enero 28, 2010

El-P
Hig Water


Si no conoces a Matthew Shipp deberás saber que es un pianista, compositor y director de orquesta, su estilo de Jazz es tan libre que es algo poético, su versatilidad le ha hecho trabajar con varios músicos como en este caso El-P. El choque de estos dos visionarios nos trae un álbum de grandes alturas y que dibuja panoramas en cada composición, una producción cristalina y ampliamente sonora donde no se re-mezclan temas y se vuelven Jazz, se nota la libertad y pasión.
1389
Povratak


A medida en que voy cavando por la red he encontrado álbumes que tengo que compartir, esta no es la excepción y por eso aquí les presento a 1389 y su álbum Povratak el cual salió el año pasado. Sólo con tan cinco temas (aproximadamente 32:55 minutos de headbangin’) pero de larga duración nos pondrán a mover la cabeza al ritmo de blast beats, voces desgarradoras y riffs mutiladores. Se los recomiendo para que comprueben de lo que estoy escribiendo, desde Bosnia con amor.

enero 26, 2010

Faf Larage
&
Shurik'n
La Garde


Este es un dúo un tanto extraño, después de algunas colaboraciones empezaron a coincidir que un registro largo podría tener más fuerza. La Garde va con un rollo medieval (nótese la portada como una ventana) y armado con las vehementes rimas de estos dos caballeros, que van desde raps de batallas como en Prophetie, A Moi La Garde a temas que critican el militarismo y planteamientos dogmaticos de la vida como J’ Ai Pas Envie, inclusive van en contra de aquellos rappers y mc’s de la rima fácil y sin sentido como en Les Cambrioleurs. Buen álbum y es un claro ejemplo del lo-fi de los altos estándares de calidad que se hacen en Francia y necesario para todo fanático de la escena francesa.

enero 24, 2010

Wildchild
Secondary Protocol


Distante de los clásicos rappers de flow lento de la costa oeste, Wildchild maneja rimas que corren con el viento pero que no se las lleva. Este álbum es producido por su compañero de Lootpack, Madlib y por Oh No!, quienes producen dos tipos de efectos que impactan en el álbum con ese rocío de beats y loops contundentes que hacen que Secondary Protocol tenga un gran balance muy bien pensado por él al dejar a ambos beatmakers brillar y brillar el mismo al mismo tiempo. Dentro de las colaboraciones están Tha Liks, Percee P, Medaphor, Planet Asia, LMNO, Aceyalone, Spontaneous y Vinia Mojica, una entrega muy familiar a Lootpack pero que igual se disfruta.
Monika
Avatar

Mi intención al postear y subir álbumes de solistas féminas es que aporten algo a la música, que si diferencien de Ximena Sariñana, que no se anden con tapujos, poses y adornos musicales para apantallar a quienes no tengan otro tipo de contacto con otros géneros ajenos a la música Pop habitual. Monika es una mujer que es directa tanto en su música como en sus canciones, que sabe lo que quiere y el efecto que busca. Compositora, cantante e instrumentista pero que se puede notar la influencias de grandes iconoclastas como Enio Morricone, Pj Harvey o Manos Hadjidakis en su música. Usando instrumentos tradicionales y electrónicos puede ir desde el Folk, Art-Rock hasta un Pop de manera fresca y lúcida que hacen que Avatar se un disco apreciado desde el inicio hasta el final.

enero 23, 2010

The Charlatans
Wonderland


Herederos del sonido del Manchester ochentero y con rasgos claros de rock británico la banda se mantiene novedosa y fresca. Adaptándose a las transformaciones musicales pero manteniéndose firmes a la hora de conservar su esencia original. Wonderland confirma que el sonido clásico puede convivir con beats que están obviamente enfocados a la electrónica lo cual lo convierte en un gran álbum que no debe faltar en la galería de las personas que gustan del rock hecho en Uk.

Rae &Christian
Nocturnal Activity

Quizás no tan conocidos a un nivel impactante pero no por ello Rae & Christian dejan de traernos piezas elogiables, esta mancuerna tiene la gran capacidad para enganchar con producciones a la altura, en esta ocasión presentan una re-introducción de su Sleepwalking pero hecho a cargo de varios remixes en doce temas que es un repaso desde otro ángulo que nos da una bocanada de aire fresco.

enero 22, 2010

Hymie’s
Basement
Hymie’s Basement


Cuando Andrew Border de Fog y Yoni Wolf de Why? Se juntan nace un proyecto llamado Hymie’s Basement que a la hora de conjugarse nos encontramos con un trabajo por demás experimental que se aleja mucho del Rap ortodoxo pero que de una manera tiene esa esencia pero que se percibe pero muy lejana (bastante diría yo) a Alopecia. Se Adentra más al Rock pero sigue teniendo esa matiz de las bandas a las que pertenecen estos dos, eso sí, hay un acercamiento de manera intima con la electrónica pero que sabe balancearse con lo acústico. Tanto producción como arreglos están bien solidificados que sostienen en altos estándares a este trabajo. Nos encontramos con Facy Ray McCloney adecuando unos raps a la melodía en el tema ‘’Parrots’’. De innovador este trabajo no tiene sin embargo la música no deja de ser buena y vale la pena engancharse con este dueto.

enero 21, 2010

US3
An Ordinary Day In An Unusual Place


La forma de samplear y el sonido de Geoff Wilkinson son inusuales que pone en una disquisición a la hora analizar a los conocedores de la música contemporánea. Para que el álbum contuviera fuerza se contó con Michelob quien cuya crítica social le da una tonalidad especial a estas construcciones musicales y por otra parte también está Alison Crockett para centrar el lado Soul. Postmodernismo sería la palabra que define a esta entrega y que es un reflejo de estos días que vivimos, no le pierdan atención porque vale la pena escucharlo.
Roni Size Reprazent
In The Mode


Roni Size es uno de los que sitúa el Drum & Bass a la cabeza de la escena británica y a nivel mundial. No es de sorprenderse que él pueda seguir mostrando obras de calidad de primera clase, Reprazent es una formación que junto Dj Krust, Die, SUV, entre otros, se galardonan trayéndonos música de primera mano que puede dejar satisfecho a más de uno y no le será indiferente a nadie. El combo de bajo y batería también roza mucho con el Rap pero logra bien amarrar este elemento para lograr un buen efecto y causa que tanto gente que está en el Hip-Hop como en el Drum & Bass (así como ajenos a estos géneros) puedan convivir, aunque eso sí la tendencia está más inclinada al Rap pero igual se disfruta. Como invitados están St. Paul en el bajo, Rob Merrill en la batería, Zack de la Rocha, Rhazel, Mc Dynamite y Method Man. Va calado y recomendado.

enero 20, 2010

Air
Love 2


Tras algunos años después de Pocket Symphony, Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin mejor conocidos como Air, regresaron el año pasado con su Love 2, al cual encuentro bastante agradable, es simple pero que juega libremente entre la composición y la instrumentación. Un sentido más Pop (aunque también roza con el Jazz y Blues) se puede encontrar pero con ese estilismo Pulp que siempre les hace gala pero que no se comprometen en algo pretencioso y eso mismo es lo que le da ese sentido romántico y ameno como si de algún film francés estuviéramos escuchando su banda sonora, impecable, amigable y cálido que no defrauda a sus fieles seguidores y no defraudara seguramente a quienes empiecen a tener contacto musical con ellos. Temas a elegir…mmm…Do the Joy, Africa Velvelt, Missing the ligth of the day, ideal para este próximo catorce de febrero.

enero 19, 2010

Rjd2
The Colossus

Dentro y fuera de las opiniones negativas o positivas que se le han hecho a Rjd2 después de los trabajos posteriores a su Deadringer, su dueto con Blueprint (Soul Possition), trabajar con Aceyalone y su tercera entrega The Third Hand, regresa con The Colossus, que es un trabajo que va de regreso a la alineación Hip-Hop pero sin dejar de mostrar la amplia variedad de samples de Funk y Soul haciendo esta sazón que también puede llegar a el Nu Soul y Trip Hop lo cual es algo a lo que nos tiene acostumbrado por su calidad a la hora de mezclar.
Hi-Standard
Angry Fist


Una de las bandas que sin duda llevarían mucho eso de Punk melódico es Hi-Standard que desde la tierra del sol naciente estarían sonando muy pronto por los 90’s, Angry Fist es una entrega más madura a sus anteriores (Growing Up y Making The Road, respectivamente), en la que se puede notar a través de la precisión de la composición energética en tiempos establecidos, fluye bien, es divertido y entretenido, es rápido pero satisfactorio. También estos chicos se hicieron poner en el mapa dentro y fuera de su país. Buen puñetazo dentro de 15 temas y confirma la legacía de Fat Wreck Chords.
Ninja Gaiden Ost


Quizás postear esto se ve muy geek pero independientemente de su aspecto ajeno por otras personas, desde otro extremo, este Ost contiene una buena estructura musical como ambientadora que puede ir con el folk japonés así como la electrónica sin dejar de lado el Rock, haciéndole justicia a un video juego que resurgió para renovarse y mejorarse acompañándose de una banda sonora que le haría gala y sí, si te gusta de hacer samples para tus bases puedes cortar tela de aquí.

enero 16, 2010

Dj Q bert
Wave Twisters Episode 7 Million Sonic Wars Within Protons


Muchas veces el concepto de Dj se mal entiende con el de Tornamesista y he visto casos donde nadie atiende a esta importante figura del Hip-Hop (también lo es, no todo gira alrededor del Mc) y resulta muy molesto que no haya mucho aprecio para ellos. Como una muestra de que un Tornamesista no es sólo un tipo que hace scratches y pone la música para el Mc en turno, Dj Q bert es una prueba fehaciente de que las manos sobre las tornamesas y el vinil también tienen algo que mostrar. Con un trabajo que se puede unir a la animación de films como Yellow Submarine, The Wall y Heavy Metal (pero claro que a su forma porque todo esto mencionado lleva su propia marca), también nos llega con un estilo psicodélico y entre laza la fantasía de una aventura espacial (que no es necesario ver el film para poder percibirlo). Imprescindible para los que están emergidos dentro de la cultura Hip-Hop y melómanos en general.
I.N.I
Center Of Attention


Uno de mis beatmakers favoritos siempre va a ser Pete Rock y justamente I.N.I es un grupo donde él y junto a Grap Luva, Marco Polo, Raas y Rob-O, lograron Center Of Attention que es uno de los álbumes más destacados de los 90’s. La calidad tanto en beat y rima es eximia, no decepciona en ningún momento y está llena de esa esencia pura del Hip-Hop en su mejor forma. Una de las cosas que siempre lleva como consigna es que éste trabajo estaba en una visión distinta dentro de toda una generación y siempre será una herencia para las futuras generaciones que de verdad aprecian el Rap y quienes por quienes desean apreciar la música también.

enero 15, 2010

Sólo los Solo
Retorno al principio


Allí a casi finales de los 90’s, Juan Solo y Dj Griffi presentaron Retorno al principio, un Lp que ha sido (y sigue siendo) un álbum importante dentro de la escena del rap español, y digo importante porque este dueto se alejaba de ser cualquier formación común, puesto que tanto las producciones y la habilidad verbal junto con el flow se escapaban de lo mismo y presentaba algo distinto a lo que había por ese entonces, era obvio que pronto llamarían la atención. Un sonido que se diferenciaba, liricas pícaras pero también variadas sin caer en clichés innecesarios y manteniendo una madurez al mismo tiempo. La característica especial de Sólo los solo ha sido que siempre va por una vanguardia que va por fuera del tiempo dentro la escena de España y que un tan sólo álbum debut y tuvieron para demostrar que todavía iban por más.

enero 13, 2010

Super Furry Animals
Rings Around The World


Tratar de describir la música que estos galeses hacen o suele meter a uno yuxtaposiciones algo serias. Ellos son como un cuerpo extraño dentro de la escena del Rock británico que como les mencionaba no se puede condenar a una corriente especifica, lo que uno si puede descifrar es que contiene elementos Rock Pop, Progresivo pero también se llevan con la electrónica, Surf, la psicodelia y el Art-Rock. Esto hace recordar la época expansiva de la banda cuando lanzaron Guerrilla haciendo un trabajo pulido y accesible pero exuberante y contenido. El álbum se adorna de excelentes y finos detalles armónicos y melódicos, lo cual se nota a lo largo de trece temas que componen este trabajo. Side Walk Surfer Girl, It’s Not The End Of The World?, Juxtapozed With U, Shoot Doris Day o Run! Christian Run!, también encontramos a Paul McCarteny y John Cale colaborando, va recomendado ¿Qué estás esperando para descargar?
Think Differently Music Presents
Wu Tang Meets The Indie Culture


Esta es una de la colaboraciones gratas que hay dentro del mundo de los Crossovers, es bueno siempre encontrarse que algunos de tus músicos o bandas preferidas se encuentren con otros que parece ser no tienen mucho o tienen poco en común y que lo mejor de esa unión es que logren el efecto necesario para hacer un álbum estupendo, Wu-Tang Meets the Indie Culture reúne tanto afiliados al Wu tang y algunos miembros directos del clan (bueno en realidad nada más colaboran The RZA, U-God y GZA, hubiese sido estupendo ver a todo el clan reunido para este proyecto) con artistas independientes del Rap como Aesop Rock, Del The Funkee homosapien, Vast Air, C-Rayz Walz, Vordul Mega, MF Doom, Planet Asia, R.A The Rugged Man, J-live, entre otros. Con buenas colaboraciones y beats agradables hacen la pena tener esto sonando, bien por Dreaddy Kruger al apuntarse esta idea.

enero 12, 2010

V.a Rainy Dayz Better Dayz To Come Vol.5


Este es uno de los recompilados o bootleg que me encontré por la red ya hace un año y la verdad es un Va bastante bueno con una matiz gris pero amena y a la altura de la buena calidad que nos presenta Dj Reis. A lo largo de diecisiete temas nos vamos a encontrar a gente como Organised Konfusion, Rasco, Main Flow, Jigmastas, Rawkotiz, Saukrates, El Fudge, entre otros que harán nuestros días lluviosos más amenos, ideal para escucharse en durante este clima frío.

enero 10, 2010

Naast
Antichambre


Naast es una banda de Rock-Pop, que sin duda lleva esa melodía y es lo fi del Pulp cargado de energía y esencia de ese espíritu de la escena Indie que hoy en día está hasta en el pan tostado. La rebeldía musical que desparraman puede recordarnos a The Ramones o The Clash, con el buen uso de los elementos clásicos (ya saben, guitarra, bajo, batería) hacen que su música te ponga de buen humor y se disfrute en cada tema. Criticados, odiados y amados, el gusto lo pondrás tú ¿Qué más le podría añadir? No mucho, dejaré que esta banda hable por si misma, así ya saben que hora es.
Sventh Swami
Here For Now


El del área de la bahía, Sventh Swami, se presento con Here For Now. Su música puede ser un tanto indescriptible puesto que puede ir del Downtempo al Trip-Hop, como puede pasar por el Dubstep, Glitch, Breakbeat y lo psicodélico pero siempre sonando melódico, también adjunta alguna instrumentación en vivo así como coloca elementos de Beatbox. La verdad es que su trabajo es aceptable y notorio que puede hacer pasar alguno un buen rato, denle una calada.

enero 09, 2010

Pennywise
Land Of The Free?


Land Of The Free? Es un álbum (que debido a los ataques del trágico 9/11 este Lp fue censurado) donde se exhibe de manera abierta la crítica socio-política de los Estados Unidos de América, es una crítica contundente a la globalización y a las elecciones de su país, es un trabajo combativo hacia lo injusto y el abuso como en Fuck Authority, donde se denuncia como la policía toma represalias en contra las protestas de todo tipo y que contiene unos poderosos riffs. Cuando inicia este registro con ese Times March On es como comienza este impacto musical. Este trabajo es como ‘’la banda sonora de los activistas’’, según ellos. Lejos del contenido demagógico, Pennywise hace un estupendo trabajo con una madurez y tomando una consciencia que después retomarían a nivel mainstream grupos como Green Day y su 21st Century Break Down, sólo que Pennywise es la fuerza sísmica pura y ese devenir original del movimiento Punk.
Lagwagon
Let's Talk About Leftovers


Antes de deliberar Blaze (y a manera de calmar a los fans sedientos por más álbumes), los de Lagwagon se tomaron la molestia de lanzar Let’s Talk About Leftovers, que uno podría pensar que se trata de un Best Of al ver la caratula que es un repaso de las portadas de sus entregas pasadas, pero en realidad se trata de una compilación de B-sides extraídos de sus álbumes anteriores así como rarezas y una que otra canción nueva. Son y hay temas que van desde covers de Jawbreaker y Echo and the Bunnymen, hasta otros que no fueron incluidos cuando lanzaron Duh!, Trashed, Hoss, Doble Plaidnum y Let’s Talk About Feelings. Para cualquier fan de la banda (así es, va desde el clásico sonido Punk Rock hasta Metal) es necesario tener este compilado y para la gente que aun sigue sin acercarse a ellos y éstos sides  servirán como introducción con una amplia gama antes de adquirir alguno de sus álbumes.

enero 08, 2010

Dr. Destino
Sin retorno al principio Vol.1


Un álbum que se estuvo trabajando durante el año pasado y apenas liberado por descarga gratuita esta semana, Sin retorno al principio Vol.1 corre a cargo de Dr. Destino quien delibera algunos de sus demonios dentro de sus beats. El doc Destino es como una especie de Dr. Caligari junto con el Dr. Phibes, y quien nos trae en dosis gente como A.G.G. Demente, Juancer el bastardo, Sick Morrison, Zake y Tino el pingüino en los raps. Por supuesto que aparte de esa sobre medicación de mc’s, no se conforma y nos aporta sus propios diagnósticos en el tema de ‘’Las lagrimas sueñen’’. A pesar de que el álbum es descarga gratuita, también hay copias físicas para más información chequen el site de SamuOne , ya lo saben y ahora descarguen.
Gorillaz
Demon Days


Muchos hoy en día fusionan y utilizan distintos géneros para ampliar su criterio a la hora de componer, aunque la mayoría logra más fisionar que otra cosa, lo que discierne a Gorillaz es que independientemente sea la primera banda animada, es que logra ir a través de géneros como el Rock, Rap, Electrónica, Trip-Hop, Breakbeat, Dub, Gospel, Blues, Folk, Punk, Rock Indie y Pop, y realmente sus resultados son sorprendentes y efectivos que muy pocas bandas lo logran hacer. Damon Albarn junto con los arreglos de Danger Mouse (si el mismo productor de Gnarls Barkley, para aquellos que no lo sepan aún) realizan un estupendo trabajo que sin duda sonó a lo largo del 2005, alejándose demasiado del primer álbum debut que corría a cargo de la producción de Dan The Automator. Estos dos genios lograron (de forma asequible a lo que muchos están escépticos) realizar un álbum oscuro pero que seguidores de diferentes géneros pudieran escuchar y acercarse, paradójicamente, la banda es una alegoría que plasma de manera de cuentos una visión de un mundo catalítico, y que cuenta con participaciones coloridas de un elenco de músicos que no son ficticios como Bootie Brown (de The Pharcyde), Mf Doom, De La Soul, Shaun Ryder, Neneh Cherry, Martina Topley Bird, Roots Manuva, Ike Turner, London Community Gospel Choir, Children’s Choir Of San Fernández, Rosie Wilson, Simon Tong (aunque su aportación es más discreta) y hasta un bizarro Dennis Hooper. Albarn ha llegado alcanzar nuevos territorios que con Blur no podía estar o que no podía internarse, a la vez, de manera sardónica, parodiar la estancada escena de la música de muchas bandas que sólo ya eran imagen y menos música. Es muy posible que no tengamos la oportunidad de escuchar otro álbum de esta ''banda'' nunca más (y si lo habrá se divisa a distancias kilométricas bastante lejanas) y si de manera anunciada como en el video de ‘’El mañana’’ es el fin de ésta banda, que mejor epitafio que este Lp para enterrarla y recordarla.

enero 07, 2010

Doom
Born Like This


Uno de los iconoclastas actuales del rap regreso el año pasado para lanzar Born Like This, un trabajo que respalda la posición que Doom (anteriormente conocido como Mf Doom), la característica especial de este mc es que cada álbum que entrega pareciera un comic de una aventura diferente. Con sólo diecisiete temas y en ellos encontramos Raekwon, Ghostface killah, Kurious Mobonix, Empress Starhh Tha Femce y Slug de Atmosphere (a quien el año pasado lo hemos visto en varias colaboraciones últimamente), en la producción está Jake One, Madlib, él mismo y por su puesto J Dilla. Tras la controversia del 2007 lo que es cierto es que él estará lanzando más material y nos tendrá al pendiente, sólo manténganse en sintonía.
Aleksi Perälä
Boom Blaster


El finlandés de Aleksi Perälä ha venido anunciando a lo largo de varias entregas y como no mencionar Boom Blaster si es toda una aventura análoga que sin duda lo pone en una disparidad interesante que van a lo largo de trece temas que conyugan con el Dubstep, un sonido retro pero experimental, ambiental y buen sonorizado que hace un buen deleite y dan ganas de seguir escuchando más material de él, que se anuncie pronto.
Akira Yamaoka
Silent Hill 4 The Room OST


Stephen King es al terror y suspenso literario como Akira Yamaoka es a la atmosfera del Dark Ambient, la cuarta entrega dentro de la exitosa saga de Silent Hill se encuentra cada vez más lejos del ambiente oscuro y nubloso centrándose en el Rock armónico pero sombrío, esto ya se le podía apreciar desde la segunda parte de SH y se fue llevando a cabo posteriormente, aunque no deja de utilizar elementos electrónicos e instrumentación en vivo. Hay participaciones de Mary Elizabeth McGlynn y Joe Ramosa agregando un ritmo extra a este trabajo. Quienes sean amantes de este video juego así como de la música podrán disfrutar este trabajo de pies a cabeza. Por cierto, incluí la segunda parte de este OST que contiene una participación de Ichiryusai Teisui, quien a forma de diálogo narra una historia para descargarlo darle click aquí y si quieres versiones raras dale click aquí también.

enero 05, 2010

Tino el pingüino
Les diría a que vine si supiera en donde estoy


Es siempre grato encontrarse con excelentes revelaciones dentro de la escena del Rap independiente y underground de México, lo lúdico y la versatilidad adjuntado con el cinismo para narrar y plasmar la vida y condición humana dentro sus facetas hacen que Tino el pingüino resalte dentro tantos mc’s que hoy en día salen debajo de las piedras y por montones. Les diría a que vine si supiera en donde estoy es un Ep en el que Tino deja el sarcasmo y la ironía dentro de sus versos mientras que los beats corren a cargo de Beatprophesor y en el cual hay participaciones de Nayusa, Dr. Destino y A.G.G. Demente, se los recomiendo demasiado y espero que se publique otro trabajo para este año.
Teargas & Plateglass
Black Triage


Desde lo que se divisa en la portada uno puede esperarse todo y para esta banda (Teargas & Plateglass) con esa característica de complejidad con un contenido estilístico que da mucho de que hablar y es digno de ponerse atención y que la portada es sólo la ventana que da anuncio a su música, el uso del Illbient es una de las principales armas de este grupo que también lleva el ambiente oscuro y pesado que no decepcionara a nadie que sea seguidor de este género, claro también puede sonorizar sus películas como ya lo hizo en X-Men 3 y Beauwolf o simplemente cargarlo al iPod.
Polmo Polpo
The Science Of Breath


Con una extraña sensación a cargo de la electrónica que maneja Polmo Polpo, un productor canadiense quien sabe fusionar texturas y crear ambientes oscuros cayendo un poco en lo Noise, The Science Of Breathe no es del tipo de música convencional que pinta de colores cálidos la percepción y es un álbum al cual se le debe de tener paciencia, en especial si no se es muy cercano a este tipo de género, por otra parte y un tanto contrastante se añade el elemento del Techno aunque no perdura mucho pues se centra más a los enfoques a las matices sonoras y sus efectos. Sandro Perri ha trabajado en esta ocasión y ha sabido guiar este registro a través de ocho temas nublosos y atmosféricos.

enero 04, 2010

Apathy & Celph Titled
No Place Like Chrome


Colaboraciones entre mc’s hay muchas y sobran, algunas son muy esperadas, algunas no consiguen lo que esperaban pero hay las notorias, odiadas, amenas, algunas son clásicas, en fin las hay para todo tipo de personas, lo que si es más claro es que la unión de Celph Titled y Apathy trae siempre consigo raps habilidosos, incitantes a la competencia con un secuenciado flujo y precisión, Hard-Core lleno de cinismo, adornados de duras punchlines y producciones a la altura, los de ATOP (Army Of The Pharohs) y Demigodz saben usar su caracterizado estilo y plasmarlo a lo largo de once tracks donde también se acompañan de Majik Most, One Two, J-Zone, Phil Da Agony, Tzamarin y Rugged quienes hacen una estupenda labor dentro de los temas donde colaboran, No Place Like Chrome es una entrega que no debe faltar dentro del repertorio de los que disfrutan el Rap duro y de combate con buenas líneas.
Michita
Three


Como ya bien sabemos que el Jazzy y Nu Jazz son una de la escena muy bien dominada del Japón pero lo que hace Michita es diferenciarse del resto al acelerar el tiempo y los breaks pero claro sin dejar de lado samples de Jazz como toque caracateristico, Three continua con la saga One y Two y mantiene ese lado estilístico que este Beatmaker nos ofrece, haciendo un álbum amigable y atmosférico que en más de una ocasión te hace levantar la mirada al cielo y contemplar puesto que sabe pintar panoramas musicales como lo es clásico de esta escena, Meiso, Nuffty, Hisomi-TNP, Mc Soda, Romancrew, S-scene, colaboran a lo largo de este trabajo.

enero 03, 2010

PackFm
Whut Duz FM stand 4?


Un veterano en la escena independiente y underground, originario de Brooklyn, PackFm reafirma su posición con un buen material indispensable para todo Hip-hop Head, con un estructurado flow, liricas ingeniosas, humorísticas que van sobre el estado actual del Hip-Hop, algunos problemas con las relaciones y la vida, hay colaboraciones de Icon The Mic King, Substantial y Extended Famm y hacen que este trabajo sea respetable y una buena fila en el Hip-Hop.
Arthur Rusell
The Sleeping Bag Sessions


Para aquellos que no sepan quien fue Arthur Rusell, se trató de un compositor, cantante, violoncelista y artista del Disco quien puede mezclar el Rock con el Dance pero también agrega elementos como el Pop, Minimal, lo electrónico y más cosas que hacían difícil de etiquetar su trabajo y encasillarlo tal es el caso de este último trabajo que no lleva mucho de ver la luz y ser publicado, como ya se los había comentado él podía amalgamar la electrónica con instrumentación en vivo y psicodelia pero mantuvo ese lo fi ochentero, así como el sonido a lo Hip-Hop de la vieja escuela con el House entre otras cosas que hacen un trabajo experimental como él lo solía hacer, The Sleeping Bag Seassions es un trabajo complicado pero audiblemente agradable, vanguardista para su tiempo y sin duda un legado a la historia de la música.
Soundgarden
Screaming Life / Foop


Cómo bien ya saben Soundgarden sacó (o que si bien no lo sacó por lo menos fue de las primeras bandas que harían reconocible este género) de lo Indie y de lo Underground la escena Grunge, y precisamente surgiría ya a finales de los 80’s, fecundados en Seattle esta banda paso a formar parte de millones de jóvenes y personas, basta con escuchar lo crudo de Hunted Down, Hand Of God, Nothing To Say o Little Joe para empezar a recordar como empezó todo esto que posteriormente bandas como Pearl Jam y Nirvana explotarían, en este Ep se puede apreciar la estética de las herencias del Punk y Heavy Metal pero sin caer a tendencias inclinadas hacia ninguna de ellas. Quienes quieran rememorar los 90’s el segundo estallido de lo Indie pueden no duden en descargar.

enero 02, 2010

Kinny
Idle Forest Of Chit Chat


Quizás no he posteado representantes femeninas en la música frecuentemente y como forma de disculparse he aquí Kinny, quien posee una voz suave, de tono reconocible y único que la sabe balancear entre el R&B y el Funk, Idle Forest Of Chit Chat contiene una instrumentación impecable que respalda y se conjuga con la voz de esta chica y que corren a cargo de gente como Diesler, Nostalgia 77, The Quantic Soul Orchestra, Souldrop, Hint, TM Juke y Unforscene, es bueno encontrar trabajos tan bien planeados y estructurados que hacen este álbum una delicia y es seguro que lo disfruten.
Anamanaguchi
Dawn Metropolis


Quizás de sonidos muy agudos no tan fácilmente digeribles (en un principio) pero usando la melodía Pop o más bien eso del Power Pop o lo que es mejor y apropiadamente la fusión Rock con el Pop electrónico, hacen que Anamanaguchi tenga un uso de ritmo, melodía y psicodelia que hacen sin duda recordar a toda una generación cuando se sentaban a jugar Nintendo y ahora muchos renacidos en este retorno ochentero podrán disfrutar de este cuarteto. Tienen que calarse Mermaid que es el tema que se encarga de cerrar este trabajo.
Zova
Jazz Distortion


Usando el Breakbeat pero fusionando el Jazz y la , bueno eso que le dicen, "música, clásica", Zova nos trae Jazz Distortion que es como una extraña sensación de dureza y una sensibilidad elegante, a pesar de ser samples se puede encontrar un trabajo satisfactorio y claro que también ambienta con el uso de violines sin olvidar el aspecto digital, que hace en definitiva vale la pena escuchar y viajar en él, no les comento nada más, chéquenlo.
Wu Tang Clan
Meets The Indie Culture Vol.2


Últimamente el Dubstep ha cambiado, se ha guiado a nuevas tendencias, por lo tanto, no era de menos que algunos rappers tengan un acercamiento así como al Drum & Bass también, Wu tang Clan no es la excepción y se une a estas filas con su segundo volumen de colaboraciones con productores tales como Jay Da Flex & Yoof, Scuba Scythe, Dore, Rogue Star, Matt U, Dastsik & Excision, Evol Intent, DZ, entre otros. Sinceramente yo no soy muy apegado a este tipo música pero es un trabajo como para observarse y escucharse. Genial la portada.
Women
Women


Esta es una banda de Rock que mezcla elementos como el Noise y el Pop, este trabajo del mismo nombre homónimo puede resultar desesperante en sus primeros temas porque en los son como una especie de mantra llena de distorsiones que llegan a exacerbar al oyente en un principio (y más al que no esté acostumbrado a este tipo de género) pero en cuanto llega a su clímax, explota en acordes, notas y buenas secuencias rítmicas, es un trabajo muy corto pero eficaz que cumple su cometido, tal vez no sea un trabajo demasiado exigente mas es interesante de alguna forma.

enero 01, 2010

The Foreign Exchange
Connected


Dentro del manejo de armonía perfecta y balance se puede translucir como Connected que es el álbum debut de The Foreign Exchange, durante diecisiete temas encontramos una sintonía con el arte, Nicolay junto con Phonte (de Little Brother) pulen cada composición y escapan de toda pretensión al hacer permanecer un uso de instrumentación en vivo que acentúan y atenúan en cada tema y que lo conjugan entre el Soul, lo electrónico, psicodelia y principalmente el Rap sin caer en un ejercicio de experimentación burda, en cuanto uno escucha este trabajo se da cuenta de que lo estados de ánimo constantemente cambian iniciando desde el primer tema Foreign Exchange Title Theme o All That You Are con Median, el flow potenciado en Raw Life con Joe Scudda, esa euforia espesa en Let’s Move con Big Pooh y es en este tema donde uno puede apreciar los intervalos que se acomodan y permiten piezas adicionales desde voces múltiples, scratches y la gama de versos. Excelente trabajo que vale la pena escuchar de principio a fin.
Lagwagon
Let's Talk About Feelings


Éste es su quinto trabajo de estudio que se mantiene (sobre todo) en su estilo musical siempre afinando su línea melódica con excelentes resultados, Let’s Talk About Feelings es una obra maestra compacta, de una duración corta pero rockea duro, es memorable y mantiene ese buen mood que nos recuerda a su trabajo Hoss, quizás no especula hacia algo innovador para la escena Rock Punk de California sin embargo perdura ese estándar de calidad al que esta banda nos tiene acostumbrado, las canciones se hilan bien y se estructuran con acordes, cambios y ritmos bien sustentados y de acuerdo a la ocasión, se puede disfrutar desde escucharlo sin hacer nada, caminado en la calle o si vas en tu patineta, el caso es que no te lo deberías de perder.