octubre 31, 2011

Blackalicious
The Craft

Para el tercer nombre de su discografía se decidió bautizarle como The Craft pues los de Blackalicious destacaron este trabajo con quince temas bastante equilibrados hasta el momento. El carácter es de forma visceral y se suele impregnar en la música, se escoge una visión más expansiva, quizás en busca de un público nuevo (pero no me parece tanto). Chief Xcel y Gift of Gab crearon un directorio que representa el nuevo ‘’arte’’ del Hip-Hop, en el que Outkast son la bandera. Apoyado en una banda sonora que destaca por su profundidad acústica y solventada con la ambición lirica de Gab. Este álbum tiene todos los alicientes que lo convierten en una obra clásica, al menos dentro del mundo del Hip-Hop. De la escucha se desprende un ligero énfasis (porque lo hay) por el género Pop y el primer sencillo en desmigarse, Powers, es un vivo ejemplo. Se abandonan la formula orgánica tradicional pues muchas de las producciones giran por derroteros, pero en algunos temas perduran las buenas costumbres. Lotus Flower es un himno sinuoso Funk con el excéntrico George Clinton, mientras que Automatique muestra el Soul seductor de Floetry sobre un meta-futurista beat. The Fall and Rise of Elliot Brown es uno de los temas más llamativos, junto a Black Diamonds and Pearls, en ambas se encuentran con nuevos registros vocales, dejando atrás la introspección de los primeros álbumes, lo que sin duda, es una circunstancia a recalcar. Este es el registro más experimental de esta dupla de San Francisco que amplia su gama musical y una forma de escritura nueva.
Anthony Joseph & The Spasm Band
Rubber Orchestras

Antony Joseph es un intrigante multicultural todo terreno que tiene la idea mantener viva las raíces de la música negra. Rubber Orchestras muestra la explosión ecléctica que se respalda por la poesía de sus letras, por la mezcla del Funk, Jazz, el Rock o como ritmos caribeños como el Afrobeat. También nos ofrece riffs funky, las improvisaciones del saxofón, flauta y percusión. Que no se me olvide mencionar (y Uds. Noten) que sus canciones al igual que su conjunto original es de orden reflexivo y surrealista.
Hilz
Bring Back The Love

Originaria de Zambia y radicada en el Reino Unido, Hilz trae su primer álbum Bring Back The Love. Un trabajo que tiene por principal la voz melis matica y sedosa, eso si, el ritmo básico tiene que ver mucho con regguefield, aunque también es revelador, esencial y atrevido. La producción corre a cargo del dúo The Rural. En aspectos generales es un registro sencillo, ameno, digerible. Les vendrá bien a esos amantes del Soul.
Gorillaz
The Fall

Quizás el génesis de The Fall fue sobre un iPad casi en su totalidad, pero esto no llama tanto la atención o que haya sido lanzado dentro del mismo año que su predecesor (Plastic Beach). La verdad recae en la diferencia sonora, es decir; menos Pop y más atmosferas electrónicas. Damon Albarn confiesa haber hecho un diario musical en donde el protagonismo vocal es menos frecuente, pues este pequeño trabajo resulta imaginativo sin embargo carece de definición, es probable que el significado sea el eclipse de un viajero en un mundo extraño y ácido.
Vincent Gallo
When

Exagerado podría ser pero Vincent Gallo es un artista auténtico e iconoclasta. Presentó su debut en el sello Warp, con la creación antecedente -más en línea del progresivo de la partitura de Buffalo 66. Gallo explora matices sonoros de soledad y no sólo en el sentido de que se trata de un trabajo en solitario, siendo él productor, compositor e intérprete. When es de condición solitaria a partir de la guitarra acústica y percusiones análogas, delinea el concepto general, una creación personal que le es posible con los requerimientos mínimos obtener alcances totales.
Downsyde
All City

El grupo originario de Australia, Downsyde volvió con otra entrega más madura con una producción de buena manufactura y esfuerzo. Lo que uno va encontrar en este álbum será mucha luz y oscuridad, relatos urbanos rotando en el eje de la sociedad y civilización. Pero también suele tener fallas (Calm Before The Storm o Life Speed), sin embargo logran sobre ponerse ante la excelente calidad de producción. Hay apariciones de Stamina Mc, Howling John Stone y el fallecido Guru de Gangstarr. En si All City es una recomendación muy grata.
The Breeders
Title Tk

Ha transcurrido el tiempo desde Last Splash y parece que el tiempo se detuvo para The Breeders. Quizás les faltó arriesgarse un poco para experimentar con otro tipo de ritmos o texturas electrónicas, pero para las mellizas esto no es importante. Este álbum es heredero del indie de principios de los 90’s pero suena maduro, minimalista, de beat suave y melódico, aunque también salta a temas que evocan la destrucción, de lo dulce a lo amargo. Desnudamente grabado en equipos análogos. Title Tk es para la audiencia fiel e indispensable.

octubre 24, 2011

Joey Ramone
Don't Worry About Me

Lo que llama la atención del que podría considerarse el canto del cisne de Joey Ramone es que suene tan ligero. Este álbum póstumo fue de hecho su debut como solista después de veintidós años como parte de los Ramones. Las canciones contenidas contenidas de este trabajo desde What a Wonderful World (dada a conocer por Louis Armstrong) hasta la proporciona su nombre al álbum, se acercan al sonido más popero de los Ramones, aquel de Pleasent Dreams de 1981. El animado estilo interpretado por él podría denominarse punky-pop y fue trabajado durante los últimos años de su vida por el cantante, aunque la mezcla se realizó después de su muerte. Sus acompañantes (Andy Shernoff, Frank Fumaro y Marky Ramone) produjeron un perfecto muro de sonido muy a lo Ramone, pero light.
Pase Rock
Bullshit As Usual

No sería nada extraño, mucho menos fuera de lugar que el álbum debut de Pase Rock estuviese ligado musicalmente al Jazzy. Bullshit As Usual fue producido casi en su totalidad por Nujabes aunque Fat Jon es otra de las figuras a relucir en este álbum. Cabe mencionar que Pase Rock es una especie de exiliado de la escena norteamericana, pues él junto con su grupo Five Deez tienden más por la tendencia jazzysera. Este trabajo contiene letras a una tendencia romántica y optimista, aunque también criticas al detractar los vicios del mundo y el Hip-Hop actual.
Local Natives
Gorilla Manor

Para entender bien este trabajo se debe percatar: el resumen, amalgame y síntesis perfecta de las diferentes tendencias del rock anglosajón (especialmente el norteamericano). Esto es lo que hace Local Natives pues en Gorilla Manor están presentes los sonidos más etéreos y los más ruidosos, los más folkies y los más cosmopolitas, los más melódicos y los más rítmicos. Experimentación y tradición se funden sin confundirse en este registro sofisticado y sencillo.
These New Puritans
Hidden

Una disquisición natural si se quiere clasificar: ¿Rock? Importa si se le busca una clasificación pero sólo por ese lado nada más. These New Puritans se encargaron de traer Hidden, el cual contiene una orquesta checa, 6 tamborileros taiko japoneses, una sección de 13 metales, un coro infantil y un ensamble de alientos para producir semejante Lp, que bien pudo ser una ridiculez por su pretensión, resultó una obra de arte por su austeridad, en momentos cuasi minimalista. Un álbum único, pleno de inventiva y creatividad.
Giant Panda
Electric Laser

A pesar de que muchas personas quieran detractar que el Hip-Hop nunca llega a ser biológico, lo cierto es que siempre está ligado a sus raíces en la música negra. Giant Panda es otra de la prueba fehaciente de que no se debe etiquetar sin conocerlo todo. Muestra de ello es Electric Laser un álbum que ofrece ritmos funky con electrónica y sampleos, adentrándose más a un sonido de la vieja escuela. Un trabajo divertido y sin rigidez, un espacio para salvarse de la contaminación de la estaciones de radio actual.
Long Arm
Organic

Hace un tiempo puse el debut de Long Arm pero la inquietud por traer más de su música es tal que regresa con Organic. Una vez más trae su pasión por el Jazz que vuelve a ser el punto clave dentro de sus instrumentaciones pero siempre poniendo en claro un sonido de éter futurista, a veces surrealista. En esta ocasión hay colaboraciones de Teknical Development y Graciela María y cuenta con remixes de Fiji & Eugenia Peters, KRTS y Daisuke Tanabe.
Tsunenori
Landscape

La apuesta por un Hip-Hop más instrumental evidencia a Japón como uno de los países con más resultados fructíferos en esta rama. Tsunenori confirma esta elite de beats atmosféricos, con un sello de tendencia melodramática con impulsos en el uso de pianos y violines, una selección bien planead de drums y la ambientación arroja resultados Downtempo y Trip-Hop. Landscape es un escaparte musical lleno de misticismo pero creativo que trae tranquilidad dentro de las inmensas urbes.

octubre 17, 2011

Jaylib
Champion Sound

Este es el álbum que fusiona a dos grandes beatmakers (y mc’s también) de la escena del Hip-Hop. Una colaboración Detroit/Los Angeles que nos trae la visión compartida por buscar un sonido diferenciable, con sello y marca única. Por una parte ofrece el sentido de J Dilla (con su característica forma de bajeos-breaks pesados) y en contra punto la excentricidad de Madlib pero ambos logran darse equilibrio y complementarse uno con el otro, logrando formar beats rítmicos, que destacan con acrobacia, una colección de sampleos diversos, una excelente manufactura, arreglado con ciertos y ligeros toques electrónicos. Cuando se revisa el punto débil de este Lp, en seguida se fija en el rapeo extravagante por parte de los creadores de la música. Afortunadamente el foco del trabajo no se basa en sus letras: Madlib produjo Filth Mc Nasty asumiendo la responsabilidad sonora, alardeando con los órganos y cambios ascendientes, la interrupción de Cut-ups con un hi-hat agudo, chéquese que Champion Sound que fue producida por él, lo pesado de la tarola, se adorna con una bella voz femenina y con el fuera de lo común de ‘’Wah!’’. Otros temas que destacan The Red, The Official y The Mission, por ejemplo la primera viaja con un piano y un coro femenino como muestra de la particularidad mínima de backbeat de Jay D. En la segunda las trompetas silenciadas recuerdan a Gil Evans. Para la tercera pequeñas muestras rápidas de ritmo, scratches ocasionales, generalmente sin estruendo. Otro punto bajo es Raw Shit, no porque sea una pista mala, el problema viene por parte de su invitado, Talib Kweli, a quien no se le oye en la mejor forma, se sitúa en una entrega inexpresiva, casi inaudible. Survival Test donde el fluido se vuelve un somnífero con la repetitiva y cansada palabra ‘’Out here’’ todo el tiempo, opacando el sample de Hermant Kumar, simplemente el rapeo no hace justicia. React, aunque es interesante y fluye, de repente se desarticula y Strapped se vuelve un beat muy flojo. En teoría Champion Sound es una propuesta notable que en su mayor parte el equipo Jaylib logra entregar ritmos bastante buenos (lo que se espera de ellos) e irónicamente, el reconocimiento de deficiencias en los versos liricos del álbum decepciona.
Janelle Monáe
The ArchAndroid

Unas palabras para definir este trabajo serán: Conceptual, extravagante y suntuoso. Como decidan llamarle. Lo cierto es que The ArchAndroid nos revela la inquietud musical de Janelle Monáe al abarcar una inmensidad de géneros y lo hace con perfección, energía y frescura. Aunque la cimentación se basa en la perspectiva del Soul y el uso de los recursos de género no lo hace caer un trabajo experimental para evitarle hacerse un álbum pesado, es más bien muy ameno. Muy recomendado.
Menomena
Mines

Pues el trio de Portland nos vuelve con su cuarto álbum (opus) discográfico, Mines. Un registro experimental (como en sus trabajos anteriores) que jamás se sale de ciertos límites y mantiene siempre una agradable contención, inclusive en temas como TAOS y Killemall. Eso no quiere decir que no quieran correr riesgos pues también encontramos sonidos caóticos y casi apocalípticos hasta paisajes llenos de (relativa) quietud. Un trabajo distinto, lleno de peculiaridades más que interesantes.
Gazelle Twin
The Entire City

Hace un año Gazelle Twin empezó a editar trabajos de manera independiente, esta vez trae The Entire City su primera referencia. Este registro tiene una producción de primera línea, sólida, bien pulida con temas sombríos y atmosferas gélidas manejadas desde el Pop con el Ambient. Un buen disco con temas interesantes que van desde su single Changelings o Men like Gods harán sus primeras semanas de invierno.
Luke Vibert
Big Soup

Luke Vibert es un beatmaker que se ha involucrado en diversos géneros de la música electrónica (tal vez le conozcan por sus alias como Plug y Wagon Christ). Para esta ocasión nos trae más beats con la característica de usar breakbeats, adornado con samples de Jazz y claro que los sintetizadores no pueden faltar. Un trabajo de hace dos décadas pero pauta mucho para lo que hace hoy en día.
Dropkick Murphys
Going Out The Style

Este es el séptimo trabajo de estudio de la banda de Quincy. Dropkick Murphys nos vuelve a traer canciones en apoyo a la clase trabajadora y las causas de unión pero en este caso haciendo un concepto en base a sus experiencias propias interpretadas por un personaje ficticio llamado Cornelio Larkin. Going Out The Style es un álbum que tiene mucho que ver con sus raíces irlandesas y cuenta con invitados como Bruce Springsteen, Fat Mike, Chris Cheney y Lenny Clarke para ayudar a esta banda Punk Rock celta que ya de por si tiene fuerza y ferocidad.
US3
Lie, Cheat & Steal

El regreso de uno de los precursores de la fusión del Hip-Hop y Jazzy tiene por titulo Lie, Cheat & Steal. US3 vuelve con la calidad de extracción y corte de samples para formar nuevos temas, aunque también se incluyen algunos instrumentos como saxofón, bajo, piano y trompetas. En las colaboraciones se encuentran Oveous Maximus y Akala. Disfruten.

octubre 09, 2011

Ice Cube
AmeriKKKa’s Most Wanted

Ice Cube siempre ha sabido resaltar y diferenciarse con lo mordaz y directo de sus rimas. Después de su salida de N.W.A (grupo que daría una enorme reputación a la costa oeste), no dudó en lanzar un álbum por su cuenta aunque tal vez no pensó en la bomba que dejó caer. El corte que da inicio a este material nos lleva al suspenso en la sentencia a muerte de un preso condenado que en sus últimos momentos de vida pondrá en alto y claro el mensaje directo de todo el Lp: Fuck Off All Y’all! Y en efecto, el encono y el uso de las ‘’malas palabras’’ serán el hábito para desahogar molestias, frustraciones y el estrés. En una urbe llena personas la discriminación, violencia, delincuencia, la opulencia y pobreza están tan ligadas a la ciudad que se vuelven temas sin relevancia alguna, sólo otra nota más que rellena el periódico. Y aunque en AmeriKKKa’s Most Wanted la primera impresión se trata de contenidos ofensivos, denigrantes y sexistas, escuchen con más detenimiento (el titulo para empezar tiene dicotomías). Hay un gran ataque a instituciones reales que se perciben con tendencias racistas, a normas sociales y represiones. Pero también describe la violencia en los guetos, el incremento de adicciones a las drogas. Delata a cierto tipo de afro-americanos (paradójicamente) racistas con su misma raza y critica a las estaciones de radio. Así pues, con todos estos problemas sociales y percepciones de la realidad en los sectores menos afortunados, nos da entendimiento el por qué estar enojado en narraciones sin tapujos y directas, sólo otro día en Los Angeles.
The Gossip
Music For Men

El cuarto material de The Gossip lleva por titulo Music For Men y debo aclarar que se trata de 40 minutos. Está constituido por 12 cortes bastante divertidos, contagiosos y contundentes. Aunque también se alimentan de géneros como el Soul, Funk y un amigable Punk, como en el sencillo Heavy Cross (Keeps y 2012 se incluyen en lo mismo) nos recuerda al Pop Punk más ochentero así también puede llevar el ritmo más Disco. Otro recurso que utilizan es el (nada original) uso de sintetizadores y florituras electrónicas que hacen un álbum muy ameno.
Björk
Biophilia

Reconozco lo camaleónica y tendencias exploratorias de Björk a través de la música, con excelente calidad y profundidad. Por el otro lado me desagrada lo sobre valorada por los críticos y escuchas de tendencia ‘’Soy diferente’’. Sin embargo he aquí Biophilia, que nos trae la inexplicable (e injustificable) mezcla de géneros hasta deformarles y convertir el circo en algo muy estrafalario como sus atuendos. En una breve sentencia: Se trata de nuevo de la danza y el ritual rítmico, con temas que conjugan temores, generosidad y la admiración. Sin exageraciones.
Calibre
Condition

Regularmente la esencia del Drum & Bass son ritmos para la pista de baile, en un principio la idea estaba en mente de Calibre, sin embargo en el proceso de composición le surgió la necesidad de crear pistas con más profundidad. Esta ha sido la condición a lo largo de su trayecto y que podemos notar en Condition, donde el movimiento nos hace cotonear y a la vez ofrece sonidos agradables que los fiesteros podrán gozar.
Andreya Triana
Lost Where I Belong

Quizás la conocen por apariciones en temas de Bonobo o Flying Lotus y si la han escuchado saben que Andreya Triana posee una voz simplemente impecable y sensible. Su álbum debut Lost Where I Belong fue producido por Bonobo y lanzado a través del sello Ninja Tune. La unión de ingenio musical y vocales dan una demostración de un trabajo dulce, de mucha calidad y una autentica raíz que sus oídos les agradecerán.
Cannibal Ox
The Cold Vein

Uno de los grupos que ha predominado entre los indie es Cannibal Ox. El dúo de Harlem conformado por Vast Air y Vordul Mega apostó por el valor de la mentalidad, la creatividad y el arte por encima del materialismo. Así es como trajeron The Cold Vein, fue un lo-fi de El-P que también reflejó la filosofía de esta mancuerna. La orquestación se podría decir que se basa en un sótano espacial y gótico con versos que pinta un cuadro vivo de una pobre ciudad de New York. Sin duda uno de los mejores álbumes de Hip-Hop de la década pasada.
Mr. Lif
I Phantom

La grabación de este Lp se abre con una clara y agraciada propaganda empleada para abrir los ojos contra la actual política de los Estados Unidos. El objetivo es que predomine el diálogo sobre la condición humana, en vez de propagar el odio y las guerras. De esta manera es como Mr. Lif presentó I Phanton, un álbum con excelencia y equilibrio tanto en sus versos llenos de la sociología más norteamericana como en producciones traídas por El-P, NASA, Insight y Dj Fakts One. Una recomendación para reflexionar sobre la paranoia traída desde el 9-11.

octubre 02, 2011

Bob Dylan
Love and Theft

Considero que Bob Dylan es una de las figuras capaces de imprimir obituarios musicales y en un principio tengo que admitir que Love and Theft me pareció simplemente agradable, sin embargo lo que en verdad sucede es que con los buenos álbumes toma tiempo reconocerlos: entre más se les escucha, se van descubriendo sus virtudes y la visión se transforma de manera radical. Es así como fui re-descubriendo esta joya que se pone a la altura de sus mejores trabajos dylianos, por decirlo de alguna forma. Son doce composiciones de este registro y todas ellas poseen un nivel de altura, ya que, Dylan realiza un recorrido por diversos estilos musicales, todos ellos ligados al Blues, el Folk, el Country, el Rocabilly e incluso la música de vodevil. A pesar de su edad, Robert Allen Zimmerman, es un hombre que resuma la viabilidad, un saludable y cínico sentido del humor que lo hace notar en piezas como Lonesome Day, Summer Days, Bye and Bye, Po’ Boy y Cry a While, entre otras.
Ramona Falls
Intuit

Para Brent Knopf (de Menomena) se le presentó la oportunidad de darle vida su proyecto de nombre Ramona Falls para traernos su primer Lp. Intuit tiene para describirle adjetivos de sobra como exquisito y de primer orden. Con más de treinta músicos invitados, este talento de la ciudad de Portland ofrece un álbum sin desperdicio, sin desprecio alguno, lleno de intensidad y devoción por la música. Indispensable para los melómanos.
The XX
XX

Generalmente cuando una banda es joven uno puede esperar algo prometedor pero The XX logró con creces un trabajo con instrumentaciones minimalistas que a pesar de sus múltiples referencias (que van desde The Cure, Everything but the Girl hasta el Pop y el R&B) consiguen un estilo propio en medio de atmósferas que atrapan al escucha por su extraña y misteriosa aura, altamente sensual. Un trabajo irresistible, adictivo, corto y singular.
Millencolin
Home From Home

Sin caer en lo plural y según ciertos criterios dicen que Home From Home puede fácilmente considerase como el mejor álbum que han grabado (con todas las implicaciones que con lleva la idea). Millencolin ofrece esta grabación de piezas de Power-Pop y Melodi-Core, una pizca de Punkabilly. Aún cuando algunos punketos de hueso (o cuello colorado) pudieran encontrarlo un tanto pedante y sobre producido. Pero para aquellos amantes del Punk melódico es una obligación escucharlo.
Cldscp
Menso Freak Folk

La construcción para crear la música de Cldscp (originarios de Argentina) recurre a los objetos más sencillos: Un charango, el uso de beatbox y juguetes. Tal vez sea que debido a esto logren un ambiente tan tranquilo que nos sumerge en las fantasías de los niños y en paisajes que sólo ellos podrían construir. Menso Freak Folk es corto sin necesidad de tener temas tan largos con la melodía (aunque también se percibe cierta conmovedora nostalgia) que quiere lograr. Recomendable.
Evidence
Cats & Dogs

La tercera placa y el debut en el sello de Rhymesayers para Evidence, lleva por titulo Cats & Dogs. El regreso de este mc de angelino vuelve a traer potencia tanto en el sonido (beats hechos por el mismo y también por The Alchemist, Rock Marciano, Sid Roams y Dj Premier) como en los raps de los temas que ofrece (rimas que nos cuentan historias o se ponen en claro mensajes frente a lo que su vida respecta). Hay colaboraciones de Aloe Blacc, Raekwon, Ras Kass, Aesop Rock, Slug y Krondon. Un álbum con resultado y excelente calidad.
Big L
The Big Picture

Desafortunadamente otra bala trajo la muerte de otro Mc. Para aquellos que alguna vez escucharon a Big L sabrán que destacaba por su especial fraseo y sus punch lines llenas de chistes obscenos. The Big Picture es un álbum póstumo a su muerte que cuenta con algunos beats de Dj Premier y Pete Rock así como apariciones de Big Daddy Kane, Fat Joe, Kool G Rap, Sadat X, Guru, Span Spit, A.G, 2pac, The Nortorious B.I.G, O.C y Remy Ma. Un sonido que puede ir desde el ritmo hasta el clásico boom bap de algunos temas (no tan rompe cuellos) que van con rimas de todo tipo.