agosto 06, 2012

La Coka Nostra
Masters of the Dark Arts

Tras una ausencia breve y la separación de Everlast, La Coka Nostra ha estado haciendo sus movidas. Con un nombre que ya merodeaba la luz y tras un par de singles publicados, se avecinaba que LCN tendría un crecimiento enorme ¿Estábamos frente aun trabajo que fácilmente desplazaría su álbum debut? La respuesta fue satisfactoria cuando suena primer track, My Universe, es oscuro, misterioso y establece el tono siniestro que álbum tendrá. Creed of the Creeder es un tema de más golpe, más agresivo. Pero se ve un poco eclipsada frente a uno de los mejores temas Mind Your Business, el cual habla sobre los peligros de la fama: "There’s a thin line between a fan and a Stan”. Durante la trayectoria del álbum se siguen tomando los temas siniestros (Electric Funeral) y hasta un sonido familiar a ATOP en The Story Goes On. En donde el escucha se encuentre el álbum tendrá diferente tipo de vibras, pero siendo la sombra la persistencia latente, por ejemplo en The Eyes of Santa Muerte trata sobre las injusticias e impunidad de sacerdotes pederastas contra el hecho de que las personas reciben más años a causa de la marihuana que en delitos sexuales. Cuando se dejo saber sobre su próxima edición, se dio a conocer el primer single Malverde Market que hablaba sobre la guerra por los territorios del control de la droga que aqueja a la frontera de México y E.U.A. Masters of the Dark Arts es un álbum con un mejor enfoque, con un mayor propósito, está mejor cimentado, ningún tema sale sobrando y cuenta con una buena elección de productores e invitados que se ajustan perfectamente.
Chromatics
Kill for Love

Quizás conocidos por la película “Drive” o quizás unos completos desconocidos, pero Chromatics ha estado reivindicando su sonido a través de su cuarto álbum. Los de Portland nos traen un paseo de 90 minutos aproximadamente de una banda sonora de sórdida metrópolis. Sonidos post-apocalipticos, enigmáticos, brillantes y radiantes que nos recordaran en momentos a Neil Young (Into The Black), hay momentos melancólicos (Broken Mirrors), decadencia y baladas. Es como escuchar un film de Carpenter donde a pesar de la oscuridad al final gana luz.
Ramona Falls
Prophet

Cuando Brent Knopf dejó a Menomema para centrarse en su proyecto Ramona Falls, era muy difícil saber que esperarse. Y aquí está Prophet, que toca matices más personales con temas como The Space Between the lightning and Thunder o Spore, pero fijarse como un tema a tratar le quitó parte de la imprevisibilidad electrizante que consiguió con Intuit. Con exuberancia orquestal (Fingerhold) y sensibilidad artesanal logra establecerse de alguna manera a pesar de la sensación de que no se involucra al oyente o tener algún tema sobresaliente.
Vatican Shadow
September Cell

Dominc Fernow es un productor donde la catarsis es su sello más palpable, para este trabajo se encuentra detrás cierta post-paranoia frente al 9/11. Formado por estructuras (techo) electrónicas revueltas con ruidos, vibraciones tóxicas donde las comparaciones sonoras y temáticas que se han establecido sobre Vatican Shadow y la sombra de Bryan Jones Muslimgauze son aptas. Se aluden guerras viejas con guerras recientes.
Heiner Goebbels
Stifters Dinge

En una descripción más o menos aproximada el álbum de Heiner Goebbels, Stifers Dinge, sería una actuación que se sutilmente se transforma por la eliminación de elementos visbles. Es decir, a diferencia de Dr. Dee de Albarn, este trabajo puede vivir sin problemas de visuales, el sonido encuentra su balance, flujo y reflujo que lo complementan como su presentación en festival Bitef del 2008. Excelente adaptación de la electroacústica que cubre un amplio rango de la experimentación sonora.
Shawn Lee
Synthesizers In Space

Shawn Lee es tan prolífico y variante como cualquiera de sus alias, un hombre que es capaz de concentrar su música a niveles máximos. Con este nuevo trabajo, Synthesizers in Space, va audazmente hacia un sonido psicodélico, galáctico, a pesar de emplear su característica producción, sabe girar entre contrastes de luces y sombras, gases y formas sólidas. Con sintetizadores anticuados e instrumentos analógicos Lee logra saltar al espacio y aterrizar sobre la luna: “Houston, we have funky music”.
Konx-om-Pax
Regional Surrealism

A diferencia del vinilo, el extinto VHS es un trozo de plástico negro pero no por ello pueda otorgar fuentes de samples. Regional Surrealism crea paisajes sonoros a través de fragmentos de anuncios y películas grabadas de la televisión que nos ofrecen ambientes de distintas gamas, diferentes planos, algunos oscuros, otros surrealistas. Un mundo musical el cual muy extraño pero navegable.

julio 22, 2012

Scott Pilgrim vs The World OST

Usualmente lo que se espera de un cómic llevado a la pantalla es que aproximadamente en 90 minutos la película sea lo más fielmente posible. Si los tiempos regresaran a los momentos donde primero se leía la fuente y después se analizaba visualmente, se estipularían más reclamos para que la industria cinematográfica sea más responsable con sus entregas, pero vivimos en una época donde la imagen cinemática ha sustituido a la palabra pues es más fácil pestañear que mantener fija la vista. No hace mucho me aventuré a ver la película de Scott Pilgrim vs The World, y aunque la cinta es visualmente amistosa y agradable, el resultado siempre lleva al mismo punto: la decepción. Se espera un resultado fidelidad a lo que se vio y leyó previamente. Y entiendo que no puedes adaptar al pie de la letra, coma por coma y punto por punto, pero las alteraciones logran más cabos sueltos y más dudas de las que resuelven. El punto más fuerte que le doy a este film recae en su banda sonora, la cual se logra adaptar al espíritu geek y desorientado de Pilgrim. Producida por Gordich (Air, Radio y Beck) nos logra traer el feeling de lo que estos personajes como suenan y como les gustaría sonar, a pesar de que Bryan Lee O’Malley sugiera algunos temas en los índices del cómic (nótese en los títulos de algunos capítulos) y esas bandas estén dentro de este OST. Con el grito de Kim “We are Sex bob-omb 1, 2, 3, 4!” de Kim Pine (Allison Pill) suena el rock garage de Beck como la canción hermana menor de “Minus”, sucia y que sustituye al tema de un tema desconocido que indican en la novela gráfica, lo similar de este y el otro tema es la poca cantidad de acordes empleados. A continuación Plumtree suena más nítido con tintes más pop menos grunge, los coros prácticamente no son una innovación y toman por asalto a las generaciones actuales con un gancho dócil y pegadizo. Dentro de las referencias que se hacen está Frank Black con “I heard Ramona Sing” (titulo que empata con la protagonista), canción que creada en 1993, la época post-Pixies. “By Your Side” es de hecho un cover de Sade, los de Beachwood Sparks le dan su toque atmosférico con un sonido folk rock introspectivo. Black Lips! Hacen sonar su tema “O Katrina” con un sello tan punk que suena como si fuese sacado del 1960. Broken Social Scene se une a un arranque más catártico con dos temas blast y cortos, más adelante se encuentran con “Athems for a Seventeen Year Old Girl” extraído de su álbum You Forgot It In The People. La banda sonora saca algunos temas del baúl de bandas como T-Rex y The Rolling Stones y nos trae a bandas como The Bluetones con “Sleazy Bed Track” y a (la post-punketa) Blood Red Shoes con “It’s Getting Boring By the Sea” con un rock más inglés lo cual le hace una curva al disco. A pesar de ser un lado b, Metric vuelve a grabar “Black Sheep” para darle vida de nuevo. Están los temas de Beck (el que mayor protagonismo sonoro tiene) con temas como “Threshold”, “Garbage Truck” (con su similitud a “The Passanger” de Iggy Pop), “Ramona” y “Summertime”. Finalmente la música 8-bit de la era nintendo, la cual se le hace mucho hincapié, por Brian LeBarton. Scott Pilgrim Vs The World puede ser el sueño húmedo de geeks que aspiran a una vida socialmente más dinámica y heroica, también puede ser la película más divertida si no se es demandante, pero cual sea el resultado, su punto más aceptable es su música donde reúne a las audiencias jóvenes y maduras. Ese sería el nivel bonus más de más jugabilidad.
Frank Ocean
Channel ORANGE

Frank Ocean ha sido la atención dentro de estas semanas por su vida personal. Sin embargo eso es sólo distracción Channel ORANGE está finalmente aquí. Ocean nos presenta una compleja vista sobre la vida norteamericana en sus adicciones: la riqueza, el sexo y las drogas. Temas tan ya sonados que aburren, pero el cantante jala su hilo existencial con su ideal del amor donde la felicidad está fuera de su alcance. El vacío es protagonista verdadero de esta historia donde Frank es sólo el puente para externar al mundo exterior. Momentos de celebración que se hunden con la mezquina confusión que se oculta con un sonido fantástico. El problema es que el álbum es incapaz de tejer nuevas ideas y cae en los tropos clásicos del R&B convencionalmente aburrido. Fuera de esto un gran álbum para la cultura pop.
John Coltrane
A love Supreme

A love Supreme se sitúa en cuatro partes que se corresponden con sendos temas: Acknowledgement (el cual contiene el famoso mantra que da nombre a la suite), Resolution, Pursuance y Pslam. Clasificado y concebido como un álbum espiritual, es asimismo una representación de una búsqueda personal por parte de Coltrane. Uno de los mejores álbumes y de los más importantes en la historia del jazz.
Utah Jazz
Therapy Groove

Hacía algún rato que no posteaba nada absolutamente nada de Utah Jazz, afortunadamente el británico acaba de lanzar su más reciente (y cuarto) trabajo de nombre Therapy Groove. Temas con ritmos jazz que coquetean con pianos al mero estilo house logran que esta terapia groovy tenga el balance idóneo entre el ritmo y la melodía, la necesaria para que se pueda mover libremente ya sea desde la pista de baile hasta la ambientación casera.
Screen
We are the Screen!

Screen (Alex Paterson the Orb, Gaudi y Chester Taylor) debutan con We are the Screen! En este proyecto el trío reúne lo mejor de sus talentos para darnos un álbum con movilidad pero también ralentizado con atmosferas bailables. Mezclas que van desde la electrónica, hasta el trip-hop, downtempo y el dub. Si bien no innovan de mínimo le hará pasar un rato bastante agradable a solas con este álbum.
Berlin Calling OST

La escena electrónica parece glamurosa: vida nocturna, música, sexo, fiestas, excesos, desenfreno, alcohol y drogas. En la historia de Dj Ickarus (Paul Kalkbrenner) se demuestra lo contrario, la historia es simple pero bien narrada en donde todo momento la música es el factor principal y no sólo se queda como complemento de la película. La música corre por cuenta de Kalkbrenner quien libera un techno tan sencillo que es capaz de atrapar y envolver para contar otra perspectiva de esta película: De la euforia y melancolía hasta la esperanza.
Asheru & Blue Black
Soon Come

Probablemente sea conocido por protagonizar el intro de The Boondocks, pero Asheru junto con Blue Black lograron un álbum que les respalda más allá de la musaka. Soon Come (lanzado en el 2001) es un trabajo muy bien cuidado en sus aspectos liricos y musicales, aunque haya algunos temas que se sientan un poco flojos la mayoría está conformado por raps (antropológicos) bien pulidos y beats (sociólogos) influenciados por la elegancia del jazz, algunos patrocinados por ellos mismos y gente como J-Rawls, 88 Keys, Self Scientific, Sound Providers, Ge-ology, entre otros.

julio 09, 2012

Aesop Rock
Skelethon

En el arte se ha permitido el desafió entre la mortalidad y la eternidad, cuando un artista no puede reclamar su mejor momento; la muerte ofrece una fuerza positiva para la creatividad. La inflexión de la vida se narra en oscuros juegos de palabras sarcásticos donde se junta en un capitulo nuevo llamado Skelethon, un espacio que le permite centrarse en los detalles microscópicos que hacen único a Aesop Rock. Tras seis años desde None Shall Pass, con algunos proyectos como la producción de la tercera entrega de Felt o junto a Rob Sonic en Hail Mary Mallon, le han permitido canalizarse tras la perdida de un amigo y la desintegración de su matrimonio para estructurar el embalaje de fraseos extraños pero fascinantes. Dark Zero Thirty -el primer single promocional-encuentra un ángulo perpendicular a todo; la división del camino fácil cuando se puede debatir sobre uno nuevo. En el transcurso del álbum hay un saqueo a la gama de emociones, sobre la “sintetización” de las culturas en un escenario (ZZZ Top), burlas hacia lo críticos de moda (1,000 o’clock), una simple historia sobre la fragilidad de la vida (Ruby ’81). Diferentes extractos de metáforas mezcladas con vivencias engendran ópticas extrañas, en Leisureforce “los orcos tiran de los remos a través de las algas mientras que las aves carroñeras hacen una limpia recogiendo cadáveres” (Crows 1 y 2). Este es el quid de este álbum; que se cierne detrás de las sombras de las palabras a veces frenéticas (Tetra) en beats enteramente auto-producidos por él. Aunque este trabajo fue construido en los bordes aún así encuentra el escape en vistazos reales ante una crisis personal que se cataliza en su trabajo más íntimo, sombrío que no es tan aceptable al principio. La claridad de la muerte permite afrontar el duelo.
Hundred Waters
Hundred Waters

El hombre en pleno uso de su libertad encuentra un recurso nuevo de mezclar el ambiente pastoral, la espiritualidad y el folk. Hundred Waters logra amplios horizontes luminosos (véase en la portada) donde la música se conduce por la sutileza del electro-pop, el folk más inglés y el jazz más silvestre en un encuentro realmente amistoso para su apreciación justamente parecido a los paisajes que la naturaleza ofrece.
Phoenix
Wolfgang Amadeus Phoenix

El 2009 se encontró con muchas sorpresas como este trabajo introductorio para aquellos que no conocía Phoenix, banda francesa que lanzo un excelente álbum rock lleno de elegancia y aún así vibrante. Temas como Lisztomania (con su fresco guitarreo, finos re dobles y un bajeo que rellena a la perfección), la instrumental de Love Like a Sunset part.1, ritmos pegadizos (Fences), entre otras canciones destacables forman un álbum tan sencillo que termina siendo irresistible por su amigable sonido y su vibra musical tan vitalicia.
The Host
The Host

Barry Linn (Boxcutter) utiliza el nombre de The Host para traer la “arqueología del internet” en el espectro sonoro. Este trabajo tiene una obsesión particular de la música electrónica en revoloteos de sintetizadores para crear mundos partiendo de cierta nostalgia. Las melodías son claras, los sonidos se quedan vagando se ilimitan. The Host tiene su propio carácter y sus cualidades referenciales más relajados, más personales.
Psilodump
Drop

Psilodump es uno de los productores que, desde los 90’s hasta la fecha, han mantenido la el “pixel vivo” de la música chiptune y micromusic a estos días tan “retro”. Drop es un compendio de tracks creados desde el año 2002 hasta el 2012, obviamente hechos con la sensación de ambiental de jugabilidad de la época de oro del Nintendo y Atari.
Work Drugs
Absolute Bearing

El escape paradisiaco, caribeño, calidez, el sonido de las espumosas olas, suaves voces y sintetizadores ochenteros viene cortesía de Work Drugs (Bejamin Lousiana y Thomas Crystal), un dueto de Philadelphia que sabe envolver con sus creaciones musicales a un lugar tropical imaginario por sus atmosferas llenas de buena vibra en su más reciente entrega, Absolute Bearing. Un trabajo que debe estar en sus playlists cuando visiten las playas y si no lo hacen, sólo den play y déjense llevar por el mar en su imaginación.
PIR▲.MD Records Summer Mixtape Vol. 1

PIR▲.MD Records es un sello mexicano que se ha estado dedicando a la difusión de la música electrónica experimental partiendo desde la medula del ritmo hip-hop. “Piramid Summer Mixtape Vol.1” reúne algunos remixes, donde los músicos de este sello rinden un tributo a éxitos (actuales y viejos) del pop y rap.

julio 02, 2012

Damien Jurado
Caught in Trees

New York, como la mayoría de las metrópolis, es un bosque de raíces hechas con las vidas y los padeceres de quienes ahí se entienden con la soledad y el estrépito. “Al caminar por la ciudad, muy raras veces volteamos para mirar hacia el pasado”, escribió John Cheever acerca de tal costumbre urbana. Sin embargo la narrativa de este autor revirtió la costumbre para hablar con perspicacia e intensidad a nombre de New York “antiguo” y erguirse en una especie de barómetro de la vida cotidiana. Cheever exploró con su pluma las decepciones y temores de hombres y mujeres urbanos y suburbanos, así como sus intimaciones. En forma más precisa que otros, él observo y dio voz a las inesperadas angustias que se encuentran bajo las superficies de las vidas comunes. John, en 1982, falleció, en ese momento lejos un aburrido muchacho hojeó a este escritor que l dejo inquieto y pensativo, su nombre es Damien Jurado. Hoy ese lector azaroso es un cantautor que, junto a Elliott Smith, es considerado como uno de los mejores exponentes del rock folk que habla de la parte oscura de la vida urbana y suburbial como lo hizo su admirado Cheever. Caught in Trees es una contraposición de lo que fue Waters Ave S cuando el folk no era lo que es ahora, es decir sin ser cristalino, ser lo-fi y los interpretes no eran tenidos como románticos incurables sino como espíritus atormentados. No obstante este álbum grabado en el 2008 es irresistiblemente seductor, abriendo ventanas en las que en And Now That Im In Your Shadow se asomaba. Pero este álbum es auto biográfico, es la narrativa de su divorcio después de 13 años de estar casado. Jurado desnuda sus emociones con alto voltaje y muy directas frases a su ex pareja en la ironía del optimismo. Descripciones como dormir entre las sabanas en las que el amante de su mujer, consigue transmitir emotividad sin caer en el dramatismo innecesario de una historia dolorosa. Tras estos relatos triangulares, letras con infidelidades, traiciones y desamores y colecciones de fracasos, anhelos rotos y vidas deshilachadas se encuentra en la espera de algo que nunca llega. El autor habla en sus piezas de estas situaciones para encarar a un mundo falto de control y en nada susceptible a la definición en términos racionales. Una observación atingente y aguda en su entorno que describe un mundo cuya aflicción de hombres y mujeres se convierten en criaturas furtivas que pese de alguna manera y pese a todo mantienen una cierta pureza en ese “mundo perdido hace tiempo”, como los describiera Cheever en su momento.
Swede.Art
Emotional Colors

Boom bap de un universo ácido más planetas R&B, estrellas de colores, planetas broken beat, nebulosas hip-hop en donde un surca una nave espacial de electrónica, esta imaginaria galaxia es lo que ofrece Swede.Art, un beatmaker que tuvo un gran comienzo con su participación en el Red Bull Academy 2010 y quien también ha co-producido con Hudson Mohawke. Emotional Colors es fue su primer trabajo y fue lanzado por el sello Tokyo Dawn Records. Cuenta con colaboraciones de Blaktroniks, Comfort Fit, Stray, entre otros.
Madlib & Freddie Gibbs
Shame Ep

Desde hace algún tiempo se divisaba esta unión entre Madlib y Freddie Gibbs. Los resultados del single “Thuggin” prometen un trabajo que llama la atención porque los involucrados se acoplan uno con el otro. Shame Ep es sólo una introducción entre este beatmaker/mc y este otro mc, con temas viscerales sobre la vida dura del gueto.
UNKLE
Where Did The Night Fall

Guste o no guste hay que reconocer que UNKLE está vigente, vivo para seguir en movimiento, y que siendo uno de los pioneros del trip-hop se han podido dar el lujo de romper filas para buscar más identidades. En Where Did The Night Fall se adentran hacia el rock psicodélico sin dejar los pies de las raíces electrónicas, las producciones están pulidas aún cuando se funden en abstracciones blandas. Hay toda una explanación de gamas e influencias desde lo acústico hasta el punk y la experimentación. Aunque tenga menos que ver con la pureza individual de sus trabajos anteriores al final se obtiene una estética atractiva por su misterioso sonido.
All Will Be Quiet
On The First Day

Una caratula jamás había sido plasmada nombre de la banda y titulo tan de la mano como All Will Be Quiet quienes debutan con su primer álbum On The First Day. Pero fuera de la portada es un trabajo con bajas y altas. Algunos de los temas se pueden sentir aburridos y pesados, por otra parte se aventuran en algunos terrenos del dreampop. Puede servir como muy buena guía para los que no se aventuran a las regiones de este tipo de música.
Crystal Castles
Crystal Castles II

Crystal Castles es un dúo que evoca una rara especie de sonidos pop electrónicos, su álbum de titulo homónimo encuentra una extraña relación de amor-odio con un dogma oscuro, eufórico, nihilista por naturaleza. Hay rejillas 8-bit e influencias notorias de bandas como M83 o Ellen Allien en su reconocido sonido italo-disco. Crystal Castles es un trabajo de pop dramático ayudado por una personalidad gótica.
Soul Compas
Al Soul del Compás

Soul Compas debutan con Al Soul del Compás, un trabajo con mucho ritmo, con sentido del humor y sobre todo con sabor. Este Lp contagia la energía necesaria para pararse, bailar, reír, tener un buen momento, pues tanto como rimas y beats están hechos para divertirse, aunque también tienen algunas reflexiones de sus autores, los compas saben virar para que el trabajo fluya con constancia. Música para la block party además: ¿Hace cuánto que no escuchas un álbum de rap que te ponga de buenas?

junio 25, 2012

Regina Spektor
What We Saw From the Cheap Seats

Es difícil que un músico pueda mantenerse sobre una línea y continúe creando trabajos tan hermosos, que mantengan el interés a pesar de re-usar la misma formula. Seamos sinceros lo que hizo Regina Spektor no es nada nuevo pero sigue siendo encantador, cálido, bello, juguetón y tan lleno de musicalidad que quién soy yo para resistirme y no dejarme seducir ante un trabajo como “What We Saw From the Cheap Seats”, un álbum que puede conmover, emocionar y hasta colocarme en medio de de una bella melodía. No se necesita esperar un álbum con desgarramientos viscerales ni pseudo intelectualidades baratas y cliché, nada de eso, al contrario se tratan de aproximadamente treinta y siete minutos sencillos, elegantes y coleccionables momentos que Spektor logra congelar en mundos de su autoría. La rusa anti-folk cumple con una entrega que no es precisamente la originalidad; no quiere decir que no sea propositivo. Existe un sentido de la melodía que logra delicados matices para canciones hermosas. Los arreglos son sutiles y la interpretación se llena con intenciones, ya sean irónicas o sentimentales, lúdicas o dramáticas. Como por ejemplo el segundo track “Oh Marcelo” juguetea con una entonación tipo italiana, luego están las baladas de “Small Town Moon”, “Firewood”, “Jessica” o “How” (allí se notan las reminiscencias blues). También hay temas con intensidad (“Patron Saint”, “Open” y “All in the Rainbows”) como los hay con sarcasmo, gracia y vitalidad como en “Ballad of a Politician”, “Don’t Leave Me (Ne me quitte pas)” y “The Party”.
Gaz Coombes
Here come the Bombs

Sin entrar al terreno de la discusión sobre quien o quien no definió la era brit-pop podríamos decir que ese "género" se volvió obsoleto por las generaciones neo-indies contemporáneas. Gaz Coombes sacude con "Here come the Bombs" con un sonido que podría ya estar extinto, pero que logra restaurar con inteligencia adaptándolo con recursos no tan probados en los 90 y hoy en día tan explotados. Cualquiera podría esperar un álbum más de Supergrass, pero se equivocan en ello, se vuelve el laboratorio de las inquietudes de Coombes que se desprenden de una banda de hace dos décadas para caminar por un nuevo camino -por ahora- prometedor.
13 & God
Own Your Ghost 

Aunque no es la primera vez que posteo sobre esta agrupación le he perdido el rastro por algún tiempo y es grato saber que 13 & God había regresado con su tercera producción. Aunque no hay ninguna variación sorpresiva o algo fuera de lo normal, bien se puede seguir disfrutando su extraña y compleja manera de hacer “Hip-hop” de la manera más vanguardista encerrado en el ambiente más abstracto. Con un sonido más electro acústico y un empeño vocal sobresaliente, se convierte en un re-encuentro muy ameno.
Shrine
Somnia

Definir el concepto de este materia es tener que entender un complejo musical como una metáfora que puede ser interpretado en distintas forma pero todas ellas conducen a un aura de bajo nivel. Somnia es la tercera producción oficial del búlgaro en el sello Cyclic Law Records, el lp transcurre en varias fuentes de sonido que van desde la síntesis de audio, instrumentación acústica hasta grabaciones de la naturaleza. Explora la idea de varias realidades imaginarias absorbiendo a una experiencia que sirve como una guía de sonido para los sueños lucidos.
Biosphere
L'incoronazione di Poppea

Adaptar L’ incoronaziones di Poppea a estos tiempos electrónicos para los puristas barrocos podría ser un acto de insolencia, una aberración ¿Cómo permitir semejante atrocidad contra Monteverdi? Biosphere utiliza esta ópera para hacer una creación experimental con texturas vulgarmente y atrevidamente sucias con re-toques electrónicos. Esto para muchos podría resultar llamativo si esperan un trabajo de moda que cubra la necesidad del baile, pero resulta decepcionante si esa es la expectativa final.
Krafty Kuts
Let's Ride

Krafty Kuts es uno de los sobrevivientes del breakbeat que mantiene vivo el legado de este género con su revival (o más bien manutención) “Let’s Ride”, el cual está claramente influenciado por el Funk y la música disco para darle vitalidad. Un registro bueno para moverte y animarte, pues cuenta con invitados como Tim Delux, Dynamite Mc, Sporty-O, Marcia Griffiths, Coco Monday y muchos más.
J Dilla
Rebirth of Detroit

Rebirth of Detroit es un lanzamiento póstumo como Phat Kat, Esham, Illa J, Danny Brown, The Cool Kids, Suppa Emcee, Nick Speed, Guilty Simpson, Amp Fiddler, entre otros, rapeando sobre algunos beats suaves pero no tan buenos como “Moto City Sparks”, así como un par de pistas jazzeras (“Detroit Madness” y “Best that Ever Did It”), aunque también hay temas con más movimiento. Es absurdo pensar que este sería un trabajo a la altura del mejor momento de Dilla, mínimo al póstumo The Shining. Si bien la producción está reforzada y dominada, hay una notable falta de cambios y algunos beats se sienten como 4 barras de loops sobre una extensión. El acto del mc, por otra parte, compensa el trabajo y lo hace muy satisfactorio de escuchar, lo cual vale la pena invertir tiempo al escucharlo.

junio 10, 2012

Gui Borratto
The Renaissence: The Mix Collection Series

Con una carrera longeva como la del brasileño Gui Borratto que se ha estado amparando más en los en singles, crossovers y remixes, colarse en un recopilado no sería fuera de lugar y normal sería que incluyeran sus momentos más exponenciales ¿Pero realmente eso sería una estupenda idea como lo parece? Este The Renaissence: The Mix Collection Series, junta una lista larga de trabajos que forman un tercio del recopilado hecho por singles originales y más por remixes predecibles gracias a sus condiciones ambientales no muy distintas entre ellas. Dentro del primer disco abordamos el tipo de producciones a las que Boratto acostumbra: sólidas con toques sexies, como un viaje a una selva espacial de una atmosfera afrodisiaca. Pero también se siente como la continuación del Renaissence de M.A.N.D.Y. Este sería un gran problema pues se percibe como una continuación más que como un avance para este tipo de series. Para resumir al primer álbum se tiene que decir que pese a ser trabajos de estupenda manufactura no hay una curva o distinción entre la estética habitual del productor (sintetizadores buscando el sentido trance, acentuaciones en los bajos al estilo de Joy Division) , aunque temas como el remix de John Tejada “Take My Brathe Away” , “Azure” y “Telecaster” serían los momentos más lucidos de esta primera parte, por lo demás no sería nada que no se haya escuchado por el 2009, ni siquiera en su versión re-interpretada de “Lovestoned”, tan fiel como la versión original que esa sensación de familiaridad que resulta desagradable. Para el segundo disco se puede decir que las cosas son un “poco” –si es que eso se puede mencionar a favor o en contra -distintas secuencias cuidadosamente diseñadas e irrumpidas por el glam de Boratto encaminado al techno (tan notable en el remix de “HNO” de Haztler). Cabe mencionar que las mezclas de “Vehemence of Silence” de Andre Lodeman o “Stochastich Serie” de Max Cooper son los momentos más sobresalientes de esta segunda parte, pero son superadas por “Past Mistake” de Tricky como el paisaje más oscuro. No hay ninguna duda la mezcla es un acto muy sobresaliente, le permite explorar vías desconocidas. El problema radica en que la fiabilidad, en este caso raya más en la redundancia. Temas que al igual que Chromophobia terminan aburriendo, pero si separan y se escuchan en manera aleatorias dentro del playlist resultan amenas, toda una ironía para la artesanía sonora.
E. Brown
Wholesale: Everything Must Flow!!!

E. Brown es un beatmaker y mc que tiene una fuerte influencia del jazz, lo cual uno se percata desde el primer track (“Warefare”) de su primera entrega de lleno Wholesale: Everything Must Flow!!! Un trabajo que tiene punchlines como primer aperitivo, pero las producciones no son callejeras y sucias lo cual lo hace contrastante. No por ello es despreciable, los beats están bien trabajados y que acompañados con este tipo de liricas estamos frente un álbum que incita a la batalla de la manera más elegante y sofisticada.
Japandroids
Celebration Rock

Es normal, el ser joven es sinónimo de aludir a la actuación con rebeldía, ser ideológico y de tener una actitud desafiante, no obstante la juventud trasciende y termina eventualmente. ¿Qué pasaría si supieras la fecha de caducidad de esa etapa? Celebration Rock sería el álbum de tu último fin de semana en esas circunstancias. Japandroids incitan al dinamismo, hacen un himno de la juventud a base de un rock compuesto por formulas energéticas pero simples. Música de verano que hará tu recapitulación de un proceso de crecimiento necesario para la vida.
Bersanin Quartett
Bersanin Quartett

Originario de la creación del proyecto alemán, Münster, Bersanin Quartett, el cual no es un cuarteto como el nombre sugiere, en realidad se trata de una sola persona que lo fundó en el 2006. Este registro de titulo homogéneo, tiene una noción en como sugerir que la (mal llamada) música clásica se resuma a sintetizadores y capas electrónicas de la manera minimalista que no resulten obvias, que sean más complejas e hipnóticas. Una apuesta con sonido cinematográfico que alcanza su propuesta y se eleva todavía más allá.
De Phazz
Audio Elastique

De Phazz tiene por capacidad integrar el downtempo con el jazz, toques de tornamesismo con elementos soul, aunque no también recurre al trip-hop, latin y drum & bass. La libertad de pasar entre géneros a la vista dispares como -el mencionado- jazz y el pop son entes distintivos en este noveno álbum, que hace swings entre sonidos clásicos y ritmos electrónicos. Un mash-up electro-orgánico capaz de mover el cuerpo por su bien elaborado ensamble.
Phantogram
Eyelid Movies

Phantogram es un dueto compuesto por Josh Carter y Sarah Barthel. Debutaron con el álbum Eyelid Movies, trabajo que reúne al shoegaze, al pop-soul más digerible con influencias urbanas. La base de sus canciones se encuentran en lo onírico -lo cual ya se deduce con el nombre del titulo- mientras se desarrollan en música hecha en sintetizadores, grabaciones de tapes, percusiones e instrumentos de cuerda para la recreación de su entorno natural. Un álbum que les servirá para sus noches de primavera entre el balance de alegría y brillantez.
The Cult
Choice of Weapon

La apuesta por una co-producción de Chriss Goss y Bob Rock para Choice of Weapon tendría que re-marcar el regreso de The Cult. El tiempo puede afectar tras pausas largas. Sin embargo este letargo sirvió para llenarse de más vitalidad y energía para el baterista John Tempesta y para el guitarrista Billy Duffy. Incorporando toques electrónicos y reviviendo sonidos de la vieja usanza; este Lp es una división de un pasado distante y una adaptación necesaria a los tiempos modernos en donde hay momentos que gustan y otros que disgustan.

junio 04, 2012

Oysymyso
The Art of Flipping Channels

Lo agradable de este álbum es que no tiene una tendencia a la crítica aburrida hacia blanco el fácil que es la televisión, lo que es más, ni lo pretende. Su idea es muy simple: ¿Qué pasaría si fueras un insomne cambiando los canales cincuenta y tres minutos sin mirar nada en realidad? Esta situación hipotética se aborda con comedia. Si bien la caricaturesca portada sirve como un spoiler también deduce el carácter freak de este álbum (cambiar canales al azar). El concepto de copiar y pegar ya no es una novedad mucho menos una sorpresa, es un recurso contemporáneo sobre explotado, y para muchos un acto de la falta de creatividad. No obstante Oysymyso usa la artesanía del copy/paste curtida en los campeonatos de la DMC para lograr un collage pop de una naturaleza bastarda. A través de veintiocho instrumentales inundadas de singles de programas conocidos como The Adams, Bewitched, Hulk o Miami Vice, comerciales, diálogos de películas, el humor es el espectro latente y el encanto de este trabajo. Pero no sólo se tratan de muestras de televisivas, también se pasa el rato entre temas del mismo Osymysmo como de Dj Jazzy Jeff & The Fresh Prince, Prefuse, RJD2, Prefuse 73, Kid Koala y Dj Signify. Hay elementos claros del Pop con la electrónica, utiliza recursos de tornamesismo y lo más identificable es el ritmo hip-hopero todo esto salpicado con trucos, fraseos que enlazan los tracks, aunque siempre llevado con un sentido experimental digno de excentricidades como Will Eat Itself, Barry Gray, Bomb The Bass, Nightmare On Wax y demás. Un registro dedicado al zappin’ de calidad y a esta generación bombardeada por adds.
Madvillain
Madvilliany

Dentro de las múltiples personalidades que Mf Doom adopta para cada proyecto Madvillain es una de las más interesantes. Con la oscuridad que implica la cadencia y estados anímicos de Doom y las producciones de tinte sombrío que Madlib logra acoplar para este peculiar personaje. Madvilliany es un álbum estupendo, corto y directo, no pretende ninguna elegancia con el cinismo de despojarse florituras innecesarias; un asalto directo de cierta crudeza.
Scratch
The Embodiment Of instrumentation

Aún existe las discusiones sobre el Hip-Hop sobre lo aparente de sus contradicciones ¿La música debe ser tocada por instrumentos reales? Scratch proporciona una visión de la adaptación entre el beatbox y la instrumentación real con The Embodiment Of instrumentation, un Lp compuesto con jazz y soul donde el rap es la batuta principal. Sirviendo así como un levantamiento del arte, que para muchos quedo atrapado en el pasado.
Actual Proof
Black Boy Radio

Hubo un tiempo donde la civilización humana su principal conexión con otras regiones del mundo era por medio de los libros y la radio. Actual Proof parte de la nostalgia creativa para sonorizar la vida de un niño que crece en Raleigh, Carolina del Norte. Hay matices musicales diversas mientras que las canciones que se conducen por diversas etapas para que el protagonista de esta historia se encuentre a sí mismo. El encanto de Black Boy Radio es la analogía de la situación del Hip-Hop actual paradójicamente en la radio actual.
Percee P
Perseverance

Percee P es un veterano del rap y también forma parte como un icono clásico aunque lo curioso es que se exilió en los singles y algunas colaboraciones. Es raro que su primer álbum haya aparecido hace 5 años atrás. Aún con su largo retraso Perseverance, su premisa a destacar es la coherencia lirica, su flow asonante, gimnástico. La temática principalmente no es lo más serio que hay, no obstante hay momentos donde se muestra con franqueza. A pesar de ser un retardo sirve como ejemplo que hacer las cosas bien llevan su tiempo.
Old School Hip-Hop

Realmente no hay mucho que decir o hacer énfasis en este V.V.A, muchos de los temas ya los conocen. La razón por la que lo incluyo es por un acto de nostalgia y que de paso sirva como un repaso histórico que toca épocas de los 80’s y parte de los 90’s.
Tek & Steele
Smif N Wess: Reloaded

Tras los problemas legales por el uso del nombre (o de cierto single con cierto sample) y a pesar de haber lanzado algunos trabajos, Tek & Steele nunca perdieron su identidad, al contrario el dúo de Brooklyn ha experimentado con una serie de beatmakers para formar su catalogo. Smif N Wess: Reloaded retoma sus iconografías callejeras y conversaciones sobre las armas sobre beats de Da Beatminerz, Roc Raida, Krysis y Coptic.

mayo 28, 2012

Sleigh Bells
Reign of Terror

Sonidos como el de Sleigh Bells son reconocibles. Tras Treats se pudo percatar un destello de originalidad, algo que ya es muy escaso en estos días. La combinación de guitarras sucias y ruidosas, salvajes beats electrónicos y sampleos ácidos como marco para la singular voz de Krauss, quien puede ir de una cantante pop normal a una obscena porrista de secundaria. Reign of Terror es un álbum más ambicioso que su predecesor. En este segundo trabajo hay una mayor producción pero a la vez con una menor auto complacencia. Lejos de repetir la mecánica de su primer registro, hay una radicalización de la propuesta musical; el estruendo es mayor, hay amplias paredes de sonido que se recubre con noise para evitar fisuras. Es una obra más arriesgada a la cual no todos le pudiera agradar en especial si se esperaba una continuación del primer álbum, pero logra el cometido y se convierte en un trabajo interesante. “True Sherd Guitar “es un principio desconcertante, “Born To Lose” combina la melodía con el contraste de la guitarra de Miller (simpleza y armonía con potencia y aérea), percusiones programadas y una especie de coros/porras. “Crush” repite con la misma formula, mientras que “End of the Line” es una especie de balada noise con una guitarra que pareciese una campana persistente y Alexis Kruss en una voz melódicamente irresistible. El álbum tiene muchos temas que llaman la atención, todos ellos dotados de su propia aura de fuerza, hay mucha vitalidad pero aún así logra sonar retro ¿Es eso algo bueno o es algo malo?