diciembre 31, 2009

Hawkwind
Be Yourself


Con esa elegancia psicodélica llevadas con letras acerca de lo urbano y la ciencia ficción los de Hawkwind, lleva una extraña esencia del Rock setentero que resaltaba mucho a las generaciones del LSD pero fuera de eso su música es para ponerse atención, quizás un poco desesperante o quizás mucha visión futurista pero sin duda esta banda sabía entrelazar ambos elementos con buen ritmo.
Tame One
Da Ol' Jersey Bastard


El ex miembro de The Artifacts vuelve con su quinto trabajo después de The Grudge, el de Jersey vuelve a deliberar otra entrega con buenas rimas, buenos temas, buenos samples cargados de Funk, por lo cual no esperamos nada menos de uno de los Mc’s por allí que se han vuelto en un icono. Como colaboraciones en este álbum está Sean Price, Mr. Turner y Del The Funky Homosapien, tributo a J Dilla incluido,buen Rap cortesía desde Brick City.
Va: Tony Touch 86


Para cerrar este año he aquí una recopilación de suma de varios artistas, el este VA encontramos gente como Raekwon, GZA, Fat Joe, Busta Rhymes, Billy Danze, Q-Tip, Jadakiss, 50 Cent, RZA, Heltah Skeltah, entre otros, muy buenos temas contiene y que puedes disfrutar una y otra vez.

diciembre 30, 2009

Marvel
No The Streets Just The World


Con una visión sobre la vida callejera pero sin caer en el juego gangsta, Marvel centra a las calles al mundo como el principal escenario donde sitúa la situaciones que se viven día con día en el gueto pero también afilia la crítica política americana tal vez no de la forma tan acostumbrada del raptivismo pero sin caer tanto en lo 2pac tampoco, en cuanto al sonido lamentablemente que sea algo saturado y no tan clarificado y los beats no siempre se sienten en todo momento (como lado negativo de esta entrega) pero por el otro lado Marvel posee un flow capaz de adaptarse y algunas tracks son buenos, como únicas colaboraciones en este trabajo están Arcee y K-os.

diciembre 29, 2009

Atmosphere
Leak At Will


Segundo Lp que deliberan Atmosphere (Leak At Will) de forma descarga gratuita, nos puede recordar mucho al sonido que tenían dentro de su segunda, tercera y cuarta referencia. Liricas que van desde el ego trip hasta la crítica social y contarnos historias con personajes imaginarios. De duración corta a diferencia de Strictly Leakage pero te hará pasar un buen rato en cuanto lo escuchas.
The Creators
The Weight


The Creators es un dúo conformado por Simon Gilbert y Julian Barker, The Weight es una buena referencia al buen boom bap, se respalda con geniales colaboraciones y una estructura sólida con raps realmente veraces de quienes lo aportan, con interludios de por medio es como inician algunos tracks antes de poner al oyente a mover el cuello, hay buenos sampleos de Jazz y Funk con temas muy destacables como por ejemplo The Cypher (con Lootpack) que capta muy bien la energía y esencia del Hip-Hop, con un buen sustento de Mc’s independientes y buenos raps, no les caerá nada mal checarse esto.
Musab
Respect The Life


A pesar de que Musab no haya resaltado tanto dentro del sello de Rhymesayers entrego algunos trabajos como Respect The Life ambientado por beatmakers como Ant, Vitam D, Jake One y Big Jess de Unknown Prophets. A pesar de que el sonido distancia de su álbum debut Comparison, él continua su trabajo como buen liricista para narrar sus puntos de vista en con la vida, la condición humana, cuestiones raciales y su visión política, quizás coloque en una disquisición a la hora de comparar este álbum con el primero, puede que algunos no sientan tanto esa vibra y este sería el talón de Aquiles de este registro, sin embargo, eso es algo que dependerá de quien lo escuche, dentro de esta entrega encontramos a Brother Ali, One Man Army (ahora conocido como One Be Lo) y Desdamona.

diciembre 28, 2009

Kyte
Two Sparks, Two Stars


Si hay alguien que quedo con resaca por estas celebraciones de fin de año y lo único que quiere es relajarse, los ingleses de Kyte son una respuesta con su Two Sparks, Two Stars, quienes están disfrutando su apogeo en Europa gracias a sus elementos pasivos, la forma en que manejan de manera calibrada el Pop y la electrónica del margen ambientalista conllevado con melodías y suaves voces, nos dan una sensación gris pero cálida, a veces algo inescrutable pero siempre con ese humor que pone a sentir la música a pesar de que este es un trabajo corto pero integro que se le debe prestar atención desde el primer momento en que se escucha.

diciembre 27, 2009

Language Art Crew
I Shot The Shepherd


Los californianos de Language Art Crew nos traen I Shot The Shepherd su segundo trabajo que se mantiene con esa buena profundidad lirica con temas que siguen manteniéndose positivos y una recurrente buena técnica en la producción, mucho de esto se puede notar en Old Kids, The Eye o The Past Time, estamos tras un álbum modesto pero carismático que mantiene un buen ritmo y buen flujo lirico que va en mood tranquilo sin tanta pretensión, no muy exigente pero amigable.

diciembre 26, 2009

Atmosphere
God Loves Ugly


‘’Dios ama al feo‘’ es el tercer álbum con un verdadero uso de rima/música que clarifica el paso de los años en que Slug ha ido perfeccionando en el escenario y a través de sus peripecias con el Hip-Hop y las mujeres, que también se conjuga con los beats de Ant, God loves ugly es álbum muy sobresaliente y que recalca mucho el ingenio a la hora de plasmar metáforas en raps. Onemosphere es simplemente con la carta de presentación con la que inicia este registro y ya empieza con un estándar de potencia pero le sigue The Bass and the movement con una línea de bajo que juega con los breaks y que te atrapa desde el primer momento en que lo escuchas. Lo que hace resaltar mucho a este dúo son las referencias a las relaciones tormentosas con las féminas, nótese ese liricismo emocional en Fuck You Lucy, A song About A Friend y A Girl Named Hope de la ira a la depresión pero también esa mirada optimista en Lovelife, la visión de un mundo consumido en una ingeniosa analogía en Vampires. La agitación interna en Godlovesugly como un tema que simboliza mantenerse en perspectiva y terminar con todo, incluso las constantes discusiones con ellas, Hair nos narra como se engancha con una chica y denota burla (indirectamente) a el clásico rapper chulo, como única aparición en este álbum está I Self Divine en Flesh que hace un estupendo trabajo. La amalgama de break secos, samples de funk y scratches (tal vez no tanto reverb en el boom bap), a cualquier oyente ajeno al Rap le parecerá simple pero son las letras de Slug lo que hacen mucho el desempeño de reflexionar entre lo complejo y lo contradictorio que es estar vivo, visiones esgrimidas pero con mucha empatía a lo que significan las emociones.
A Tribute To Baatin


Lamentablemente se perdió otra vida en las filas del Hip-Hop, Baatin de Slum Village como lo fue la pérdida irreversible de J Dilla ahora dejan un espacio pero no se pueden olvidar puesto que sus trabajos vivirán para siempre. En forma de tributo he aquí esta mixtape que está repleta de clásicos de Slum Village, algunas temas inéditos y los trabajos solitarios de Baatin, tanto admiradores de SV como ajenos a ellos podrán disfrutar de todo este recorrido para descubrir y re descubrir este Hip-Hop hecho con soul.
Uruk-Hai
In The Eternal Side Of Eternal Eclispe


No sé que tanto tenga que ver el nombre de esta banda con la novela de Tolkien pero lo que si les puedo asegurar es que estos españoles la rompen bien duro como orcos, suena como…es como si amancebáramos lo destructivo de una guerra con el monte de las ánimas en pena (titulo que también está sobre este álbum), dentro de sus letras encontramos muchísimas referencias de Edgar Allan Poe que en tan sólo cinco temas dejan frío con poderosos riffs, afiladas percusiones y una voz desgarradora que parece ser propiciada por una tortura dentro de un calabozo subterráneo, recóndito y oscuro, nos ponen ante un trabajo potente y estrictamente crudo, ideal para mantener a distancia a los indeseables.
Punget Stench
For God Your Soul...For Me Your Flesh


¿Hey, cómo va? Para aquellos que por alguna razón no se ablandan en estas vísperas navideñas y siempre traen el sentido head banger al máximo pues he aquí el álbum debut (ya hace unos ayeres) de esta banda directa de Vienna, Austria (y hace como tres años tocaron en D.F, México) conformado por Pitbull Jack en el bajo, Alex Wank en la batería y Martin Schirenc en la guitarra y voz principal, nos ofrecen temas repletos de liricas humorísticas con respecto a la brutalidad y la escatófila, nos deslizan a través de temas explosivos como Just Let Me Rot, Blood, Pus And Gastric Juice, Small Lunch, Punget Stench entre otros que harán azotar la cabeza en repetidas ocasiones.

diciembre 25, 2009

Tool
Ænima


Por alguna razón, este es uno de mis álbumes consentidos desde que salió y para mi es un clásico, Ænima estriba como de lo mejor de Progressive que ha sonado en mi sistema modular (mi estéreo pues) a través de quince temas que muchas bandas podrían imitar pero no duplicar y lograr como Tool lo hizo. Suena duro pero no cae en la pesadez y la monotonía de las bandas de esos días (Y de estos también), es táctil pero libre con su mezcla de Hard-Rock melódico, intenso, se puede comprobar desde que Stinkfist inicia, Eulogy se consagra con esas notas de bajo, su introducción de la batería, ingeniando como acomodar las guitarras, las tentativas de riff al inicio y buenos puentes, H. es distorsionada, experimental y misteriosa, Forty Six distrae con un riff de bajo al inicio que se mantiene mientras que los coros llevan la batuta, Hooker With A Pennis comienza con unos graves mientras que la lirica es dura como una pedrada y se arma con poderosos riffs, Jimmy va con versos muy tranquilos pero fríos que después se conjugan en una explosión atenuada, Pushit es bastante larga pero satisfactoria como se acomodan los bajos y las guitarras encaminándose progresivamente para crecer gradualmente, Aenima es sólida, sólo noten el riff con el que abre, es fresca pero cambia su estructura con un mensaje de apocalipsis y cierra de manera vertiginosa pero con Third Eye se encarga de cerrar, fortalecida, ritmo coherente y llevada de la mano con melodías con incrementos y decrementos sólo para mostrar por qué este es un clásico de los 90’s, allí está, aquí lo tienen una obra maestra resultado de las mentes de Marynard Keenan, Adam Jones, Justin Chancellor y Danny Carey.

diciembre 23, 2009

Atlas Sound
Let The Blinds Lead Those Who Can See But Cannot Feel


Brandford Jamex Cox (el vocalista de Deerhunter) nos trajo el año pasado su proyecto como solista que lleva el titulo de Let The Blinds Lead Those Who Can See But Cannot Feel, a pesar de que este trabajo se enfrasca en comentarios negativos y positivos, la verdad es que se aventura hacia tendencias nuevas con nuevos sonidos, por una parte está allí el Rock, luego pasa al Ambient, se entinta con el Pop, es difícil en rotular una descripción cosmovisional, es un álbum con mucha esencia de su autor que reflejan aventuras y desventuras con el propósito de encaminarse a algo diferente, el aspecto negativo o positivo lo decides tú después de escucharlo.
Kc & The Sunshine Band
The Best Of


Para los que aun no sepan de la banda de Casey los ya veteranos Kc & The Sunshine band fueron formados en 1973 y aprovecharon el éxito de la música Disco pero que también uso géneros como Funk, Soul y Pop-Rock. Pues he aquí una recopilación de sus grandes hits que sin duda pusieron a toda una generación a bailar, si te gusta el disco y quieres algo oldie para pasarla bien no dudes en descargar, Shake your booty!
Presto Descanto
Promise


Presto Descanto es un productor independiente y músico originario de Ohio Promise es su primer trabajo y fue compuesto por una guitarra, su inspiración, talento y un ordenador, de forma sagaz mezcla la electrónica, el Rock, Pop con interfaces, algo de IDM, aparte de ser compositor, él es todo un representante de lo llamado ‘’One Man Band’’. Lamentablemente este es su único trabajo pero espero que sea cuestión de tiempo que nos presente su próximo trabajo.
Brother Ali
Us


Este es un candidato para cerrar este año con el titulo mejor álbum de Rap 2009 (al menos para mi fue el mejor álbum de este año) y es que Brother Ali en cada trabajo que delibera va mejorando no sólo como lirico si no como con la producción que corre a cargo de Ant quien también muestra más su presencia con sus beats. A pesar de los escépticos de que un hombre albino, originario de Minnesota pueda consolidarse como uno de los artistas más fuertes en la escena del Rap independiente, nos revela que el Hip-Hop no es una cuestión racial. Us inicia con unos cantos espirituales, palmadas al ritmo y Chuck D pide que abramos los corazones y la mente para que después sobre una base de género Funk, Ali inicia con su fuerza que le caracteriza en The Preacher, un tema con unas trompetas, una guitarra, algunos scratches ligeros y un bajeo perfecto y esta sólo es la punta del iceberg, a medida que avanzamos, nos cuenta sus historias como en Tight Rope que se inspira sobre un emigrante de Somalia, un adolescente homosexual e hijo de un hogar disfuncional. También aborda todo ese asunto racial y esclavitud con metáforas en Dawn Breakin y The Travelers pero en este tema analiza los efectos negativos de la esclavitud en la historia, su habilidad para narrar historias llenas de empatía y dolor se comprueban sobre Babygirl, un tema que trata sobre una superviviente del abuso sexual. Slippin Way narra la perdida de su amigo que vendía drogas pero en Games es más profundo y nos discute sobre la venta de crack, mientras que en Crown Jewel, Round Here, Bad Mutafucka y Best@it nos demuestra toda esa habilidad que lo coloca como uno de los mejores. Como invitados en este álbum se encuentra Joell Ortiz y Freeway para continuar con esa versatilidad con rimas alegres, lucha contra los demonios personales o problemas sociales. Con un equilibrio de instrumentación en vivo, ingenio en raps que nos narran sobre la condición humana y esa pasión, humildad y habilidad de Brother Ali ponen este Lp como un trabajo estable, fuerte y versátil.

diciembre 22, 2009


Pete Rock
Remixes

Hey ¿Qué hay? Bueno sinceramente no planeo escribir la gran reseña puesto que este beatmaker ya cualquier presentación que se le haga está demás pero ¿Quién no tiene ganas de escuchar algunos remixes a cargo de este hombre? Ahora no sé que tanto ustedes piensen que supera a las versiones originales a mi me parecieron aceptables, lamentablemente sólo son unos cuantos remixes dentro del gran repertorio de este hombre pero este bootleg recopila algunos de los mejores como Blackstar, Gangstarr, Nortorious B.I.G, Lords Of The Underground, House Of Pain, Brand Nubian, C’mmon, INI, entre otros, buen respiro entre semana.

diciembre 20, 2009

Robust
El Foto Grande


Acabo de escuchar El Foto Grande de Robust que es originario de Illinois y del mismo sello que Typical Cats, ha aparecido en trabajos de gente como Sage Francis y Qwel. Tiene una carrera dentro de la escena underground ya amplia, su álbum contiene muy buenos estructurados punchlines y rimas sarcásticas (que ya desde el titulo se puede notar) dentro de sus versos, mientras que la música fluye muy bien y se entrelaza de repente con el Jazzy. Durante el álbum muestra su bien adaptado flow a cada pista, sus principales armas las mencionadas rimas graciosas pero también inteligentes mientras que los beats corren en un sentido relajado no tan callejero pero eso es lo que lo hace un álbum disfrutable que nos pueden recordar a A Tribe Called Quest pero se adaptan los ritmos contemporáneos como en Stricly Underground que llegar a sonar G Funk también, Mike Gao de LA es quien pone los beats y agrega una muestra más madura que en Potholes In Our Moleculas que pone a Robust hacia adelante con una claridad muy buena.

diciembre 19, 2009

These New Puritans
Beat Pyramid


En una consistencia de Jack Barnett en las instrumentales, compositor, co-productor y vocalista, George Barnett en la batería, los tapes y diseño, Thomas Hein en el bajo y samples y finalmente Sophie Sleigh Johnson en los teclados, los cuatros componen un balance raro pero excelente que está equilibrado por Rock con música electrónica, o sea, mitad Rock, mitad electrónica, sin embargo está empapados de Shoegaze entre lazado con Big Beat, bajeos pesados y melódicos, que nos ponen un humor bastante agradable, los gemelos Barnett dicen que han sido influenciados por el Rap, específicamente por Wu-Tang Clan pero su trabajo no caen en nada de ello, mas maneja una diversidad de estilos y géneros que complican las descripción de su música pero por qué no mejor dejar que lo comprueben ustedes mismos.
Fatlip
The Loneliest Punk

Tras haber salido de The Pharcyde, algunos problemas con las drogas y aparecer en el show de Jackass, Fatlip lanzó su primer álbum como solista que en una palabra simple se coloca como sardónico pero fuerte, quizás haberse consumido bajo a cuestiones de una vida errada le hayan hecho madurar y esto lo refleja dentro de su trabajo, si el primer single What’s up Fatlip? De por si el titulo resulta un eufemismo que nos revela toda una burla hacia el mismo y a sus problemas. The Loneliest Punk es una ventana de su estrés postraumático con un buen ingenio y humor que pone este trabajo en calidad de muy respetable, hay invitados en su trabajo como Chali2na de Jurassic 5 en Today’s Your Day donde ambos se conjuntan y nos entregan unos versos alucinantes y también está Shock G en Freaky Pumps, hay frenesí armado de rimas hirviendo en Turkey’s Day como una gimnasia lirica First Heat con buen flow pero tenemos Writer’s Block que es un tema sobre lo desesperante de escribir raps bajo presión y delibera buenas líneas ‘’La única vez que pago la renta, represento/ la única forma que como, rimo sobre un beat/ la única forma que compro ropa, vibro en presentaciones’’, claro que no falta el tema clásico de mackin’ y este se encuentra en Cook, pero justamente All On Fly es el equilibrio de la vida, el arte y el negocio con un mensaje claro para cerrar con tema conmovedor en Dreams. Quizás para bien tras un suceso repentino a una edad joven hicieron que Fatlip que no lo asumiera con responsabilidad y ahora que ha madurado se ha dado cuenta que la rima paga y no está lejos de su ambición de adolescente y así pagará sus cuentas de este mes.

diciembre 18, 2009

Mos Def & Talib Kweli
Blackstar


Al mencionar a Rawkus Records nos referimos a una época del resurgimiento del Rap independiente y underground en los 90’s, la mayoría de trabajos que publico ese sello son clásicos y cambiaran un panorama en la escena ¿Y qué paso cuando dos grandes como Mos Def y Talib Kweli se juntaron? La respuesta es Blackstar que es un álbum sólido repleto de rimas eclécticas que narran los días modernos, ritmos fluyentes y a la par un anacronismo de la ciudad de Ny contenido en trece tracks, los beats van desde Soul y Jazz mientras que los temas van desde el positivismo como en Astronomy mientras que en los coros de Definition pone al Hip-Hop con una fanatismo a la muerte con ese mismo estribillo de Boogie Down Productions en Stop The Violence (y posteriormente Lauren Hill con Vocab Remix), también encontramos su versión de la clásica de Children’s Story de Slick Rick que en vez de contarnos sobre un robo, nos cuenta como dos pelmazos vendieron al Rap a propósitos comerciales simplemente, Brown Skin Lady es un tributo a las mujeres negras que las incita a que se sientan orgullosas de ellas mismas sin caer en las influencias de estándar de la belleza actual, B boys Will B Boys nos situa en la época de la vieja escuela sobre un beat que hará las ganas de sacar el tapete de cartón y girar con unos pasos de Break Dance, K.O.S (Determination) es inspiradora para no rendirse en la vida, mientras que Hater Players es un tema repleto de fuerza, encontramos Respiration con la participación de C’mmon Sense, este tema es paralizante, después de la conversación extraída de Style Wars, empieza una voz suave que nos dará pauta al tema central que es el reflejo y la esencia de la ciudad, su peligro, su gente, su situación, Thieves In The Night es una critica inteligente a la sociedad norte americana que fue inspirada por la novela de Toni Morrison, The Bluest Eye. Durante la entrega nos encontramos con gente como Punchline, Wordsworth, Vinia Mojica y Weldon Irvine, y se complementa con producciones de Da Beatminerz, Hi Tek, J. Rawls, Ge-ology, Shawn J Period y 88 Keys, sin duda uno de los mejores materiales durante la época Rawkus y lo situa como clásico.
One Be lo
S.O.N.O.G.R.A.M


Después del extraordinario Master Of Universe con Binary Star, One Be lo no sólo cambio su nombre de One Man Army (para evitar problemas legales con la banda de Punk del mismo nombre) y lanzó su Lp S.O.N.O.G.R.A.M con Subterraneous Records, este es un buen registro con rimas y más que un buen sentido del flow, con un estilo claro y preciso armado de raps conscientes estructurado con complejo juego de palabras que van desde la experiencia de un padre de haber pasado por la cárcel contándosela a su hijo, su idea y su apoyo de la escena del Hip-Hop underground, su uso de las skills, sobre el amor, en fin, plantea muchas cuestiones como sus soluciones lo cual lo pone como un exponente inteligente y poético que lo salva de de ser otro Mc del montón y monótono. El de Pontiac también se hace de colaboraciones de su región como Adbus Salaam, Decompoze y la cantante Ka Di, así como Magestik L colaboran en esta buena entrega que pone a la escena de Rap del medio oeste en el mapa.

diciembre 17, 2009

Pixies
Surfer Rosa


¿Qué se puede escribir de esta banda que no se haya escrito antes? ¿Y qué tal acerca de éste álbum? Simplemente las palabras, los argumentos y todos aquellos textos no pueden encasillar una banda que no caen en generalizaciones superficiales, Surfer Rosa es sin duda un álbum conmemorable y sin caer en el fanatismo innecesario es inspirador, con estructuras minimalistas e ingenio metafórico, compruébese en temas como Bone Machine (con cual inicia este Lp) simplemente se resume en riffs impelidos, esa línea de bajeo meloso a cargo de Kim en Break My Body mientras que Something Against You la voz de Frank Black es sepultada por guitarras sucias y baterías secas y estrepitosas. En cuanto más se indaga dentro del álbum encontraremos Broken Face lento pero listo para reventar repleto de liricas fuera de tabúes sólo para dejarnos paso a Gigantic que es una canción melódica cimentada por el bajeo, River Euhphrates con ese intro de Ride, Ride, Ride! Y los riffs se adhieren a la cabeza de quien lo escuche y, paradójicamente, la voz es suave para reventar después, eso nos da paso a la canción más popular de la banda para millones de personas que la desconocían y gracias a David Fincher que adopto aquella novela de Palahuink (The Fight Club), me refiero a Where’s My Mind? que es metafórica con esos coros etéreos, así de sencillo, Cactus lento y escueto pero ameno, Tony’s Theme mantiene aún el ritmo arriba, por lo tanto Oh My Molly! Se mezcla el idioma del español con un estilo tipo Punk Rock, rumbo a la recta final encontramos Vamos inicia con un diálogo gracioso para que nos deje un frenesí entre distorsiones, psicodelia y el bajeo y la guitarra se mantienen en ritmo y sincronía para estallar por breves momentos: "I keep getting friends lookin' like lesbians If we get bored, We'll move to California...", subliminal o sublime, en I’m amazed se nos engaña con unos compases Surf, deben calarse la batería en este tema, llegamos Brick Is Red y es un punto de salida calmado con un contenido de excelentes arreglos de Joey, un tema un Pop pero a esta altura podrían hacer lo que quisieran para darse lujo de un protagonismo en las voces, Surfer Rosa es definitiva un punto que influenciara en los 90’s gracias a la pasión, entrega y el arte (que desde la portada se puede notar) que sólo esta banda pudo lograr.
The Toy Dolls
Tresured Tracks


Para esos fieles a la música Punk y del lo fi del Oi! Tenemos aquí dieciocho temas en vivo a cargo de los legendarios The Toy Dolls quienes después de once álbumes de estudio desde los 80’s nos vuelven a la carga con otro álbum en vivo que publicaron hace tres años (y cuatro con el que viene), que es un repaso a través de su más memorables canciones como Idle Gossip, Alec’s Gone, Terry Talkin’, Spiders In The Dressing Room, entre otros, los que ya saben como va esto no duden en descargar y gritar Dig That Groove Baby!

diciembre 16, 2009

Dj Kentaro
Enter


Aunque se le conoce más como un Dj de Rap y por haber competido en la DMC World Dj y haber conseguido el tercer lugar, Dj Kentaro nos trajo Enter en el 2007 y fue publicado por el sello inglés Ninja Tuna, este álbum se enfoca más al Drum & Bass con toques de Jungle y Downtempo, el registro se basa en beats melódicos entre lazados con sampleos de música Folk japonesa, hay colaboraciones por parte de Pharcyde, Spank Rock, New Flesh, Little Tempo, Mc Spanl Rock Ronnie Darko y Chris Rockswell, Hunger, Fat Jon y sus compatriotas de Hifana, si tienen ganas de sacudirse este disco les hara pondrá el humor.
Glue
Seconds Away


Compuesto por Adeem en el micrófono, Dj DQ en las tornamesas y Marker en los beats, este trío mantiene un estilo honesto con un sonido entre clásico y ortodoxo, en las técnicas de scratch son alucinantes y a veces pueden recordarnos un poco a Kid Koala o Qbert, mientras que en las liricas nos encontramos con versos metafóricos e inteligentes de perspectivas y pensamientos sobre la vida, Seconds Away, contiene entre el ingenio verbal, las habilidades del tornamesismo y la ambientación musical que puede encajar samples de Soul, Blues, Funk y un poco de Country lo cual lo hace un álbum respetable, una buena placa en el Rap independiente y underground que escapa mucho del páramo del mainstream de la actualidad.

diciembre 15, 2009

Dilated Peoples
Expansion Team


Esta es otra excelente publicación del grupo de Dilated Peoples después del fabuloso debut con The Plataform re-aparecieron tres años después con ExpansionTeam, que contiene beats desde el mismo Evidence pasando por Dj Babu, ?estlove de The Roots, Dj Premier, Da Beatminerz, The Beatnuts y The Alchemist, también dentro de este trabajo se encuentran colaboraciones de lujo como Phil Da Agony, Guru de Gangstarr, Defari, Tha Alkaholics, Black tougth de The Roots y en las tornas gente como Melo-D, Rehttmatic y J-Rocc de la crew de Beat Junkies, este Lp es un refinamiento de su primer trabajo y como el titulo lo dice, se trata de una expansión lirica y de audio que les permitió experimentar más, existen aun las rimas de batallas pero Evidence y Iriscience también volcaron su mirada a otros lugares sobre todo a los peligros de la fama y el éxito como en Trade Money y Proper Propaganda donde abordan a los medios comunicación y el dinero, la reflexión de la consciencia social en War pero en ningún momento paran con su estilo purista y fiel al underground, sin dejar de lado las habilidades de Dj Babu nos encontramos con un tema de tornamesismo como Dilated Junkies. Con esta segunda entrega el equipo de muestra que sigue en crecimiento lo cual deja los fundamentos del Hip-Hop en buenas manos.
Insight
True Or False


Continuando con trabajos por separado de Ysociety, ahora tenemos el turno de Insight que también lanzó un Ep el año pasado por Tea Sea Records, True or False se trata de seis remixes producidos por Flevans, Evil Sun, Mr. Simmonds, Savages, Suhov y M.W.D, es una pena que no incluya un beat de Damu. Dentro de este trabajo se incluyen las instrumentales y una versión acapella para aquellos que gustan de hacer remixes.

diciembre 14, 2009

Ren & Stimpy
You Eediot!


Sin duda alguna la portada de Abbey Road de The Beatles ha sido una de las portadas más influyentes, por lo tanto, no es de extrañarse que también se use para ser parodiada y esta vez ha sido por uno de los dibujos animados más hilarantes que se hayan transmitido por la tv, se trata de Ren & Stimpy, su Ost muestra una compilación de la música que fue usada en la serie, You Eediot! Fue producido por Charlie Brisstte y Vanessa Coffey. Fuera de la excentricidad de los personajes y tramas graciosos, se encuentra una ambientación musical con una gran producción, bien estructurada, cuidada y arreglada a través de géneros como el Jazz, Rock, Pop, Surf, Swing, entre otros con algunos temas plagados de humor negro, interesante para escuchar con detenimiento si de niño no prestabas mucha atención cuando veías la serie. Por cierto Billy West dobla las voces de ambos personajes por lo tanto Jon Kricfalusi (creador de los personajes) no está involucrado en esto.
Damu The Fudgemunk
Overtime


Fuera de un trabajo con Ysociety pero manteniendo la misma línea de sonido y audio, Damu The Fudgemunk presenta Overtime que fue con lo que continuo después de Travel At Your Own Peace del 2007 y que resulta un trabajo demasiado ameno y que sin duda no dejara decepción entre sus seguidores (me considero uno de ellos), en tan solo once temas nos encontramos navegando por deliciosos samples de Jazz, Soul y Funk llevadas con la batuta de breaks combinadas con buenas líneas de bajo que evocan paisajes distintos de quien lo escuche e imagine, dentro de las colaboraciones tenemos a Insight en How Many Of Us, esta es una excelente entrega para empezar esta semana y que mejor de la mano del ingenio de Damu y su Mpc.

diciembre 13, 2009

Verses
Listening Session


Llevando un estilo melódico y llevado por su concepto de audición musical, Verses nos hace recordar a la vieja escuela dentro de sus versos (valga la redundancia), pues capta la atención con ese sonido clásico con un registro de ritmos un poco ortodoxos, es como ir desde algo callejero como un cypher, un café o un club de moda, Tony Stone es el que se encuentra detrás de la producción que deja ver el Jazz y el Funky de esta Listening Session que se carga con algunos temas positivos y otros que hacen recordar los viejos tiempos del Hip-Hop como en Cassette Tapes & Roller Skates.

diciembre 11, 2009

Fatboy slim
You've Come A Long Way, Baby


Quizás la figura de Quetin Leo Cook o Norman Cook les sea desconocido pero si le cambiamos el nombre por Fatboy Slim entonces las cosas cambian, You’ve Come A long Way, Baby es el segundo trabajo de este productor y Dj, este álbum apareció por el 98 con temas como Rigth Here, Rigth Now, Rockafeller Skank, Gangster Tripping y la tan reconocida Praise You hecha por el de sample de la introducción de Take Yo’ Praise de Camile Yarbrough, este es un álbum bailable (que lo diferencia de Dj Shadow y su aclamado Endtroducing) con once temas compuestos con samples que se acompañan de algunos elementos electrónicos como en Love Island y Acid 8000, el aspecto negativo de este álbum es que hay temas que divagan mucho y parecen encontrarse fuera del contexto de esta segunda entrega de Fatboy, aunque, lo hace una entrega recomendable para aquellos que gustan de ritmos bailables y agradables en fines de semana.
Grand Agent
By Design


By Design es el titulo de este trabajo de Grand Agent quien sabe llevar el flow al ritmo de trece temas que parten los cuellos en cuanto empieza a sonar el álbum con beats que cumplen su cometido con versos competentes. Y es que a este Mc de Philly sabe plantearse dentro temas de competencia y narraciones, por supuesto, esta entrega tiene buenas colaboraciones de gente como Lord Finesse, Planet Asia, Sean Geez, Ag, Old Man, Poetica, también se acompaña con unas producciones a cargo de Kut Masta Kurt, Chops, Zakariah, Hi-Tek, M-Boogie, Ag, Lord Finesse, Mr. Cisum, el mismo se produce algunos temas para demostrar que no solo puede aportar rimas sino que también puede trabajar su drums y beats, excelentes rimas, buen flow y scratches hacen que este trabajo hagan sonar duro sus bocinas por un rato.

diciembre 10, 2009

Zake
El día y la noche en el infierno


El primer álbum como solista del Mc y Beatmaker del colectivo de Sonído Liquido, Zake, quien produce un Lp con tres tipos de matices (aunque siendo una sola misma). Por una parte, nos encontramos con un trabajo que incita a la competencia con temas como Piraña de Pecera, Razón, Qué, Vas a perder y Veinte: Veinte, que contienen liricas agresivas manejadas con un flow agresivo y preciso con una voz que suena muy pasiva pero no es por de ello de subestimarse, por otra parte; se divide en un panorama que retrata paisajes grises de una ciudad en temas como Autos y sueños, Luces brillan (la noche), Las horas y Avisos. Y finalmente se centra en la soledad y la apatía como en Me sobra el drama, Jamás ha sido fácil, No pienses en mi, Equilibrio y Yo solo quiero, más a esto se le pueden añadir un par de interludios para mostrar la habilidad a la hora de producir. Se encuentran colaboraciones de Dj freak aportando scratches, Soul, Codak y Eric el niño aportan más flow y potencia, El día y la noche en el infierno es un álbum irascible, anti social y depresivo que se apoya en buenas producciones y se sustenta en liricas inteligibles y reconocibles, ideal para poner cualquier día de la semana y más en invierno.

diciembre 09, 2009

The Aqua Velvelts
Nomad


Directamente de San Fransisco, The Aqua Velvelts nos trae Nomad, y desde que uno ve la portada del álbum, el oyente se puede dar cuenta que el álbum apunta en la dirección opuesta de la típica banda de Surf, el guitarrista de la banda Miles Corbin libera y da otra acentuación que se desmarca de sus trabajos anteriores, basta por pasar con temas como Snorkle Mask Replica con ese feeling de bongó llevada con múltiples solos de guitarra, lo atmosférico de Surf Nouveau, Nomad que es como empieza el álbum (e irónicamente es la que con cuerda más la portada) como un tema relajado y suave poco común dentro de bandas de este género, pero sin olvidar el tema de In A Spanish Mood que es un flamenco vago que va moviéndose como una serpiente entre tambores y Return To Paia es un tema solitario mientras que Shruken Head se mueve al ritmo Reggae. Los veteranos de The Aqua Velvelt pueden empujarse en olas a cambiar los sentidos y constreñir sobre experimentos fuera de lo que muchas bandas sólo van a caer en la vendimia clásica del sonido Surf de los 60’s .

diciembre 08, 2009

Robotnicka
Spectre En Vue CD


A lo largo de mi vida he escuchado músicos y bandas con propuestas diferentes, algunas muy buenas y otras no tanto, cuando creía que ya no podía encontrar nada raro me encuentro con Robotnicka originarios de alguna extraña galaxia (según ellos pero son franceses), que es extraño y cuando digo extraño es en serio, se trata de una alineación conformada por Seseal, Gravier y Mr. TT que tocan Punk ‘’Oh, Punk ¿Y eso qué tiene de raro?’’ Probablemente se pregunten pero el estilo que ellos manejan no es un Punk convencional, ellos en utilizan guitarras, usan un bajo, una batería y en vez de guitarra, usan un sintetizador y nada que ver con el Cyber Punk si aun siguen pensando que de raro no tiene nada deberán pasar por trece temas con un sintetizador amartillándote las orejas con esos agudos, una batería seca, unos bajeos tipo Funk y una desafinada voz y juzga si te parecieron raros o muy normales (¿Y qué decir de sus videos?).
Superman Is Dead
Black Market Love


A pesar de tener una apariencia muy joven los de Superman Is Dead poseen un potencial para la escena Punk, la banda se conforma de Bobby Kool en la guitarra y vocalista principal, Eka Rock en el bajo y en los coros y JRX en las percusiones y son originarios de Bali, el grupo empezó a tocar desde 1997 fue hasta el 2003 que BMG de Indonesia los firmó, en cuanto a su música se refiere se puede notar la influencia de bandas como Nofx y Social Distortion manejado con su actitud Rockabilly, Black Market Love es estrepitoso pero satisfactorio con buenos temas como Psycho (Fake), llevan un extraño ritmo tipo Polka o Jazz Gitano en Manginjak Neraka pero también puede meter una extraña balada Country en Lady Rose o qué tal ese ritmillo Ska en Anger Inc ¿Estas buscando algo para desconectarte en esta semana? No te preocupes he aquí una opción buena.

diciembre 07, 2009

The 4 Skins
A Fistful Of...4-Skins


The 4 Skins fue una banda que rondo de 1979 a 1984 que aprovechó el apogeo del movimiento del Punk, fueron muy controvertidos y se decía que violentos, gozaron del éxito de la escena del Oi! Británica, A fistful Of…4-Skins es su segundo álbum de estudio que fue publicado por Syndicate Records, el álbum es más melódico, más relajado pero a la par pesado y Hard-Core, aunque no tuvo tanto éxito como su trabajo anterior pero aun basado en la energía sobre el anarquismo que tanto caracterizo al Punk durante quince temas nos encontramos al duro estilo Oi!, ideal para empezar la semana.
Clovis Heald
Wading For Motorcycles


Clovis Heald se trata de un productor estadounidense prácticamente nuevo y de una carrera corta pero no por ello deja de tener un material reconocible, con un sonido relajado, ambiental y oscuro llevado a través del Downtempo, Ambient, la electrónica y así logra Wading For Motorcycles a lo cual le suma la instrumentación de guitarras, percusiones, así como de sintetizadores y efectos electrónicos para dar un espectro sonoro que resulta muy abstracto y experimental pero que también llega a tener roces con el Rock, dentro del álbum encontramos a Josiah Wolf de Why? como única colaboración dentro del álbum, con este punto de referencia nos encontramos con un álbum que vale la pena escuchar con detenimiento para poder entenderlo y apreciar que contiene una estética sentimental.

diciembre 06, 2009

Ill Sanity
Ground Xero


Ill Sanity es un trío de toramesistas básicamente compuesto por Rob Swift, Total Eclipse y Precision, según ellos se quieren alejar de lo que han logrado con The X-ecutioners para iniciar una nueva etapa en sus carreras y por ello inician con este Ground Xero, un álbum lleno de técnica en los scrtaches con un sonido sombrío y a la par alumbrado con unas colaboraciones en las tornamesas con Q-bert, Roc Raida y Dj Eclipse, y por una parte colaborando en el micrófono, Dashah en Decorated Vets, así como la participación del jazzista Dave McMurray en el saxofón dentro del tema de Nonverbal Communication (así es, tornamesas y saxofón conviviendo) que lo hace un track un tanto experimental, y por supuesto también encontramos un sample de un solo de guitarra en el tema Scratch Live, si están empezando desde cero, uno se pondría a imaginar cuando lleguen a el nivel que están buscando.
Fusión Deluxe
Revelación


Esta es la combinación de Poison Heartz alias Arseniko y Jessica directamente de Bariloche, Revelación lleva por titulo este Ep que es la carta de presentación de estos dos, el sonido que maneja es el uso de samples de Soul conjuntado con buen flow y buenas rimas a lo largo de siete tracks (quitando el intro, interludio y outro) con mensajes positivos y competitivos, que hace que el álbum se mantenga en un equilibrio estable que se arma de beats armoniosos, melódicos y amenos, recomendable para aquellos que andaban buscando un sonido al estilo de Little Brother en un trabajo corto y preciso.

diciembre 05, 2009

Lagwagon
Live In A Dive

Grabado en The Blues House de Hollywood en el 2003, Live In A Dive repasa sus seis grandiosos álbumes a lo largo de veintidós temas con la muestra de calidad que tienen para sus interpretaciones en vivo, encontramos ese repaso por Duh!, Trashed, Hoss, Double Plaidinum, Let’s Talking About Feelings y Blaze con un sonido tan claro que corrió a cargo de Ryan Greene que logra un audio tan fiel que ni de un álbum en vivo pareciera que estuviéramos escuchando, el ingenio de Joey Cape como lirico junto con la habilidad de la banda para componer ritmos, melodías, líneas de bajeo y solos de guitarras memorables que hacen a Lagwagon sea permanente a pesar de los años dejando que ellos no son una banda de Rock Punk más y del montón. ¿Qué sería lo que no está a favor de este álbum en vivo? Casi no mucho excepto por la falta de interpretación de temas como Know It All, Black Eyes, Name Dropping, One Thing To Live, Angry Days y Bye For Now, por lo demás no estaría mal que incluyas esto en tu iPod o listas de reproducción.
Radix
The Corner Store


Con una introducción de la melodía de un piano así es como inicia Radix, el dueto que ya había aparecido en el 2004 con el Ep de The Root regresó con su segundo Lp en el 2008, The Corner Store, para aquellos que no sepan quienes son Radix se trata de un dueto de Massachusetts compuesto por Seek y Quite Nyce con par de años en la escena del Rap pero manteniéndose en lo indie. The Coner Store es un trabajo que sin duda supera a The Staple puesto que los perfila con un sonido más maduro y que también se reafirma con las rimas con buena estructura y buen flow producto des sus giras y la experiencia. El álbum va con temas que van desde historias con perspectivas de la vida inclinadas por el lado positivo pasando por el ego trip para dejar en claro que ellos no se andan por las ramas, The Corner Store contiene cuatro temas producidos por Crown, dos por Dr. Sixshot, una de Explizit y otra de Rawbird, así como el remix que da inicio al álbum producido por Crispy y por último una producción de A.I.P, a la par también encontramos a Edo G, Dj JS1, Mr. Eon, Insigth, Q-Unique y la cantante independiente de R&B y Soul Lisa Denise. El dúo va en aumento y sin una difusión masiva el dueto se está ganando el respeto y la admiración sin caer en ser otro típico dueto de Rap.
La Brigade
Le T'estament


Estaban por finalizar los 90’s cuando La Brigade apareció con fuerza, dinamismo, creatividad, que lo salvan de ser el típico grupo de Rap francés, con la guía de Brigadier Fatone y con el trabajo de alrededor de once personas que hacen que Le T'estament se unifique en la palabra fuerza que es lo que principalmente se nota durante todo el álbum, algo que también se le puede agregar es la ironía y el tono combativo dentro los mensajes, a su vez, se puede apreciar es la cantidad de colaboraciones de Arsenik en Apocalyse Demain, Shurik’n y Fa La Rage de IAM en Meurt Mais Ne Se Rend Pas, así como de Joey Starr de NTM en Old School y de Fadda Freddy de Daara J en La Yerpri, la producción recae a cargo de Cen Sefaara qué hace que el álbum contenga varias matices que pueden ser desde el típico colectivo al estilo Wu-Tang Clan o la música más africana.

diciembre 03, 2009

Erik Truffaz & Murcof
Mexico


Jazzista contemporáneo, trompetista y genio, Erik Truffaz nos trae en tan sólo un pequeño ejemplo de la capacidad e ingenio para componer, así como, su habilidad en la trompeta mezclada con el productor mexicano Murcof quien inició el proyecto de Nortec allá por finales de los 90’s y que su estilo es fusionar la música barroca con la electrónica, ambos nos traen este Mexico, con un estilo minimalista, experimental, clásico, ambiental, emocional, oscuro y a el mismo tiempo elegante, la fusión de estos dos nos da una referencia de la capacidad de ambos músicos en tan sólo tres temas, que son toda una delicia sonora y a la par un retrato de México de una manera muy ortodoxa, muy peculiar y fuera de todos los retratos estereotípicos, presten sus oídos porque lo que están apunto de escuchar es sólo una pequeña muestra de estos talentos.

diciembre 01, 2009

Black Eyed Peas
Bridging The Gap


Actualmente conocidos como un cuarteto con más tendencias al Pop y a lo electrónico, Black Eyed Peas en sus primeros trabajos tenía un estilo que era mejor al que posee hoy en días, con una producción interesante, rimas frescas, un estilo funky fusionado con varios ritmos y a la par también acústico, Bridging The Gap su segundo trabajo contiene todo eso que más de que lo fue la cosecha de su trabajo anterior Behind The Front, dentro del álbum encontramos a gente como Dj Premier, De la Soul, Mos Def, Chali2Na de Jurassic 5, Wyclef Jean, Macy Gray, Les Nubian, Esthero y Kim Hill, sus apariciones resultan una variedad en cuanto a la rima, producción y vocalización para agregar más estética y aportación musical, el aquel trío podía sobrevivir perfectamente sin Fergie y se colocaba entre los grupos de California que estaba muy fuera de las etiquetas del Gangsta Rap que en la costa oeste se tiene muy marcada, con la mayoría de producciones a cargo de Will I Am y Apl de Ap, con este Lp se perfiló entre un trabajo distinto a sus entregas posteriores y que no tiene ningún punto de comparación en cuanto a ser Rap y establecerse en Pop, lamentablemente este grupo ha caído mucho de mi gracia pero siempre quedarán sus dos primeros trabajos como un legado.