noviembre 27, 2009

Atmosphere
Seven's Travels

El dúo de las ciudades gemelas, Slug y Ant mejor conocidos como Atmosphere, en el 2004 lanzó su cuarto álbum, Seven’s Travels, con un sonido más nítido sin dejar de lado ese sonido a la vieja escuela con ese buen uso del sampleo, esas percusiones que llegan a ser estrepitosas y rítmicas sin olvidar el alma de esos beats que son las liricas, este trabajo se contempla en el ingenio de Slug a la hora de escribir sus metáforas sobre la vida y sus relaciones con las mujeres, como ese contenido de euforia como Bird Songs Why They The Caged I know como un tema de desamor. Esos mal entendidos con la novia Lift Her Pull Her, el asalto del tema del ego trip con Brother Ali en Cats Van Bags que contiene un buen flow ambientado con un beat que nos puede situar como en medio de una guerra. Curiosamente Suicidegirls suena frenesí de música Punk hecho Rap con algunas grabaciones de algunas de sus ex novias que están furiosas, la historia de una borrachera y una cita estropeada en Shoes y las crónicas en el bar en Devemolorado, Liquor Lyes Cool July y Reflections nos da muestra de su gran capacidad narrativa: ‘’Y todos lo resentimientos que estas ocultando y enterrando no significan una maldita cosa si no hay con quien compartirlos’’, también él abarca su desesperación en Triying To Find A Balance así como puede criticar a los medios masivos del entretenimiento en National Disgrace. Algo de chillin’ sobre una pista de Blues en Good Times (Sick Pimpin’), claro que tampoco deja su lado forma de ver la influencia de la música entre quienes lo escuchan en In My Continental. Diecinueve temas que forman uno de los álbumes más aclamados de Atmosphere y que cumple con muchas expectativas con respecto al que lo escucha, excelente para cerrar la semana.
Mayhem
De Mysteriis Dom Sathanas


A estas alturas ya muchos habrán escuchado sobre Mayhem, el Inner Circle y sobre la figura de Euronymous, De Mysteriis Dom Sathanas segundo material de la banda, se empezó a grabar en 1990 pero tuvo un retraso de cuatro años con su salida tras el suicidio del guitarrista Per Yngve Ohlin y posteriormente de la muerte del guitarrista Euronymous, el álbum abrió un género nuevo que empezaron bandas como Venom, Graveland y Bathory, oscuro e inquietante como si fueses arrastrado a un calabozo recóndito y mugroso, con riffs prácticos pero eficaces pueden traer a la mente una carnicería y como fue desollado un cordero para después servir como parte de un rito satánico, temas como Freezing Moon y De Mysteriis Dom Sathanas indican una dirección de esta nueva eras de pesadillas con un ritmo a lo Trash, con el evidente cambio de vocalista en la banda (Attila Csihar) también produce una buena sensación de cambio a la banda ajustándose a la perfección y dándole otra tonalidad más enferma, con una grabación pobre y que paradójicamente se ajusta al álbum, ‘’Los misterios del Lord Satanás’’ marcó el inicio de una nueva era del Metal y que debe ser escuchado con detenimiento para entender la pesadilla.

noviembre 25, 2009

Bloodhound Gang
One Fierce Coaster


Basados en el humor y en la comicidad, Bloodhound Gang es una banda con la cual simplemente puedes poner su álbum y reírte, absurdo y burlón resulta One Fierce Beer Coaster, segundo álbum de esta banda de Pennsilvania, con música bastante aceptable plagada de humor y de repente satirizar a otras canciones como por ejemplo en Fire, Water, Burn: ‘’Yo’, Yo’ Esta imagen de gangster Hard-core de Ghetto lleva mucha practica, no soy negro como Barry White, soy blanco como soy como Frank Black lo es…Este Honkey Honk se va al cielo’’, tampoco dejan de lado los chistes sexuales en temas como Kiss Me Where It Smells Funny o Shut Up, el álbum combina el Rap, con el Rock, Punk, Industrial Metal y Pop creando música un poco extraña pero simpática, olvida un poco las formalidades de que todo tiene que ser serio y sonríe un poco con doce temas hilarantes que después bandas como Genitallica quisieron imitar mucho después, ideal para pasar un buen rato.
Why?
Alopecia


Los hermanos Yoni Wolf y Josiah junto con Douc McDiarmid son unas figuras un tanto surrealistas en el sello de Anticon, estos tres sujetos bajo el nombre de Why? Lanzaron en el 2008 Alopecia su tercer material y que es un álbum experimental, la música no puede ser tan etiquetada tan fácilmente y llega ser compleja con liricas metafóricas o surrealistas, con un sonido Rock mezclado con lo Folk y rematado con notorios tintes de Rap, hacen que el sonido sea una re-invención de los géneros ya mencionados, aunque Alopecia ya no es un álbum tan apegado al Rap como en Elephant Eyelash, se aleja más pero sin abandonarlo por completo como en el tema By Torpedos or Chron’s pero aún manejando ese sentido rockero sobre todo en Hollows, el ingenio de las narraciones se nota mucho en These Few Presidents o Fatalist Palmistry, sólo por mencionar algunas ya que el álbum en si es toda una obra surrealista, sin duda este trabajo resulta muy agradable, amigable, experimental y de repente nada perspicuo pero bastante audible cortesía de la mentes de este trio.

noviembre 24, 2009

Icon The Mic King
Intricate Spectrum Ep




Desde Philadelphia, Icon The Mic King presenta este Ep, que a pesar de ser muy corto resulta muy agradable, con buenos beats y buen trabajado flow y liricas que van desde la condición humana de este Mc y su uso de skills en lo Hard-Core, rimas inteligentes y bien producido, quizás el nombre de Icon no sea un nombre muy popular y es porque no es necesario una fama para mantener un estatus, a pesar de emergir a principios de este milenio siendo un mc de batalla, puede escribir algo inteligente e interesante y sin necesidad de caer en lo abstracto, el trabajo con líneas bien planeadas y se notan mucho en temas como Hatred, God Amongst Men o Flower Lotus, Intricate Spectrum Ep es corto, inteligente y deja una buena sensación al escuchante, ideal para que empieces a notar a este mc.

noviembre 23, 2009

Bill Evans
New Jazz Conceptions

Consagrado como uno de los mejores pianistas junto a Thelonious Monk, Art Tatum o Geri Allen, Bill Evans se daría a conocer con New Jazz Conceptions, un álbum en cual todavía hay una gran influencia del estilo Bepbop de la cual Bud Powell ganaba terreno. New Jazz Conceptions es un álbum que maneja claramente la fuerza y la pasividad mezclada con ritmo dejando destacar la habilidad de Evans en el piano y su forma de componer estructuras, este álbum cuenta con las colaboraciones de Teddy Kotick y Paul Motian para agregar más sabor a su álbum, a pesar de temas tan destacables (al menos para mi) como Five, Minority, Young and Foolish o Speak Low, se ensombrecen a uno de los temas más memorable del repertorio de Evans, Waltz For Debby, que a pesar de ser muy corta denota todo el potencial de talento con un tema suave y armónico, este es un álbum que no debes dejar pasar por alto, va como recomendación de la semana.
Art Farmer
The Many Faces Of Art Farmer

Arthur Stewart Farmer, fue un músico de Jazz, hábil con la trompeta y el fiscorno junto con la flumpet, el de Iowa y ex miembro de las bandas Benny Carter y Jay Mcshann nos trajo The Many Faces Of Art Farmer (uno de sus tantos trabajos) se trata de composiciones de Art acompañada de músicos invitados que hacen este álbum ameno con estilo apegado a la balada, hay unos temas un tanto relajados como Saucer Eye y People pero también hay temas bastante rítmicos como Alley y Hyacinth, durante todo el álbum se puede apreciar la trompeta como un elemento muy esencial que llega a convertirla en el alma de este músico que pueden proyectar sentimientos como algo de nostalgia, amor y desamor, con un número de siete temas plagados de un buen feeling y una buena dosis de energía The Many Faces Of Art Farmer es una buena opción para empezar esta semana y que seguro podrás disfrutar cualquier día de la semana.

noviembre 22, 2009

Punk-o-Rama Vol.7


Y siguiendo con los recopilatorios, he aquí Punk-o-Rama Vol.7 que está cargado de un intenso guitarreo y percusiones secas a cargo de bandas tan memorables como NOFX, Rancid, Millencolin, Pennywise, Boucing Souls, Bad Religion y otras que harán ir por la patineta, sacudir la cabeza o simplemente provocar el slam, aceptable recopilación si no tienes mucho escuchando música Punk o sólo eres un curioso.

noviembre 21, 2009

Underground Hip-Hop For Dummies Vol.1


Hey, ¿Cómo va? Después de un receso en el blog, esta vez traigo un recopilatorio de rap llamado Underground Hip-Hop For Dummies Vol.1, sin mucha gala o sin mucho que comentar y como el mismo titulo dice, se trata de una introducción o un repaso para aquellos que no están muy entrados con el rap underground o no son muy conocedores, pues ésta es la excusa perfecta para ir aprendiendo con el repaso de Mc’s y/o grupos como Cunninlynguistics, Dujeous, C-rayz Walz, Triflicts, L Fudge, Athletic Mic League, Masta Ace por mencionar algunos, propiamente newbies que vayan empezando deberían tener esta recopilación que no les hará dejar de mover el cuello por un rato.

noviembre 16, 2009

CALLmeKAT
Fall Down


Debido a que estoy encantado con esta chica no sólo por su belleza sino por su notable talento y hermosa voz, he decidido poner su segundo trabajo, Fall Down su primer Lp que esta vez viene acompañada de más ritmo y no tan minimalista a diferencia de su Ep, Im In Polaroid, Where Are You? (el mismo que se encuentra aquí abajo), con toques más apegados al Neo-folk, con un audio más acústico y sin perder la línea del Trip-Hop. Es sencillamente una oda de melodías que van de la mano de la voz CALLmeKAT haciendo que el álbum no tenga desprecio alguno, que vale la pena tener en tu colección y que es más que seguro que los melómanos disfruten de pies a cabeza, acompañado en los teclados por su amigo Daniel Fridell y grabado en su estudio en Copenhague, se pueden notar elementos de una batería, una guitarra y unos teclados que se mueven en libertad para juntarse y darle vida a un álbum atmosférico y agradable, de las mejores cosas que haya escuchado el año pasado y de seguro de lo mejor que vas a escuchar para cerrar este año.
CALLmeKAT
Im In Polaroid, Where Are You?


Es una chica de Dinamarca con una voz hermosa (que nos puede hacer recordar a Regina Spektor ó a Fionna Apple) y con un talento impresionante a la hora de componer, con un toque minimalista, Im In Polaroid, Where Are You? Es una delicia musical, grabado en el 2007 en la ciudad de New York, ella misma dice que se ha inspirado en la libertad de las aves y uno lo puede percibir cuando escucha este álbum, sin arreglos pretenciosos, con tempo bajo, algunos cantos de aves y unas metáforas acompañadas de nostalgia y soledad, que lo han convertido en uno de los mejores álbumes de Trip-Hop haya escuchado hasta el momento, suave y delicado, sensible y relajado es un reflejo de la danesa Katrine Ottosen que seguramente acariciara tus oídos en cuanto le des play a este álbum.

noviembre 14, 2009

Lagwagon
Hoss


Bandas de Rock Punk, hay muchas, lograr consolidarse y volverse en leyendas entre tantas, sólo muy pocas lo llegan a hacer y Lagwagon no es una excepción, pues ya se ha consolidado e inmortalizado, si con Duh! Y Trashed se estaban ganando a pasos agigantados el respeto y reconocimiento, en 1995 mostraron su tercer trabajo, Hoss, un álbum que de inmediato se ha convertido en todo un icono del Rock Punk, y no es para menos, y es que los de la escudería de Fat Wreck lograron un balance de catorce temas, melódicos, agradables y divertidos con canciones que trataban sobre las relaciones y que iban desde la desesperanza como en Sick hasta afrontar de una manera burlona la ruptura del noviazgo en Razor Burn, aunque yo tenga mis temas preferidos de este álbum, Hoss se puede escuchar de principio a fin sin que ningún tema sea aburrido e incluso algunos críticos lo han catalogado de Hard-Core Melodic, en fin, catorce éxitos que no deben faltar en tu iPod y en tu acervo musical, podría estar llenando y colgando de maravillas este álbum pero es preferible que cabalgues en el desde principio hasta el final.
The Others
Past Futuristic


The Others es una formación de Charlotte, Carolina del Norte, compuesta por Johnny Madwreck (Mc/Beatmaker), Mr. Mattic y en las tornamesas The Migthy, quienes se presentan con una biografía como si de un libro de historia ficción se tratase contando una historia de cómo unieron fuerzas para luchar contra los androides de la industria, quienes se han encargado de saquear al Hip-Hop hasta dejarlo sin vida y convertirlo en algo monótono (mucho de esto se ve reflejado en la portada del álbum). Past Futuristic es el segundo álbum de este trío que nos trae un buen manejo del Boom Bap y buenas rimas, con un sentido mellow y un ritmo funky que hace un álbum fuera de lo pretencioso y es preciso, con ese aire nostálgico por la vieja escuela, temas como Who Be? que es el inicio se pueden apreciar como se abre al ritmo de palmadas, unas trompetas a un ritmo Funk que de seguro pondrá a girar a los B-boys, Supastition aparece como invitado en Flippin’ Rhymes un tema plagado de una melodía acompañada de flautas y Amazing hará mover el cuello al ritmo del Beat y un buen articulado flow, The Others es una banda que en cierto modo es común con Jurassic 5, nos puede llegar a recordar a Slum Village o Little Brother (nótese en The Opener’s Love Change) y a los ya desaparecidos Arsonits, Past Futursitc encaja desde la portada hasta el sonido que vale la pena escuchar y por el sentido de su historia: ¿Podrán The Others vencer a los androides de la hegemonía de la industria? No se pierdan el siguiente episodio.
Y Society
Travel At Your Own Peace


Y Society logra poner de nuevo en pie lo que el Rap era en un principio y su sentimiento hacia el, con un sonido a lo Old School fusionado con sampleos de Jazz y Soul armonizado con scratches se formó Travel At Your Own Peace, el dueto conformado por Insigth y Damu The Fudgemunk (ambos con su tiempo en la escena), Y Society pueden pasar por desapercibido, no necesitan flashes y reflectores y aún así se perfilan pasar entre figuras del Underground, el álbum ha recibido criticas positivas y ha tenido una gran aceptación, Damu The Fudgemunk se encarga de musicalizar este viaje, y sin duda, está dando un respiro a tanta polución que se ha dado entre el Rap últimamente y para muestra un botón (o en este caso un link) chequen el siguiente video . Hip-Hop Heads ya saben que hacer.

noviembre 13, 2009

Reks
Along Came The Chosen


Reks quizás una figura un tanto desconocida dentro del Rap, originario de Boston se maneja entre en el Underground con Along Came The Chosen que es un álbum plagado de skills verbales, buenos beats, un buen Lo-Fi dentro del rap de batalla, independientemente del uso del Ego-trip, Reks va contando durante todo el álbum lo que ha pasado y de donde viene, su perspectiva de vida y su punto donde él ha partido, algo con lo que se ha armado el Mc es que hay apariciones de gente al micrófono como Esoteric, Edo G, Rasco, J-Live, Shabaam Sahdeeq, Paecewon y Youngzee, (esos ex-amigos de Eminem y pertenecientes a Outsidaz) Danja Mowf, Lonnie B, Balstik 82 y otros, el álbum se perfila entre un álbum de batalla y a la vez en un álbum audible egocéntrico y narrativo a la par que puede ser bueno para la gente que no está tan acostumbrada al Rap Underground o es ajeno a ello, y para aquellos amantes del sonido del Boom Bap duro, Punchlines y un buen Flow, cálense Science Of Life II, Skills 101 y Skills 201.

noviembre 12, 2009

Ancient Greeks
The Song Is You


Ancient Greeks es un cuarteto de Chicago que entrelaza bases del tipo Jazz con el Rock, el también guitarrista participante de The Zincs, Nathaniel Braddock junto con Timothy P. Stevens en la batería y percusiones (ex-miembro de Mesa), Andrew Rench en el bajo y Chris Warland en las vocales exponen algo de ese llamado Math Rock y a su par también algo de Post-Pop, The Song Is You fue su primer álbum en el cual se puede apreciar un sonido a lo Bossa Nova, el ya mencionado Jazz y ligeros toques de Soul, para darle algo más de balance se puede notar un estilo Pop que hace este trabajo amigable y suave, cuando se encuadra esto el resultado cae en un disco que vale la pena escuchar track por track, una de las cosas que se incluyen en este álbum son las versiónes de Burning Is Easy y Transcendal (que la versión vieja se llama Transcontinental) en las cuales parecieran iguales pero se nota el encaje de arreglos y tonos con lo cual se percibe como es el trabajo de estos ‘’ancestros griegos’’, lamentablemente (no sé si sea para bien o para mal) la banda no ha sido muy difundida y es una lástima que pase por tan desapercibida.
!!!
Myth Takes


Será muy extraño a la hora de pronunciarse y quizás sea más un gesto que una palabra pero es que el grupo !!! tiene una peculiaridad por ese nombre, y en cuanto a su música, se trata de un festín de ritmos bailables, con un aspecto sonoro que se permite enganchar al No-Wave con el Disco y a su vez le da un espacio para ser algo experimental, si Louden Up Now su primera referencia se destaco por sus presentaciones en vivo con Myth Takes han logrado reunir otras intenciones y resultados, haciendo un disco más sólido pero no por ello deja de ser rítmico y tentador para pararse y bailar con o sin compañía como en el momento Funky de Heart Of Hearts, el álbum se cuelga de un manejo de tonos y estilos, cayendo un poco en lo Retro y lo psicodélico, lamentablemente el álbum no contiene algo memorable, es decir, no hay ganchos para recordar, un fuerte o mediano riff y/o letras reconocibles, dejando de lado el aspecto negativo, si tú lo único que quieres es música para bailar y pasar un buen rato, Myth Takes de !!! te hará pasarla bien cual John Travolta en Saturday Night Fever.
It’s A Musical
The Music Makes Me Sick


El sello independiente alemán Morr Music que tiene en sus filas a músicos como The American Analog Set, Opiate, Masha Qrella, Sin Fag Bous, Lali Puna, Ben Gibbard, Múm, Seabear, entre otros, The Music Makes Me Sick fue el debut del año pasado del trío conformado por Robert Krezchmar, Ella Blixt y Marcus Hübner que mezclan un sonido Pop y Rock electrónico, haciendo canciones melosas, simpáticas y un poco infantiles, It’s A Musical tiene un extraño sentido popero y cuando uno escucha sus canciones pueden traer alguna especie de remembranza puesto que álbum maneja un desarrollo muy tranquilo y algunos coros pueden recordar a las bandas inglesas de los 60’s o bandas americanas de los 80’s, es un estilo un tanto contrastante que en lo que hay entre las listas de Morr Music pero si gustas de un estilo un menos exigente y sutil es posible que este álbum sea de tu agrado.

noviembre 11, 2009

Felt 3
A Tribute To Rosie Perez


Sinceramente yo me encontraba un poco escéptico con la producción de Aesop Rock en lo nuevo de Felt, no es porque sea un mal beatmaker si no más bien yo hubiese preferido a otro como 9th Wonder. Ahora que lo acabo de escuchar me encuentro con una sorpresa, el álbum resulto más de mi agrado de lo que imaginaba, si con el primer single Protagonists me mostraba simpático pero no del todo conforme en cuanto avancé en los temas y beats pude notar que Murs y Slug muestran una matiz mucho más experimental y madura que en sus en Ricci y Bonet: En este tributo a la actriz de Do The Rigth Thing de Spike Lee se pone una extraña variación de sonidos más electrónicos, también el álbum encuentra un punto que me recuerda a la vieja escuela en Like You o en Kevin Spacey, mencionando lo electrónico es extraño ese Electro-Funk en Paul Reubens con el cual finaliza el álbum, con ese sonido que revela a leguas que de Aesop Rock se trata y se lanzan con este tercer tributo, mientras encuentro este dueto con un aspecto a no estancarse en un solo sonido y por ello estos trabajos han sido llevado a cabo con beatmakers diferentes para optar por la diserción que radica en cada uno de sus tributos, seguidores de Living Legends, Atmosphere y Aesop Rock pueden sentarse a disfrutar la mezcla de estos tres.
Dj Devastate
Movement-Silence


En el terreno de lo Nu-Jazz y lo Jazzy, Japón anda ocupando una parte muy importante pero por otro lado me encuentro con Dj Devastate que más que meterse en un sonido de lleno a lo Nu-Jazz o lo Jazzy si no que varia y mezcla con un poco de Funk, algunos scratches de canciones de Rap y una armonía bastante agradable mezclada con el ritmo, como por ejemplo el bajeo en Don’t Stop al seguir de unos teclados y sintetizadores, con una variedad de samples, el de Suecia se va juntando un álbum muy audible ajustado para esos que disfrutan el Jazzy, otra de las cosas que se fue haciendo del álbum es nombre de Fredrik Segerfalk, el mismo que compuso la música para los video-juegos de Shadow Of The Beast y Kick Off! (ambos del final de los 80’s) con lo cual nos trae un extraño sonidillo que recuerda a la música 8-bit, otras de las colaboraciones que encontramos es la del Dj Create de Uk, me atrevo a decir que este álbum tiene un aire electrónico más apegado al House pero sabiendo que la línea de los de la BBE es apostar por un ritmo lleno de frescura y sonoro no me sorprende que pueda rozar con este tipo géneros, agradable puesta por Dj Devastate y su Movement-Silence para que se relajen.
Guillermo Scott Herren
Sleeping On Saturday And Sunday Afternoons


Para aquellos que todavía desconozcan el nombre de Guillermo Scott Herren (o Savath And Savalas, Delarosa And Asora, como gusten) se trata de un productor de Barcelona, que en 1997 con el seudónimo de Delarosa And Asora edita su primer trabajo Sleep Method Suite, a pesar de haber editado algunos trabajos más con sus demás alias, aun sigue siendo una figura desconocida un tanto enigmática, en Sleeping On Saturday And Sunday Afternoons se le encuentra con un tendencia a lo experimental y el Post Rock que se conjuntan con el Downtempo y nos puede recordar a percusiones del tipo Hip-Hop mezclado con lo electrónico, por momentos también nos hace como un pequeño ápice con lo Glitch, el álbum es muy ambiental que hace divagar la mente en cuanto uno lo percibe, sin ajustarse a una sola línea en especial SOASA contiene 31 tracks en los cuales se puede apreciar una variación en los instrumentos que ofrecen un variedad de melodías y ritmos, los cambios son rápidos hacia los paisajes musicales pero bien estructurados que completan alguna especie de viaje redondo. Se recomienda para aquellos que buscan un respiro entre tanto ruido y buscan una gama de ambientación.

noviembre 10, 2009

El Maese KDS
Viviendo y Aprendiendo


A decir verdad, yo no soy un fiel seguidor del Rap que se hace en España y no es porque sea mala la escena pero me reservo a escuchar a unos cuantos y descubrir a otros como cuando por el 2001 me encontré con el álbum de Viviendo y Aprendiendo del Maese KDS, el del sello de Fünkdamental enfatiza dentro de su Lp su gusto por el Soul, el Jazz y Funk que se puede apreciar en los samples, con un estilo positivo da una entrega que vaga por la vida frente a los problemas como en Buscándolo con la participación de La Jet Set Conexión. Un poco pesimista en Nada Especial en la cual participa con Souchi, se puede notar un diario en Nocturnidad y Alevosía que pone un mood con ese saxofón sonando durante el track y refleja una noche después de una lluvia (o al menos a mi me pone imaginar eso), una queja hacia la injusticia y desigualdad va echa en raps dentro ¿Por qué tiene que ser así?, por supuesto no tiene que faltar un tema con skills y ese sería en A mi Libre Albedrío con Min. Una de las cosas con las que cuenta este álbum son las colaboraciones de las ya mencionadas están otras como Nach en Esperando Mi Tren, un tema muy Funky con un Mc dadivoso en Kilos De Jip-Jop y en El Quebranta Cuellos (que es un remix de LDF) es la canción de Ego-trip, también se puede encontrar dos colaboraciones de Dahani en El Embrujo y en Beatbox Scratch. Los Trovadores de la lirica perdida no faltan en el álbum y comparten el micro en Menas a Trua (que la pista me suena a algo hecho por Swizz Beatz), un tema que pone destaca mucho es la clásica B-boy Hasta La Muerte que es una canción hacia el sentimiento que se llega a sentir por el Hip-Hop. Aprendiendo y Viviendo es un álbum ameno con un reflejo urbano que va con un buen rollo y no tan pretencioso.
Deftones
White Pony


Hasta este momento este ha sido el mejor disco que Deftones hayan hecho, inclusive superando al iracundo Adrenaline y después de mantener cierta estética en Around The Fur, se tomaron un tiempo fuera de 3 años y en el 2000 trajeron White Pony, un álbum que tiene una variedad de matices que hacen una combinación entre agresivo y cortés, destructivo y elegante, una vez más con la producción de Terry Date y grabado en el estudio de la banda en Sausalito, California, se añadió elementos del tipo Glitch con un pequeño toque de Trip-Hop llegando a crear un álbum atmosférico como en Teenager que fue una aportación de Dj Crook, entre cosas curiosas dentro de este álbum se encuentran en las participaciones de Mayrand James Keenan (vocalista de Tool y A Perfect Circle) en Passenger y Rodleen Getsic (cantante y activista) en Knife Prty , que es un tema agresivo, depresivo y armónico, durante todo el álbum se mantiene un estilo feroz pero sofisticado dentro una diferencia en sus trabajos anteriores que solían ser más enfocados a momentos de rabia como en su momento lo fue 7 Words, existen 3 versiones de este disco y en una de ellas se incluyó el hit más amado por todos aquellos púberes medio rebeldes, me refiero a Back To School la cual es una canción que el mismo Chino Moreno ha confesado detestarla y sólo lo hizo para mostrarle a su sello Maverick que tan fácil es hacer un hit, mientras que existe una versión paralela llamada Pink Maggit que es toda una contraria a ese ‘’regreso a la escuela’’ como muestra de revelación ante su sello por limitar su fe ante ellos, por otro lado, tenemos el single de ese álbum que fue Change (In The House Of Flies) que es una canción con una atmosfera gris y sobria manejada con una voz pasiva y a los cambios se vuelve nostálgica, sin ninguna duda y respaldado con varias criticas positivas White Pony es una variación muy definitiva dentro de su trayectoria y consolida a esta banda, ideal para ponerse en el ipod.

noviembre 09, 2009

The Ziggens
Chicken Out!


The Ziggens es una banda originaria de Orange County, California, que tiene un sonido bastante peculiar que es el resultado de mezclar Ska, Punk, Surf, Rock y Country, quien Bradley Nowell, el desaparecido vocalista y guitarrista de Sublime haya mencionado y dándole cierta popularización, Chicken Out! de 1994 fue la tercera entrega de esta banda con un sonido más apegado a lo Punk y lo Surf que nos puede rememorar a bandas como The Ramones y The Dickies, el estilo de Punk que ellos manejan distancia bastante de bandas como Sex Pistols, The Dead Kennedys o The Clash, puesto que su cae más en lo absurdo y en lo divertido, en cuanto el álbum se explora se puede notar a leguas la música Country en That Nigth In Georgia, I’m Eating To Shove My Feelings, Hyundai Monday y cierra con The Cheese In Wisconsin, Mystery Lunch es toda una instrumental de Rock Punk y un divertida canción Punk en It’s Great To Be Unemployed, I Am Fraid pareciera ser el track más tranquilo pero deben esperar en cuanto avance la canción, Burpin' Usa es tema Rock Surf con unos cuantos eructos y Pizza By The Slice es totalmente Surf, lo interesante de esta banda es que se nota que no se toman en serio haciendo música y disfrutan simplemente de hacerla y no es por ello que aun por estas fechas pasen por desapercibidos, si quieres música que tomar en serio no busques a The Ziggens pero si quieres simplemente pasártela bien con una música agradable no dudes en descargar.
The Twiligth Sad
It Snowed Afterwards It Did


Conformada por James Graham en las vocales, Andy Mc Farlane en la guitarra, Craig Orzel en el bajo y Mark Devine en la batería, The Twiligth Sad es una banda escocesa que debuto en el 2007, el Post-Rock de esta banda es gélido con respecto a quien lo escuche, se maneja un tono distorsionado y sobrio, mucho de esto se puede notar en Here, It Snowed Afterwards It Did, Un Ep que también se haya una matiz de relajación y trance, dentro de seis temas se puede notar la voz James Graham que pone el sentimiento a cada uno de los tracks, con cambios lentos, efectos de eco y modestos arreglos el Ep también llega a ser intenso así como ameno con ese sentido relajado con los riffs como si fuesen célicos de una manera abstracta, Here, It Snowed Afterwards It Did es un buen Ep que será la delicia para aquellos que disfrutan del Post-Rock.
The Verve
Urban Hyms


Para finales de los 90’s era claro que la época del Britpop estaba llegando a su fin, con la revelación de Blur en su quinto álbum hacia este género y Oasis seguían (o siguen) aferrándose a él en un último intento por no abandonarle. A 3 años de que finalizara los 90’s The Verve con su tercer álbum Urban Hymns se apunta a la historia de la música inglesa (y a de la música en general), independientemente de su single más sonado Bitter Sweet Symphony, todo este álbum amerita ser escuchado, ser tomado en cuenta y reconocerse. Ya que en el se plasma una belleza melódica que refleja paisajes urbanos, su gente y situaciones, tracks como The Drugs Don’t Work destacan por su manejo de arreglos con violines que asciende y descienden, la textura de la guitarra acústica y la tonalidad de riffs de la guitarra eléctrica de Simon Tong que va con la batuta de una lirica nostálgica de Richard Ashcroft. Claro que no se puede pasar por alto el tema que le sigue, Catchin’ The Butterfly, que es una canción hipnótica por el ritmo que se maneja en la voz y la psicodelia. no es la excepción una canción y rastros del difunto género del Britpop (si es que en realidad existía tal género, pues parece que nada más fue una clasificación de la prensa y medios publicitarios), con un ritmo agradable, efectos vocales y una letra fácil de recordar, me refiero a Lucky Man. The Rolling People es un tema largo con varios solos de guitarra que forman un trance con una voz con el efecto de eco que da la impresión como si de un viaje con LSD se tratara, ya he mencionado cuatro cortes de este álbum aún quedan nueve más pero tengo que dejar el criterio para ustedes con estos temas y con los que faltan.Vale la pena poner Urban Hymns en su listas de reproducción.

noviembre 07, 2009

Eric el Niño
Bienvenido al incendio


Esta es la segunda entrega de Eric el Niño, Mc originario de México D.f con una larga trayectoria dentro de la escena del rap nacional independiente. Resulta un trabajo más maduro a su predecesor Exxtra Zerdo Ep del 2001 y se puede apreciar desde el momento en que inicia el álbum, tanto la forma de manejar el flow hasta los beats que lo acompaña durante trece tracks que denotan todo un diario de un Mc que ha ido encontrando altas y bajas en su andar, desde su perspectiva de ver a las personas vanidosas y superficiales en Megalomanía que vendría siendo la segunda parte de La misma cuerda, el reto hacia aquellos rapcats que quieran ajustar cuentas en Beef como su estilo de ego-trip y skills en Desiderátum que cuenta con la colaboración de Juaninacka en el M.I.C y Dj Makei en las tornamesas. Dile que no es un tema gracioso de rebeldía y el claro ejemplo de que tanto se ha comercializado el Hip-Hop y Mi parte del pastel es una historia de la mala experiencia con la multinacional Emi, Back in the days con All Day se puede notar en tres versos lo difícil que ha sido mantenerse dentro del Rap a pesar de lo bueno y lo malo. Lo que nos deja dos temas dedicados al desamor y la soledad en El dolor es una droga poderosa y Cuando la miel no era veneno. El álbum finaliza con El último Blues un tema con fuerza que a pesar de lo sucedido en su vida no va a desistir, también cuenta con colaboraciones de Zake (quien produce la mayor parte del álbum), Justiniani, Soul y Tino el pingüino, el niño es uno de esos Mc’s odiados y amados, mientras que este álbum en definitiva se coloca como uno de los mejores que se hayan hecho en México dentro del Rap nacional a pesar de las severas (y constantes) criticas de sus haters.

noviembre 06, 2009

All About Lily Chou-Chou Ost

Un tema Arabesque, entonces inicia lo que es el Ost de All About Lily Chou-Chou, una película dirigida por Shunji Iwai con una historia descontinúa en el tiempo, ya que pasa del presente al pasado, y del pasado al presente que trata sobre 2 jóvenes y la cantante de J-pop (o J- Rock, como gusten) Kokyuu, en si la temática gira entorno a el reflejo de la juventud del Japón, durante toda la película se puede apreciar la música interpretada por Kokyuu, con arreglos de Takeshi Kobayashi, mezclada con la música clásica de Achile Claude Debussy (tal vez le recuerden por la adaptación de la ''novela'' del Crepúsculo pero nótese la influencia en la ya mencionada Arabesque) nos trae música relajada, hay mucho Rock melódico adecuado con la voz de Salyu (si, la chica que interpreta a Kokyuu), a pesar de pasar por momentos de ser estrepitoso o ruidoso en si, no pierde la línea pasiva, dentro del disco encontramos ensambles con lo electrónico para dar más toques y no caiga sólo en un Rock convencional, este es un Ost que los melómanos disfrutaran de verdad y aquellos que no hayan escuchado el soundtrack o visto la película, va como recomendación.

noviembre 04, 2009

Millencolin
Pennybrigde Pioneers


Una de mis bandas favoritas son los suecos de Millencolin con su quinta entrega de estudio Pennybrigde Pioneers del 2005, uno de esos álbumes de Punk Rock que en cuanto los escuchas te dan ganas de ir por la patineta y hacer unos flips. Con la participación en la producción de Brett Gurewittz (Sip! Así es, el guitarrista de Bad Religion y dueño de Epitaph Records) que produce un sonido más que melódico más maduro sin perder de vista el punto Punk, a pesar de quitar elementos como el Ska que usaban en sus primeros trabajos, es un álbum redondo pese que de repente llega tener temas un poco flojos (un poco, sólo un poco) también contiene temas que son unos clásicos como No Cigar (quizás alguno de ustedes la reconozca por el Soundtrack de Tony Hawk Pro Skater 2), Penguins & Polar Bears (del cual hicieron un video grabado en Los Angeles, California), The Ballad, Duckpond, Fox, entre otras. Si por alguna razón nunca las has escuchado puedes empezar por este álbum y con ello puedes partir hacia sus trabajos recientes o sus trabajos anteriores.
Dj Shadow
Endtroducing


Uno de los discos más representativos dentro del Hip-Hop instrumental y la música en general es Endtroducing del aquel ex-integrante de Unkle, Dj Shadow. Dentro de este álbum se abarca un estilo experimental apostando por uno sonido menos convencional al fusionar samples de Jazz, Hip-Hop, Funk, Psychodelic, Rock, Heavy Metal, pistas de percusión y elementos de programas de Tv con el uso del Scratch (aunque no es tanto en este caso o su uso). Endtroducing suena sombrío y emotivo, las percusiones se pueden considerar como Trip-Hop. Se puede apreciar que fue creado enteramente por samples, no hay ningún elemento grabado para este álbum, todo fue ensamblado a bases de otros álbumes. Pese a la gente que se opone contra el sampleo y que critica que este tipo de Beatmakers no son más que ladrones de música, no se puede negar que este álbum es uno de los más importantes e inspirador de los 90’s  y a partir de ello, mucha gente repetiría lo mismo como Fatboy Slim. Y que la yuxtaposición de géneros también crea música y que todo es una retro alimentación constante. Sin embargo lamentablemente los trabajos posteriores a este Lp ya no tendrían la fuerza para superar este registro y parece ser que no podrán igualar su creación aunque este álbum queda en legado a favor de la música en general, que irónicamente, todo lo que fue sampleado no tendría nada que ver en la clasificación que muchas veces le ponemos a la música y se olvida que al final sea Hip-Hop, Jazz, Heavy Metal, Trip-Hop, Electrónica, etc, es sólo música y que es una expresión de la capacidad humana, excelente álbum.
Dj Bizkid
All City


No sé ustedes pero he visto a muchos Graffheads que andan bombardeando las ciudades y no es su trabajo el que critico si no que a muchos de estos Writters no sienten respeto por la cultura Hip-Hop ni la música Rap. Sólo van por la ciudad pintando y por lo general son los primeros en que suelen dejar el Graffitti. Yo estoy con la opinión que una vez dijo Can2 sobre esas personas: ‘’Aquellos que no están con el Hip-Hop, no podrán entender el sentimiento que se tiene por el Graffitti’’. La gente que está con el Rap y el Hip-Hop no puede dejar pasar esta Mixtape hecha por Dj Bizkid, quien usa sus skills para tallar el vinil y mezclar canciones que despiertan la sensación de ir a hacer unas Bombs a las 2 de la mañana, me gusta la selección que usa para crear esta Mixtape puesto que encontramos a Mc’s y grupos como Krs-One, Looptroop, Qwel, The Narcissists, Juice, Boom Bap Project, LMNO, Company Flow, entre otros que inspiraran a tomar la Montana Color y amenizaran sus pintas, por supuesto, viene el clásico de The Artifacts, Wrong Side Of The Tracks, así que ya saben.

noviembre 03, 2009

Phi Life Cypher
Higher Forces


Phi Life Cypher es un trio de Rap conformado por Si Phil, Mc Life y Dj Nappa, que sin duda están ayudando a levantar más la escena del Hip-Hop en Uk, después de haber colaborado en el remix de Clint Eastwood de Gorillaz (así como hacer una presentación con ellos en los Brit Awards) en los G-sides, tenemos su segunda entrega en el 2003, Higher Forces, un álbum que pone todas las skills de estos dos Mc’s sobre 11 tracks producidos por Dj Nappa, que también muestra su técnica en las tornamesas, el álbum se basa sobre samples de Funk y su muestra más clara es Cypher Refunk repleta de un ataque verbal, también samples de cantos árabes en The Desert, el estilo de la voz Ragga en War Of Words (Merciles) y Big Sound, Phi Life Cypher poniendo su estilo en Uk y si te gusta el Boom Bap pesado y un rappin’ rápido y contundente este álbum es para ti.
Man Man
Six Demon Bag

Uno de los discos que he encontrado muy llamativo es la segunda entrega de Man Man (una banda de Philadelphia y que fue telonera de Modest Mouse varias veces) Six Demon Bag, esta banda es como una mezcla de Tom Waits, Frank Zappa y Capitain Beefheart, este álbum es como un paseo en un circo, tiene energía, ruido y júbilo, cada tema que vaya transcurriendo contiene su propio espíritu empalagoso que llena de ánimo, este circo de tres pistas se ambienta con Rock, como Jazz gitano y da paso a instrumentos desde de tamboras, trompetas, saxofones, violines, pianos y hasta unos niños cantando, posiblemente una de las cosas que se le puede criticar fuertemente, es que Honus Honus (vocalista de la banda) imita demasiado la voz de Tom Waits pero terminando sonando como a un pirata ebrio, es un álbum que te puede agradar mucho si le tienes paciencia y estás de humor porque  puede resultar un tanto entusiasta que puede llegar a desesperar, en fin, hay temas destacables como Feathers, Engwish Bwudd, Skin Tension, Van Helsing Boom Box, Ice Dogs.
Felt 2
A Tribute To Lisa Bonet


Para aquellos que a estas alturas no conozcan a Felt, se trata de un dúo compuesto por Murs (de Living Legends) y Slug (de Atmosphere) que nació dentro de una competencia amistosa por quien de ellos dos se acostaba con la sub-estrella de Hollywood Cristina Ricci, la primera entrega de estos dos fue un experimento producido por The Grouch, en esta segunda entrega dedicada a aquella que participó en The Billy Cosby Show y A Differente World Star, o sea Lisa Bonet, tenemos una definición más clara en cuanto a su proyecto trata, es un álbum bastante agradable con temas que llegan a sonar a la Old School como por ejemplo en Life Vegas o Gangster Ass Anthony, en Morris Day parece reflejar a la costa oeste con esa línea de bajeo y ese feeling, The Biggest Lie es el track más dramático y paradójicamente Early Mornin’ Tony es una historia divertida, Dirty Girl es el track con una alusión al amor pero demasiado inclinado al sexo, este segundo trabajo también se apega mucho al Funk y la producción corre a cargo del responsable de poner música y ambientar las liricas de Slug, o sea Ant, fresco, divertido y Funky resulta Felt 2, es ideal para aquellos amantes del Rap y de las sub-estrellas de la pantalla grande o la pantalla chica.

noviembre 02, 2009

Samurai Champloo Ost


Para aquellos que gustan del Anime y del Hip-Hop, el Ost de Samurai Champloo es la opción. Se basa en una historia que trata sobre una chica que busca a un Samurái y dos Ronnin que tratan de matarse uno al otro, la historia se desarrolla en la época Edo pero contiene muchísimas referencias a la cultura Hip-Hop con sucesos y referencias reales dentro la historia del Japón y otros temas, por otro lado, en cuanto a la música encargada de ambientar y sonorizar todo el trama, la producción corre a cargo de Nujabes, Forces Of Nature y Fat Jon, con ese sonido Jazzy ameno que saben manejar y también con algo de Folk japonés como en The Stroll, el Funk en Hiji Suru Style y Set It Off, un Rock sintetizado en Death Wish, un estrepitoso percusioneo en The Million Way Of Drum, una sencilla melodía en Mystline, al ser enfocado al Hip-Hop es obvio que se tiene que tener colaboraciones, en los raps están Shing02 y S-Word & Suiken, para añadir un estilo R&B, la cantante de J-Pop, Minmi canta en Shiki No Uta y Who’s Theme, hay muchos temas muy notables y si no te gusta el Anime no importa, de todas maneras este Ost si lo vas a poder disfrutar desde el principio hasta el final.
Nota: Debido a que el Soundtrack está dividido en dos, decidí poner los enlaces de descargas abajo.


Samurai Champloo Music Records Departure
Samurai Champloo Music Records Impression
Masta Ace & Edo G
Arts & Entertainment


Cuando se juntan dos veteranos como Masta Ace Y Edo G nos traen Arts & Entertainment, que es un álbum que nos recuerda la época del Boom Bap de los 90’s, nada mal para los Hip-hop Heads de ataño y clara muestra para los newbies con ganas de aprender sobre la cultura del Hip-Hop, dentro del álbum está el tema de Little Young que es un sátira a muchos Rappers mainstream, si, todos aquellos Lil’ y Young que hoy pululan y aparecen de la nada abordando de la mayoría de programación del Mtv Jams. Los beats corren a cargo de M-Phazes, Dj Supreme One, Duble O, Pav Bundy, Baby Dooks, Rain y Dj Spinna, también encontrarás a gente colaborando Posdnuos & Light, Doitall & Du Kell, Frank Dukes, Chester French & Pav Bundy y los veteranos Krs-One y Large Professor, un tema que también encuentro muy gracioso es Dancing Like A Little White Girl que es una mezcla de Rap y Pop con un ritmo y coro bastante pegajoso, Masta Ace y Edo G se anotan otro tanto con Arts & Entertainment, Hard-core ajustado a esta época.
Air
Moon Safari


Hace una década Sexy Boy fue una de las canciones más pegajosas por el 98, después vino otro single que no fue tan popular de este mismo álbum, se trataba de Kelly Watch Stars, el dueto conformado por Nicolas Godin y Jean Benoit Dunckel compusieron Moon Safari, un disco que es algo así como ‘’retrofuturo’’ (si se le considera de otra forma) que contiene una variedad de gamas desde Trip-Hop con el toque Pulp (en la música francesa también se le considera así por sus amplias variaciones y características especiales), Pop, un poco de Soul y hasta Jazz, es un álbum que viaja por varios periféricos y no sólo por el mismo circuito de la electrónica común, pues este disco contiene contrastes armonizados con el ritmo y sonidos así como los sintetizadores y líneas de bajeo, también como un pequeña orquesta de cuerda grabada en Talisman, el álbum cuenta con la participación de la americana pero residente en París, Beth Hirsh que presta su voz en temas como All I Need y You Make It Easy, en definitiva este es un álbum que los melómanos no deben dejar de pasar y dejan el registro de Air con sus trabajos posteriores, estén pendientes.

noviembre 01, 2009

Trainspotting Ost Vol.1

Por los noventa se nos decía que Edimburgo (Escocia) estaba bien chacal y el joven Mark Renton, un junkie cualquiera, se cuestionaba en la pantalla grande sobre un montón cosas que debe tener y hacer un persona común y normal de la sociedad, si realmente tenía que hacer y tener, a la par de que se juntaba con unos cacos, mentirosos, problemáticos, perdedores y drogadictos también (bonitas amistades, nada más). Mientras eso le pasaba a Renton, de fondo nos podíamos deleitar con música bastante ecléctica y ajustada a todo el trama de Trainspotting, con gente de talla importante como Lou Reed en Perfect Day, a un Iggy Pop excitado por su lujuria por la vida en Lust For Life, así como bandas como Blur con un nostálgico y apático Sing, Pulp con su Mile End ajustándose a la perfección al trama del largometraje, nos podemos encontrar con Elastica, Brian Eno, Primal Scream, Becrock colaborando con KYO, New Order, Leftfield, la música electrónica (algunos no conocían en esa época la música electrónica y gracias a este disco, se le permitió una difusión) no pasa de largo con Underworld y su muy popular Born Slippy, cerrando con un track experimental de Damon Albarn que ya nos decía lo que ahora sería Gorillaz o por lo menos su intento, este es uno de esos Ost que no deben faltar en tu repertorio (y la película en tu videoteca), ajusten el iPod.
Darktrhrone
Transilvanian Hunger


Para los que se quedaron con ganas de un poco más de Black Metal, les traigo el clásico Transilvanian Hunger de nada más y nada menos que Darktrhrone, a pesar de que son 8 tracks se pueden apreciar estrepitosos, fríos y veloces riffs, blast beats contundentes, Over Fjell Og Gjennon es corta pero deja en claro que se trata de toda una firmeza y fuerza extrema, mientras que en Skald Au Satans Sol contiene todo el lexema del grupo de su trabajo de Death Metal, y por si fuese poco allí tenemos Graven Takeheims Saler que no da un descanso al contundente álbum, velocidad y poder que es innegable para los Head Bangers, pasamos por un tema más relajado en I En Hell Med Flesk Og Mjod cuando le bajan al pedaleo y nos dan una pausa para que se pueda respirar en un paseo de guitarreo, y por supuesto, ningún álbum debe pasar por alto tener un clásico y en este caso tenemos As Flittermice As Santans Spys, por fin el disco cierra con En As I Dype Skogen, un tema envuelto de frialdad y maldad, ideal para cerrar el álbum, excelente entrega para la gente que es fan pero en serio del Black Metal.
A tribute To John Lennon: Working Class Heroe


He escuchado muchos tributos, algunos son acertados y otros errados como el ejemplo de los tributos a José José, Los Tigres del Norte, Juan Gabriel y anexas, de los cuales sus más sonados repertorios son interpretados por gente de Rock y hasta Rap, como si alguno de los homenajeados mencionados hubiese contribuido con esos géneros a nivel nacional y ni se mencione a nivel internacional, que tampoco me vengan que la contribución a la música en general y la chingada, porque es evidente se trata de más de vender (lo mismo pude notar con el Tributo a The Clash, que es un buen tributo pero veo muy en fuera de lugar que hayan puesto a Ice Cube en el). Bueno, y entre aciertos y errores, nos encontramos con un tributo al ya desaparecido John Lennon, A tribute To John Lennon: Working Class Hero nos pone bandas que van desde Red Hot Chilli Peppers, Blues Traveler, los regios de Super 8, Screaming Trees, Flaming Lips, Cheap Trick, Mary Chapin Carpenter, Mad Season, George Clinton, entre otras, tenemos un tributo que hayo interesante por el empeño de las bandas y de las cuales pueden poner otro feeling a grandes temas como I Found Out con un Red Hot Chilli Peppers sonando a Blues, Grow Old With Me con una melódica y nostálgica Mary Chapin Carpenter, un Mad Seson con un Rock muy ameno en I Don’t Wanna Be A Soldier, una balada con George Clinton en Mind Games, apesar de ser uno de los tributos más criticados porque los estilos que manejan los involucrados en este tributo se sale del estilo de Lennon, la gente deber recordar que no se puede manejar un sólo estilo, sino, tratar llegar a la mayor audencia posible.
Utah Jazz
It's A Jazz Thing


Luke Wilson (Alex Reece o Dj Kid Twist, también si lo prefieren) es originario de Uk, es un veterano de 20 años de trayectoria en la escena del Drum & Bass, Y por qué no otro trabajo para añadir a su carrera con Utha Jazz, apegado al estilo Liquid y con un sonido tranquilo pero cuidado y detallado, se puede notar las influencias del Jazz, Funk y Reggae en los sampleos y ¿Por qué no? También beats de Rap, It’s A Jazz Thing es como un repaso por la música de la gente y descendiente de África con un Drum & Bass lleno de frescura y energía que nos puede poner a bailar en más de un momento, en fin, no se puede esperar menos de un veterano.
Girl Talk
Feed The Animals


Imaginen un momento que pasaría si mezclaran el Rap más comercial con música de The Beatles, Metallica, Faith No More, Avril Lavigne, Earth Wind & Fire, Jackson 5, Queen, Nirvana, Radiohead, así con música de los 80’s y 90’s, muchos imaginaran que eso va sonar horrible y yo también lo dije, pero me encontré a Girl Talk e hizo cambiar mi opinión, notablemente mezcla a los músicos más comerciales de una forma muy divertida, si un Mash Up ¿Y qué? Muchos lo hacen pero no a todos les puede salir algo tan curioso y muy agradable como a Greg Gillis que nos demuestra talento en a la hora de mostrar esta técnica, lejos de imaginar que es algo por experimentar, es algo pensado intencionalmente resultando algo entretenido y que te puede poner de buen humor recordando un montón de canciones que pudiste haber escuchado de alguno de los discos de tus papás, o si eres muy joven, servirá como un repaso breve por algunos de los Hits más sonados en sus tiempos, también traten de buscar los videos en You Tube, están igual de entrenidos. Party People, se los recomiendo mucho.
Shawn Jackson
First Of All


Este es uno de los mejores discos de Rap que haya escuchado en el 2008, First Of All es el debut de Shawn Jackson, a quien ya se le había visto trabajando con gente como C.r.a.c Knuckles (Ta’raach & Blu), Machine Time y Frank Dank. First Of All está producido por él mismo y Ta’raach, colaborando en el micrófono Ty & Kory, Comel (de Time Machine), Beloved, Big Tone y Guilty Simpson. Es un trabajo notablemente empapado de Soul que mantiene una estética en cada track fusionando melodías y ritmos, también es un disco muy instrumental rozado con ligeros scratches y sutiles sampleos conviviendo con suaves líneas de bajeo. Es un trabajo relajado pero bastante ameno y que dio una grata sorpresa en el 2008, no es una mala idea que lo adhieras a las listas de reproducción de tu iPod.
Head Like A Kite
There Is Loud Laughter Every Where

El segundo trabajo de Head Like A Kite, There Is Loud Laughter Everywhere, dúo formado por Dave Einimo y Trent Moorman, aquí se entre lazan sonidos electrónicos y música Rock, creando música simple, agradable y sin pretensiones, puede recordarnos por momentos a Beck. Encontramos a gente colaborando como Barton Carroll, Crooked Fingers, Craig Markel (de New Sweet Breath), Taryn Webber y Kendra Osterhout (violinistas), Asya (de Smoosh) aparece como vocalista en Daydream Vacation (uno de mis tracks favoritos, por cierto), a destacar por la sencillez de este álbum, el track de No Ordinary Caveman resulta muy llamativo pues está repleto de un groove con baches vocales un tanto sombrío, vale la pena escuchar todo el material.