agosto 06, 2012

La Coka Nostra
Masters of the Dark Arts

Tras una ausencia breve y la separación de Everlast, La Coka Nostra ha estado haciendo sus movidas. Con un nombre que ya merodeaba la luz y tras un par de singles publicados, se avecinaba que LCN tendría un crecimiento enorme ¿Estábamos frente aun trabajo que fácilmente desplazaría su álbum debut? La respuesta fue satisfactoria cuando suena primer track, My Universe, es oscuro, misterioso y establece el tono siniestro que álbum tendrá. Creed of the Creeder es un tema de más golpe, más agresivo. Pero se ve un poco eclipsada frente a uno de los mejores temas Mind Your Business, el cual habla sobre los peligros de la fama: "There’s a thin line between a fan and a Stan”. Durante la trayectoria del álbum se siguen tomando los temas siniestros (Electric Funeral) y hasta un sonido familiar a ATOP en The Story Goes On. En donde el escucha se encuentre el álbum tendrá diferente tipo de vibras, pero siendo la sombra la persistencia latente, por ejemplo en The Eyes of Santa Muerte trata sobre las injusticias e impunidad de sacerdotes pederastas contra el hecho de que las personas reciben más años a causa de la marihuana que en delitos sexuales. Cuando se dejo saber sobre su próxima edición, se dio a conocer el primer single Malverde Market que hablaba sobre la guerra por los territorios del control de la droga que aqueja a la frontera de México y E.U.A. Masters of the Dark Arts es un álbum con un mejor enfoque, con un mayor propósito, está mejor cimentado, ningún tema sale sobrando y cuenta con una buena elección de productores e invitados que se ajustan perfectamente.
Chromatics
Kill for Love

Quizás conocidos por la película “Drive” o quizás unos completos desconocidos, pero Chromatics ha estado reivindicando su sonido a través de su cuarto álbum. Los de Portland nos traen un paseo de 90 minutos aproximadamente de una banda sonora de sórdida metrópolis. Sonidos post-apocalipticos, enigmáticos, brillantes y radiantes que nos recordaran en momentos a Neil Young (Into The Black), hay momentos melancólicos (Broken Mirrors), decadencia y baladas. Es como escuchar un film de Carpenter donde a pesar de la oscuridad al final gana luz.
Ramona Falls
Prophet

Cuando Brent Knopf dejó a Menomema para centrarse en su proyecto Ramona Falls, era muy difícil saber que esperarse. Y aquí está Prophet, que toca matices más personales con temas como The Space Between the lightning and Thunder o Spore, pero fijarse como un tema a tratar le quitó parte de la imprevisibilidad electrizante que consiguió con Intuit. Con exuberancia orquestal (Fingerhold) y sensibilidad artesanal logra establecerse de alguna manera a pesar de la sensación de que no se involucra al oyente o tener algún tema sobresaliente.
Vatican Shadow
September Cell

Dominc Fernow es un productor donde la catarsis es su sello más palpable, para este trabajo se encuentra detrás cierta post-paranoia frente al 9/11. Formado por estructuras (techo) electrónicas revueltas con ruidos, vibraciones tóxicas donde las comparaciones sonoras y temáticas que se han establecido sobre Vatican Shadow y la sombra de Bryan Jones Muslimgauze son aptas. Se aluden guerras viejas con guerras recientes.
Heiner Goebbels
Stifters Dinge

En una descripción más o menos aproximada el álbum de Heiner Goebbels, Stifers Dinge, sería una actuación que se sutilmente se transforma por la eliminación de elementos visbles. Es decir, a diferencia de Dr. Dee de Albarn, este trabajo puede vivir sin problemas de visuales, el sonido encuentra su balance, flujo y reflujo que lo complementan como su presentación en festival Bitef del 2008. Excelente adaptación de la electroacústica que cubre un amplio rango de la experimentación sonora.
Shawn Lee
Synthesizers In Space

Shawn Lee es tan prolífico y variante como cualquiera de sus alias, un hombre que es capaz de concentrar su música a niveles máximos. Con este nuevo trabajo, Synthesizers in Space, va audazmente hacia un sonido psicodélico, galáctico, a pesar de emplear su característica producción, sabe girar entre contrastes de luces y sombras, gases y formas sólidas. Con sintetizadores anticuados e instrumentos analógicos Lee logra saltar al espacio y aterrizar sobre la luna: “Houston, we have funky music”.
Konx-om-Pax
Regional Surrealism

A diferencia del vinilo, el extinto VHS es un trozo de plástico negro pero no por ello pueda otorgar fuentes de samples. Regional Surrealism crea paisajes sonoros a través de fragmentos de anuncios y películas grabadas de la televisión que nos ofrecen ambientes de distintas gamas, diferentes planos, algunos oscuros, otros surrealistas. Un mundo musical el cual muy extraño pero navegable.