marzo 25, 2012

Cloud Nothings
Attack On Memory

Conformado por (el alma, cerebro y frontman) Dylan Baldi, Joe Boyer, Jayson Gerycz y Tj Duke, esta banda originaria de Cleveland acaba de lanzar a la luz su tercera entrega, Attack on Memory. En cierta forma resulta un tanto inesperado, dado los resultados de sus primeros álbumes. Turning On y Cloud Nothings pueden caer en el catálogo del Happy Punk, pero este nuevo trabajo no tiene nada que ver ni con esa etiqueta o sub género parecido, al contrario, aquí hay un resultado de ocho escazas canciones que rompen casi con el pasado del reciente grupo. Es evidente la inclinación con el noise-rock y el grunge. La abridora ¨No Future/No Past¨ rompe con el esquema básico de que un álbum tiene que atrapar la atención con algo pegajoso, muy al contrario Baldi y compañía caen en el agobio ofreciendo un tema que bien podría estar en la mitad de cualquier trabajo (que usualmente es allí donde muchos trabajos pierden la intensidad) y poco a poco empiezan a dejar caer la fuerza del aplomo. A continuación y por otra parte (caso curioso) ¨Wasted Days¨ podría caer en el cliché mencionado, este tema es un tour de casi nueve minutos, es más rítmico y desatado. La mitad del álbum es producido por Steve Albani por si alguien está buscando alguna credencial de respaldo. ¨Fall In¨o ¨Stay Useless¨son lo más parecido al mencionado punk feliz, supongo que la intención de tener momentos más contagiosos y envolventes que tener un Lp enteramente envuelto en oscuridad y pesimismo. El giro viene con la instrumental ¨Separation¨ y se acentúa con ¨No Sentiment¨, ambos temas son la reminiscencia de In Utero de Nirvana o de Dirt de Sonic Youth. Por allí se encuentra el canto de desesperación de ¨Our Plans¨ y la concluyente ¨Cut You¨, canción que brilla por su temática sobre los escalofriantes y enfermizos celos. La conclusión sobre este trabajo es que los anticuarios puristas e indignados dirán que son una copia barata de Nirvana o Sonic Youth con el lo-fi de los primeros discos de los Smashing Pumpkins adjuntada con pretensión. Lo que es cierto es que este pequeño viaje al pasado de alguna forma si resulta atractivo por su propuesta sustancial. Horacio decía que la ira es una locura breve, y que haríamos mejor controlarla o ella nos controlaría, pero lo visceral de este registro conduce a la aversión y nunca le tiene miedo a caer en este sentimiento.
Doctor L
The Great Depression

Si han escuchado Black Voices de Tony Allen entonces notarán el parentesco enorme con The Great Depression (rasposas guitarras, trompeteos descarados, bajeos y teclados de vanguardia cubista que asumen el ritmo del afrobeat). Es porque la presencia de Doctor L en ambos trabajos. Este álbum retoma alguna de las herencias de la música de raíces negra (existen excluyentes) y aunque no hay aportaciones novedosas o canciones temas sobresalientes, hay cambios destacables que llaman la atención. Allen gana por aventajarse de esta formula.
Jose Ph. Kony
Kony 2013

Para aquellos que disfrutan del ciber activismo de moral alta, es probable que el ya sonado nombre Kony les cause cierto escozor. Pero para el misterioso (y no tan popular) Jose Ph.Kony resulta, ya lejos de lo controversial, divertido aprovechar este asunto y construir una parodia de esta parafernalia. Kony 2013 es trabajo que tiene mucho de glitcheos, ritmos africanos, pop, juega un poco con lo experimental, usa el recurso drone, entre otras diversidades obviamente ensamblados desde el recurso más común de nuestros tiempos: una computadora.
Damu The Fudgemunk
Supply For Demand

Damu The Fudgemunk es un beatmaker neo-clasicista encomendado para mantener la tradición del sonido del rap de los 90’s. Supply For Demand, nuevamente suministra instrumentales (y uno que otro rap) todas ellas de estupenda manufactura con bucles de todo tipo de instrumentos y géneros, con un enfoque minimalista. Damu es refrescante sin hacer nada extravagante o nuevo, se remota a los fundamentos del Hip-Hop (algo que se está perdiendo en estos días) y lo ejecuta con maestría e irónicamente este suplemento hará que haya más demanda de beats.
Matthewdavid
Jewlery

Matthew McQueen alias Matthewdavid es un productor al cual se le puede notar mucho la influencia de Flying Lotus (lo que se notó en su debut Outmind en el sello Brainfeeder). McQueen obviamente utiliza el recurso de la psicodelia, el ritmo selvático, samples (como por ejemplo de Rakim, véase en la portada) y un centenar de otros géneros todos ellos mezclados para formar Jewlery. Dicho trabajo coquetea con las estructuras del pop con la conjunción de la idea del álbum: la meditación a través de las frecuencias íntimas y abrir el tercer ojo.
Ruido Rosa
Ruido Rosa Ep

Esta es una banda que no se trata de un clásica banda ¨rosa¨ (como el nombre sugiere) pero podría caer en el fetiche para los hombres (chicas guapas tocando rock). Originarias de México, Ruido Rosa presenta su Ep de titulo homónimo. Un pequeño trabajo de rock nada pop y nada sutil pero tampoco tan extremo, hay presencias de potentes riffs e imponente líneas de bajo con una batería que se ajusta a ellos. Una pizca bien producida y arreglada, que no ofrece absolutamente nada original pero que fuerza no le falta.
Rusko
Songs

Rusko es un productor inglés (tal vez le conozcan como Dj Who) e inclusive tiene un trabajo actual con Cypress Hill. Songs es su tercera producción con catorce temas del sonido más clásico Dubstep. En realidad no es un trabajo meramente innovador aunque funciona para la diversión y hacerte pasar un buen rato bailando.

marzo 19, 2012

Blu & Exile
Below The Heavens

Este dúo ha causado expectativas, ha logrado cautivar la atención y ha sabido manejarse para seguir manteniéndose, ya sea, separados o en conjunción. En un mundo donde el Hip-Hop se está quedando poco a poco sin alternativas y se tiende más a las fusiones con géneros que brindan más sustento comercial (como el dubstep), Blu & Exile vienen a retomar la operación para traer a la vida un futuro clásico. Siguiendo con la tradición de duetos consagrados como Gang Starr o Pete Rock & CL Smooth, no sólo con la química, sino con avanzadas habilidades en sus respectivos campos. Below The Heavens la temática del concepto encierra los problemas cotidianos: Un joven de algunos años de adolescencia se dispone a contarle al mundo la historia de sus altas y bajas a través de la paternidad, el entorno de la disfunción familiar, el estrés, amar, los problemas financieros entre otros ensayos y tribulaciones contados por una profunda introspección emparejada con una notable destreza. La producción de Exile tiene por preferencia su característica forma de cortar samples (girarlos y re-construirlos) para dejarlos irreconocibles acompañado con ritmos melódicos. El problema es que la producción se vuelve un poco monótona a lo largo del álbum. Hay muchos aspectos buenos y hay otros más destacables pero cada uno de los temas ofrece ángulos amplios, los escuchas podrán seleccionar y descartar sin tanto problema cuales serán sus temas preferidos. Finalmente cuando se vuelve a re-examinar la declaración de este álbum, no se trata de la vida del protagonista, simplemente esta es la vida, es difícil explicarla sobre beats y punto.
The Wombats
A Guide to Love, Loss & Desesperation

Este trío de ingleses eligieron un nombre muy peculiar para su banda, aunque también eligieron un titulo atrayente: A Guide to Love, Loss & Desesperation. Un álbum que seguramente se recuerda por los rítmicos temas de ''Moving to New York'' y ''Let’s Dance to Joy Division''. A casi 6 años de su lanzamiento este trabajo sigue siendo una presentación del rock británico más digerible y amistoso en una nueva época que retomó lo tan llamado ‘’indie’’ de los 70’s y tiene tan impresionados a estas generaciones.
Urlich Schanuss & Mark Peters
Underrated Silence

El sugerente titulo Underrated Silence viene a ser la nueva producción de Urlich Schanuss y su colega el ingeniero Mark Peters. Este trabajo tiene el interés de irse por un shoegaze a través del IDM. Sus ambientes sonoros son una extensión más de los trabajos anteriores de Schanuss, obviamente mezclado con un hibrido de Folk y Ambient. Un enfoque audaz que corre riesgos pero con una infusión de drama que la da un toque de vulgaridad, nada novedoso.
Elfin Saddle
Devastates

Emil Honda y Jordan Mckenzie ambos de origen canadiense y ambos forman el proyecto Elfin Saddle. Su reciente producción Devastates viene a considerar una forma de conjugar la música cinemática de manera no tradicional, se ubicaría en un ambiente de alguna tribu que tiene más contacto y más fraternidad con la naturaleza. Por otra parte, su aspecto negativo recae en no encontrar puntos de climas que lleven al escucha a la emoción más visceral.
Grouper
Violent Replacement

Liz Harris de Portland y con el pseudónimo de Grouper ha estado vigente desde el 2005 y ha presentado trabajos y colaboraciones diversas. Violent Replacement es su nuevo trabajo formado por sólo dos temas de una larga temporalidad que dan casi una hora y media de intensidad, delicados, mínimos y suaves rellenos de Drone.
Mitoma
Satelite Hive

Este dúo originario de Escocia presenta su segundo álbum: Satelite Hive. Un álbum que está soldado con elementos dispares de la electrónica para formar una distorsionada belleza. Hay cambios de tonos de manera sutiles que van entre vueltas y vueltas a través de la oscuridad y la luz. Una manera percibir la música electrónica de manera más diversa, menos lineal.
OFWGKTA
The Odd Future Tape Vol.2

Odd Future Wolf Gang Kill Them All mejor conocidos por su abreviación: OFWGKTA, lanza su segunda tape The Odd Future Tape Vol.2, una nueva compilación donde la agrupación exponen nuevos e inéditos temas. El grupo californiano repite la formula de sus trabajos anteriores (nada realmente que emocione), trae una diversidad musical lo que lo hace recomendable si eres fan de las nuevas generaciones del Rap.

marzo 12, 2012

Graham Coxon
Happiness in Magazines

Usualmente cuando dos potencias musicales en una banda empiezan a madurar es cuando los conflictos empiezan a escaparse de sus manos, y entonces los choques de poderes son inevitables. Cuando Graham Coxon partió de Blur ya contaba con tres trabajos en solitario y fue evidente que ya tenía la suficiente experiencia para las frivolidades de Think Thank y el sofismo celebre de su agrupación. Happiness in Magazines se disipa de cualquier especulación, lo que demuestra que Coxon tiene un énfasis y una afición al power-pop americano (que alguna vez gozó su ex banda en dos de sus mejores álbumes). La exploración existencial de fantasmas vacantes es notoriamente alguno de los tópicos más rentables del rock, pues a lo largo de doce temas este álbum se estremece al desviarse de su tríptico básico de guitarra, bajo y batería. All Over Me es una balada con una textura esporádica de arpegios, por otra parte está Girl Done Gone el cual es un rock/blues con una interpretación vocal sin mucho ánimo y que tiene toques minimalistas que recuerdan a The White Stripes o The Black Keys. Cuando se analiza este registro se pueden notar muchas contradicciones, lejos de la corriente principal a la fuerza de familiaridad absoluta, Graham encontró las paradojas armoniosas. Por supuesto que hay puntos secos como Hopeless Friend (que cita cínicamente a The Who palabra por palabra) pero no logra articular los toques ligeros del jazz con el rock. En el punto más irascible está el post-punketo de People Of The Earth, que a pesar de moverse en solidez termina sintiéndose como un anacronismo trasnochado. La hazaña de este álbum se puede encontrar en la repetición de coros fáciles que le permiten ser accesibles sin perder el paso (Freakin’ Out, Bittersweet Bundle Of Miserym, que por cierto es muy parecida a Coffe & T.V, Bottom Bunk, Don’t Be A Stranger). Picasso decía: ¨Los artistas malos copian, los buenos roban¨ y eso significa que hay una copia descarada de riffs actualmente, lo cual persevera la momificación del rock en el presente, que así sea, porque la felicidad en revistas mantendrá el balance, el conocimiento y establecimiento de la música. Y en un segundo análisis se puede encontrar que el problema de Graham Coxon es no seguir ningún ritmo, por ello la dispersión de cada uno de sus temas, no obstante sigue siendo un álbum recomendable.
Jigmastas
Grass Roots ¨Lyrical Fluctation¨

Todo empieza con una breve introducción de un sample de Quincy Jones para abrir paso a Pharoahe Monch, Mos Def, Talib Kweli, Mr. Complex y Sahdeeq Shabaam dar pruebas de habilidad verbal. Esta forma de abrir un Ep demuestra que Jigmastas conjunta calidad en beats y rimas. Grass Roots ¨Lyrical Fluctation¨ reúne vibras reflexivas (Across the Globe, Keep on Rockin, Awareness), temas sobre problemas con la felicidad con el sexo opuesto (Matrimony) y potencia (Thief’s Theme) en tan sólo un Ep. Excelente combo de Brooklyn.
Bad Taste
Take It

Desde Malagaña, España, Brainkiller y Wardian conforman un dúo que lleva el nombre de Bad Taste, ambos cuentan con experiencia en la escena local de la electrónica. Take It es una entrega que nunca se aleja del breakbeat que plantean, y eso sí, lo que este par maneja es mucho ritmo para moverse lo cual hará su aceptación fácilmente.
A Chopin Weekend

Los talentos del ruso Lazar Berman, del alemán Christopher Eschenbach y del suizo Tamás Vásáry se encargan de darle vida a la música de unos de los grandes compositores y pianistas (no del todo) romanticista: Frédéric Chopin. A Chopin Weekend reúne algunas piezas de sus estudios, polonesas, mazurcas, nocturnos, preludios, waltzes y una improvisación que reúnen intensidad, belleza y auras de tristeza que necesitan de apreciaciones más profundas. Y aunque esta sea una colección de unas cuantas de sus composiciones más populares aún se siente un recopilatorio incompleto, no obstante muy ameno.
The Misled Children
Peoples Market

Trabajar de cerca con el misterioso Clutchy Hopkins obtuvo un resultado para The Misled Children: Ritmos orgánicos. Peoples Market emplea instrumentales del género hip-hop, sólo que no incluyen samples y en vez de eso se usan instrumentaciones en vivo con ritmos funk, jazz, soul y vibras melancólicas para darle un sentido más amplio. Si estás buscando por algo corto, sencillo pero bien trabajado, con encanto suave pero que pueda moverte,
Micatone
Wish I Was Here

Esta es una de esas bandas que están apostando por la ataraxia que hacer la catarsis; la intensa pasividad de Micatone en Wish I Was Here responde a momentos de suavidad, ligereza, rítmicas y melodías del rock, surf, beat & blues hasta el pop. Grabado en sesiones en vivo, este álbum es resultado maduro que deja el énfasis electrónico de sus trabajos anteriores. Guitarras surferas, bajeos tipo The Beatles, percusiones funky monofónicas, sintetizadores antiguos, cuerdas tipo disco, harpas, un cuerno francés denotar la visión de este lp de esencia jazznovera.
Clieиt
Clieиt

Kate Holmes (Client A) alguna vez perteneció al sello Toast Hawaii propiedad de Andrew Fletcher. En aquel entonces, este dúo dejó el anonimato en el 2003 para presentar un trabajo glamuroso pero sombrío álbum de titulo homónimo. La actividad de los sintetizadores y el electro-pop logran colar canciones de petulante decadencia, temas que son suavizados por voces sin ánimos y sin entusiasmo. Un Lp que tiene el descaro de declamar: ¨We inovate/Never imitate¨. Simplicidad de melodías coincidentes con vocales y algo más.

marzo 04, 2012

Elliott Smith
Memory Lane

A siete años de su muerte y considerado como un autor folk-punk por algunos, Elliott Smith fue un trovador oscuro, hermético, elusivo, un juglar que narraba historias introspectivas, en ocasiones demasiado personales, canciones que merecen ser escuchadas y apreciadas con cabalidad. Memory Lane es un bootleg que recolecta alguna de sus piezas y un cover (no de sus mejores temas ni de sus peores; difícil elección) que remontan la magnitud de su pérdida, su talento, su voz y su transmisión. Un acercamiento a aquellos que no estén familiarizados con este gran canta autor. Recomendable.
The Kills
Blood Pressures

Es impresionante como algo tan compacto como un simple dueto puede obtener tanta solidez y fuerza. Alison Mosshart y Jaime Hince llegan a su cuarto álbum y lo hacen con tal plenitud y compenetración que alguien pudiese adivinar que llevan tres años, no sólo de grabar sino de estar juntos. En el 2008 después del Midnight Boom, Hince se había dedicado a otros asuntos fuera de la música y Mosshart, en cambio, se integró a The Dead Weather. Esta influencia es notable y perceptible en varias piezas como Satellite o en el beat rasposo que tiene ese riff áspero en el tema abridor de Future Starts Slow. Pero no sólo es la fuerza minimalista y ritmos violentos, hay un lujo de suavidad de manera espléndida (Baby Says, Gimme Shelter, The Last Good Bye y Wild Charms). A manera contrastante hay temas sensacionales como la electropunkera Nail in My Coffin, la sensual e hipnótica DNA, el oscuro blues de Dammed If She Do, así como el desafiante e irresistiblemente bailable You Don’t Own the Road, y sobre todo, el tan atractivo Heart is Beating Drum (estruendoso pero encantador). Post and Pans es genialmente sucio que logra un favorable y estupendo cierre. Blood Pressures de The Kills es (hasta el momento) una de sus mejores entregas, un rock bastante convincente, tan lleno de poder que es imposible ignorarlo por su tremendo alcance por tan sólo once temas.
Clonepa
Courrux

Esta interesante mezcla de la (mal llamada) música clásica con el breakcore podría para los puritanos de ambos géneros, ser una combinación dispar. No obstante Clonepa logra una unión de estos estilos sin mucha conexión. Courrux es una entrega excitante e intensa que mezcla la melodía pasiva con la colisión de breaks, sinfonías que insertan jazzy. Tal vez un punto débil sería lo exabrupto del ruido con las atmosferas barrocas y góticas no tan digeribles que podrían ahuyentar al escucha muy fácilmente.Vean la advertencia que trae en la portada.
Los Trovadores De La Lírica Perdida
Filosofía de barra

Estos madrileños mostraron un crecimiento notorio, pese a la repetición de su temática expuesta en su trabajo anterior, lograron más contundencia. Filosofía de barra es de apariencia común pero que encierra la reflexión compleja de la vida, el trabajo, la sociedad y el alcohol con versos llenos de tintes sarcásticos e irónicos. Y no supone una pretensión filosófica, simplemente expone las experiencias de dos sujetos comunes y de clase trabajadora.
Fluxion
Traces

El horizonte de Fluxion no puede determinar el terreno específico de su destino final, sus influencias como las experiencias son sólo marcas que podrían delatar en donde pudo haber estado antes. Justamente el mismo titulo lo evidencia Traces, un emocional y pintoresco prisma multicolor que logra capturar las diferencias del tiempo en sus múltiples viajes encerrado en este Ep, que además, cuenta con un remix de Thomas Fehlman.
Keith Fullerton Whitman
Generator

Keith Fullerton es un ente extraño en la música electrónica, lejos de acercarse al canon de la electrónica para el dance floor decide mejor en tomar rumbos más abiertos, más experimentales rodeados por el minimalismo. Es por eso que la descripción de Generator es que es un trabajo conceptual que busca las explosiones de sus elementos creados por madres digitales y análogas, desentrañado en tonalidades intensas y lo inefable que puede ser catalogar sus creaciones. Un trabajo complejo el cual no será tan accesible para revelar su naturaleza.
Tord Gustavsen Quartet
The Well

El noruego Tord Gustaven junto con los talentosos Mat Eliertsen, Tore Brunborg y Jarle Vestpestad regresan tras Restored, Returned. Estos cuatro músicos han estado floreciendo con líneas melódicas, estructuras pasivas con muy poco swing es como The Well delata las habilidades de los instrumentistas en la interpretación de sus composiciones. Un álbum lleno de calidez, profundidad y una reflexiva mezcla del Jazz con la (mal llamada) música clásica elogian esta nueva producción de este conjunto.