mayo 28, 2012

Sleigh Bells
Reign of Terror

Sonidos como el de Sleigh Bells son reconocibles. Tras Treats se pudo percatar un destello de originalidad, algo que ya es muy escaso en estos días. La combinación de guitarras sucias y ruidosas, salvajes beats electrónicos y sampleos ácidos como marco para la singular voz de Krauss, quien puede ir de una cantante pop normal a una obscena porrista de secundaria. Reign of Terror es un álbum más ambicioso que su predecesor. En este segundo trabajo hay una mayor producción pero a la vez con una menor auto complacencia. Lejos de repetir la mecánica de su primer registro, hay una radicalización de la propuesta musical; el estruendo es mayor, hay amplias paredes de sonido que se recubre con noise para evitar fisuras. Es una obra más arriesgada a la cual no todos le pudiera agradar en especial si se esperaba una continuación del primer álbum, pero logra el cometido y se convierte en un trabajo interesante. “True Sherd Guitar “es un principio desconcertante, “Born To Lose” combina la melodía con el contraste de la guitarra de Miller (simpleza y armonía con potencia y aérea), percusiones programadas y una especie de coros/porras. “Crush” repite con la misma formula, mientras que “End of the Line” es una especie de balada noise con una guitarra que pareciese una campana persistente y Alexis Kruss en una voz melódicamente irresistible. El álbum tiene muchos temas que llaman la atención, todos ellos dotados de su propia aura de fuerza, hay mucha vitalidad pero aún así logra sonar retro ¿Es eso algo bueno o es algo malo?
Kool Keith & Motion Man
Masters of Illusion

Kool Keith y Motion Man usualmente han trabajado obteniendo excelentes resultados, Kutmasta Kurt también ha colaborado con este dúo, sin embargo Masters of Illusion ha sido el primer trabajo de este trío. No hay nada de ginecólogos extraterrestres o súper héroes, simplemente rappers. No obstante a pesar de ser un trabajo con sentido del humor, no es para todo el público, pues más una oferta de un combo, termina siendo un álbum más de Keith, donde las producciones no se adaptan del todo a él como lo hizo Nakamura.
Will Dutta
Parergon

La música de Dutta encuentra un nexo donde el modern classical, el new age y la electrónica ambiental pueden convivir, donde él se nutre de ellas para crear su propia geografía sonora. Parergon es a veces exuberante y otras veces tortuoso como la vida misma, va de texturas puras hasta las modificaciones y manipulaciones del sonido. Un debut con aires romanticistas, atrevido y lleno de ambición que sabe centrarse en la visión y capacidad.
Eliot Lipp
Shark Wolf Rabbit Snake

Usualmente un músico que combina diversos géneros a su favor le sirve para explicar lo inexplicable mediante la disección de varios aspectos homogéneos. Eliot Lipp comparte su visión del mundo sonoro con un nuevo álbum: Shark Wolf Rabbit Snake, que más al contrario de mezclar al azar en límite de confusión, se reafirma con confianza y se muestra como un tributo a los pioneros anteriores. Este trabajo es audible y alegre, de fácil acceso para que cualquiera ajeno de lo experimental pueda disfrutar.
Geskia!
323 Sayonara Memories

El japonés Geiska! regresa con su más reciente trabajo 323 Sayonara Memories, el cual, una vez más, se trata de electrónica infectada con asimilaciones al hip-hop con movimientos más orgánicos, ambientaciones recreadas con pads y con efectos digitales en conceptos de instrumentales. El álbum tiene colaboraciones de: Moshimoss, Lycoriscosis, Flica, Fredricson, Pawn, wk[es], Go-Qualia, entre otros.
Sigur Rós
Valtari

A principios del año, Inni fue un álbum bonito pero mediocre para el sinfónico post-rock de Sigur Rós, banda que es esencialmente de estudio y funciona mejor en los espacios insulares de los auriculares. Valtari, su sexto material álbum se llena de melodías, coros infantiles, adornos sinfónicos. En pocas palabras: reúne el sonido etéreo que los hizo famosos. Sonido que los atrinchera en el nicho de su rock ambiental,  su herencia gélida islandesa.
Lorn
Ask The Dust

Tras la aceptación y lo convincente de su primer Lp Nothing Else, Lorn no logro llegar a los límites de gente como Killer Gonjasuff o Gaslamp. Ask the Dust viene a ser una corrección utilizando viejos recursos populistas de wooblers a la Neron o Skrillex, otra pieza clásica para los archivos dubstep. Existen momentos predominantes de ambientación tipo espacial pero como si estuviese en la galaxia más lejana y oscura. A pesar de ser una buena segunda entrega y de ser cohesiva, no logra ser coherente al 100% a pesar del gran salto estilístico.

mayo 20, 2012

Tripnotik
Prosumer

No es la primera vez que se me cuestiona el por qué de la mayoría de posts han sido músicos extranjeros y pocos mexicanos. La respuesta se remite a que México carece de una escena musical por la mayoría de músicos, productores, localidades, financiamiento y eventos estancados en la obtusa mediocridad. Un tema del cual el debate no tiene mucho a favor por esta llamada "escena" musical mexicana. Por otro lado afortunadamente hay una minoría de músicos en el país que lo que hacen lo hacen también que bien pueden ponerse a la altura de cualquier músico consagrado de talla internacional. Tal es el caso con Tripnotik (un grupo originario del D.F actualmente conformado por Veisha, Bishop y Vj Nita) que retoma lo que alguna vez fue Stervhïa lanzando algunos Ep’s. El regresó de este grupo se llama The Prosumer, un estupendo álbum con matices significativos en la sociedad consumista contemporánea, también (des) conocido como la banda sonora de la ciudad de México (nada de folclorismos o sutiles clichés). Es un cotidiano reflejo de una urbe en crisis, donde la poesía, la instrumentación juegan también un papel importante y significativo. Las gamas de este trabajo son tan flexibles que saben adaptarse, como su entregada pasión trip-hopera, su elemento lúdicamente electrónico siempre en omnipresencia, los encuentros con el jazz y el breakbeat o la ambientación cinematográfica hacen valer la pena cada minuto invertido en este trabajo. A pesar de que no es la primera vez que algún grupo resguardado en la electrónica emplee instrumentos en vivo, está claro que aquí esta convivencia complementa a una a la otra y se retroalimenta notablemente. Las colaboraciones vienen a cargo de vocalistas como Claudia Morfin, Leyla Macuilxochitl Bone, Teresita Cabeza, Margarita Martínez Duarte, músicos como Carlo Constantino (violín), Gerardo Estrada (cello), Guillermo Morfin (guitarra), Raúl Merino Ruiz (bajo), Chatrán Gonzáles (percusiones), Alvaro Herrera Zacarias (saxofón), poesía de Francisco de León y raps de Akil Ammar. En el libro “La nueva ola” de Alvin Toffler, el autor utiliza un acrónimo conceptual como “Prosumer” para definir a los consumidores que se vuelven productores, que como bien mencionaba unas cuantas líneas arriba este álbum nos cuento a su manera sobre éstas sociedades actuales prosumistas que se dedican la mayor parte del tiempo a reciclar basura orgánica, plástica, visual y auditiva.
B. Dolan
Fallen House, Sinken City

Imagina ser la última persona sobreviviente en la tierra siendo un ente esquizoide con delirantes recuerdos excéntricos ¿Cómo seguir? Naturalmente dejar que la sociedad sea nuevamente poblada por vampiros, asesinos, industrias manipuladoras y que la humanidad se consuma nuevamente. Fallen House, Sinken City son relatos de la codicia capital, indiferencia cívica, expansionismo imperialista, la locura y demás filias paranoicas de B. Dolan, un sobreviviente post-apocalíptico que mira como lentamente el mundo se condena a su tragedia.
AlunaGeorge
You Know You Like It EP

George Reid a pesar de tener un oído afinado su música se inclina a ritmos nerviosos, agudos, divagaciones en tonos mientras que la otra mitad de este dúo, Aluna Francis, se sumerge en lo más profundo de este Ep. You Know You Like It, un trabajo avant-pop que se despoja de la culpabilidad, con una dinámica interesante por la contrariedad de sus creadores. Brillante, siniestro y un poco extraño.
Mystery Jets
Radlands

Extraño que un grupo londinense prefiera grabar en un lugar como Texas, pero con la producción de Dan Carey junto con Mystery Jets anotan su cuarto álbum Radlands. Este trabajo es un estupendo álbum de sonido clásico rock pop británico que también se toma de la mano con el rock más yankee. Ahora el planteamiento: la banda frenó su camino más experimental por tomar un sonido menos atrevido y está es la pregunta ¿Es eso un triunfo o un retroceso para bien o para mal?
John Cale
Extra Playful: Transitions

Para muchos Velvet Underground se reduce a Lou Reed, aunque John Cale también ha sido una figura activa que se ha atraído a la música electrónica de una manera más experimental, más arriesgada -e irónicamente- más atinado que Reed y su desafortunado intento mediocre álbum con Metallica (dígase Lulú). Extra Playful: Transitions son obras “sinfónicas” futuristas, experimentales y abstractas productos de un ex miembro con más propuesta que un tal popular vocalista consagrado.
Clark
Iradelphic

Chris Clark a través de cuatro trabajos da la impresión del predecir, pero cada capitulo nuevo es una metarfosis que no se aleja de sus cimientos, Iradelphic cae fuera del contexto de Toterns Flare y aún así esta impregnado de pop. Hay una enorme predominancia del un electro jazz acústico, ambientes, dispersivo y con una gran variedad de ritmos, que por desgracia muy pocos temas se sienten en armonía mientras que los demás resultan infrecuentes.
Dean Blunt & Inga Copeland
Black is Beautiful

Del radar productivo de Hype Williams, Dean Blunt & Inga Copeland presentan este álbum de nombre Black is Beautiful. Un trabajo que posee una identidad propia, de estética propia que explora sus propias capacidades. Y aunque también suele haber un cierto enfrentamiento por la duración variada de sus temas, oscilando entre largos y cortos periodos musicales, se le perdonan por lo envolvente, su síntesis y la libertad con la se despeja este llamativo álbum.

mayo 13, 2012

Damon Albarn
Dr. Dee

Hay una aclaración y una advertencia inicial sobre este trabajo: Si no has visto alguna ópera o, lo que es más, no tienes la paciencia para ver una, debes alejarte en seguida. Si lo que esperas es por otra parte es una ópera popera con ganchos pegadizos y ritmos bailables, hago énfasis en no probar escucharlo. Es de esperarse suponer una semejanza con Tracy Jacks, sin embargo, el anti-héroe John Dee es más complejo; un ser más controversial juzgado durante la época isabelina. Una combinación de prestigio, el fracaso y los malos entendidos, e irónicamente una analogía audio-bibliográfica. Damon Albarn retoma el carácter melancólico más profundo –escúchese en 13- en la suntuosidad de un registro que no tiene lógica o lugar para los que esperan extensiones musicales de Blur, Gorillaz, The Good, The Bad & The Queen o el más reciente proyecto afro-beat: Rocket Juice & The Moon. Pese a las buenas críticas que recibió la puesta de Dr. Dee, la banda sonora falla sin el elemento visual que sirve como estela, escuchar este disco sin el sustento teatral es como una caminata a ciegas. Por otra parte, hay algo de placer en dejarse perder entre las melodías tristes de Albarn y la inmersión de escena (las voces ocasionales que revolotean por ejemplo en “Coronation”) si se deja la esperanza de cualquier tipo de narrativa dominante. Entonces ¿El margen visual es su componente más representativo? ¿Qué es lo que es esta banda sonora exactamente? Hay presencia pop a escala que no podrá mantener los lapsos de atención, incluso de los fans más pacientes. Por otro lado, Damon, aún siendo un icono de la música popular, logra escalar a las alturas de la ópera logrando al final una banda sonora muy sentida pero muy difícil de amar.
Blockhead
Interludes After Midnight

No muchos beatmakers pueden hacer un álbum que se considere como tal, usualmente sólo liberan instrumentales sin flujo ni orden. Pero Blockhead consigue una estética distinta (desde el toque de rock psicodelíco en “Never Forget Your Token” el cual incluye varios elementos que poco a poco se introducen) y logra un álbum que encuentra su propia resolución como el corolario auditivo producto del insomnio. Interludes After Midnight se distingue por la estimulación compleja en una banda sonora de pensamientos que el oyente interpreta.
Thirstin Howl III
Skilligand’s Island

Este álbum mezcla básicamente las habilidades líricas con el humor, de esta forma logra crear un sonido singular a la vieja escuela. Skilligand’s Island es una colección de rimas que golpean sobre beats sucios –prácticamente auto producidos por él- que sirven de acompañamiento para sus prolongados temas, eso sí con un buen léxico y juego de palabras. El problema es que no acaba de convencer, ya sea por las producciones caseras o porque sus primeros nados en Lyricist Lounge que lo han avalado están muy lejos de este Lp.
Layo & Bushwacka
Night Works

Después de hacerse fama por sus presentaciones en el club End y haber obtenido difusión necesaria, Layo Paskin y Mattew Benjamin presentaron su segundo álbum, Night Works, que resultó de agrado entre los fans del house y el techno. Este trabajo resulta toda una variante de sorpresas, tal es el caso como en los tracks “Let the Good Times Roll” y “Ladies and Gentlemen”. En general, se trata de una estupenda muestra de electrónica siempre rítmica, que oscila entro lo minimal hasta la saturación.
Control
The Resistence

Hace algún tiempo que no publico nada de dark ambient y creo que Control viene traer un álbum como un buen objeto de estudio. The Resistence es una creación del estadounidense Thomas Grrison cuyo trabajo logra oscuridad y texturas de ruido encerrados en el marco de lo industrial (véase en la portada) y experimental, sin caer en nada de las cursilerias del arte sonoro que anhela belleza una cárcel como las galerías de arte. Es es un motivo por el cual será muy difícil que alguien se encuentre cómodo.
Bong-Ra
Monolith

Después de cinco años Bong-Ra por fin libera Monolith, un trabajo el cual hace un cóctel bien cargado de dubstep, jungle, drum & bass y texturas electrónicas sumadas con ambientes oscuros. La única colaboración que hay en este trabajo es por Sole (quizás si te menciono el nombre Anticon te sea más conocido) y no será breve su participación. Lo desencantador de esta entrega es que cae en la desesperante repetición de ser estruendoso sin conseguir un giro interesante o al menos atractivo.
Titan A.E OST

Desconozco el impacto de este film con los cinéfilos y amantes de las animaciones, yo la vi tardía a un año de su estreno siendo lo que más me llamó la atención es lo variado de la banda sonora que van desde el punk pop de Lit a la sofisticación del disco dance de Jamiroquai, como el hardcore de Poweran 500 pasando por el funky rap de Fun Lovin’ Criminals, aunque también se encuentran gratas sorpresas como Electrasy, Bliss y Splashdown. El tema más destacable es “Down to Earth” de Luscios Jackson. Un OST que bien vale la pena, aunque tampoco hayas visto la película.