Joy Division
Substance 1977-1980

Si alguien se pregunta por qué a veces posteo álbumes tan viejos la respuesta es porque para entender la música actual sea cual sea su género se deben entender las raíces, los músicos o las bandas que más han marcado y revolucionado la historia de la música. Hace unos días atrás preparando y escuchando los álbumes que postearía para la última semana del 2011, tuve el enorme placer de re-encontrarme con una compilación de una manoseadísima banda de la cual se ha hablado y algunos han presumido con insolencia entenderle (todos ellos muy a ligera por cierto). Se trata de Joy Division una banda de efímera y legendaria existencia. Substance 1977-1980 se trata de algo así como un ‘’Best of’’ y era, por obvias razones, que se aplicaría a esta banda, especialmente teniendo en cuenta el estado fuera de la impresión de muchos de los singles. El resultado da con varios temas entrañables que han tocado los nervios a las generaciones posteriores porque temas como Warsaw y Leaders of Men eran una especie extraña mezcla entre el Punk y el arte. En otros, los momentos de Digital y Autosuggestion (la cual se acumula lentamente, cuidadosamente antes de un estimulante final) perfectamente indicaban algo diferente. Transmission se percibe como un láser azul de energía gélida, con un sintetizador escondido y el mando del bajo que toma el control. Y desde allí en adelante, los temas que vienen van llegando a la angustia de Ian Curtis como Atmosphere y Dead Souls, cortes que han sido de sus mejores sencillos pues el primero es una llamada inquietante pero minimalista, el segundo se conecta más y explota en la imagen de una demanda de un alma, de alguna fuerza externa inevitable. Por supuesto que está Love Will Tear Us Apart; la tarjeta eterna de referencia, otro retrato de amor y conexión que giran sin parar sobre la destrucción, establecida con una hermosa melodía y una de las actuaciones más cálidas de la agrupación. Estas son las cartas de presentación más conocidas pero se incluyen un montón de B-sides y el mejor complemento de los dos álbumes que alguien pudiera querer. Una colección esencial.

Robot Koch
The Other Side

Para la tercera entrega de Robot Koch, el de Berlin nos se busco así mismo con música más declinada a la cinematografía, de atmosferas húmedas, ritmos agitados y nervios llenos de fibras Pop en tendones digitales. The Other Side se mueve por géneros dispersos sin caer en alguno es su totalidad o no se puede definir claramente a diferencia de sus trabajos anteriores, aunque nos muestra otro lado de la música electrónica que puede ir y venir libremente. Por cierto algunos de los temas de este álbum fueron grabados hace siete años.

Massive Attack vs Burial
Four Walls / Paradise Circus

No es tan sencillo confiar en que los temas remezclados sean algo bueno, algunos son muy aburridos y otros pasan por desapercibidos. Massive Attack puso a manos de Burial dos temas para que este les diera sentido propio, siendo sólo dos temas se buscó lograr extenderse a lo largo de veinticinco minutos que al principio se puede notar la sequedad sonora, los filtros, cierto aislamiento y la ralentización que permite apreciar detalles. Un desierto místico que no tiene fondo que fue bien confiado para ser re-descubierto.

Peter Broderick
Music for Confluence

El sello Erased Tapes de nueva cuenta invita a sumergirse al mundo musical de Peter Broderick. Para explicarse mejor se inicia con esta pregunta: ¿Has pensado la banda sonora de historias de asesinatos ocurridos en Idahoan? El álbum Music for Confluence ambienta estas narraciones con arpegios delicados, tonos de voz baja y fragilidad de la melodía del piano. Nos presenta matices de historias verídicas de los 80’s que si no se nos diera la información previa cualquiera se imaginaría tranquilidad y belleza menos en la remitente violencia.

Truth Universal
The ‘’GRASSROOTS’’! Campaign

Hace ya un tiempo conocí a Truth Universal quien tuvo la amabilidad de mandarme una mixtape que se llama The ‘’GRASSROOTS’’! Campaign en la cual existe una predominancia del discurso que trata sobre la conciencia social, el racismo, la banalidad del Hip-Hop y la manipulación de los medios de información. Quizás sea muy corta esta presentación pero nos enseña como usar la mente junto con la creatividad del Rap. También incluye snippet de su material Self Determination.

The Internet
Purple Naked Ladies

Fin de año y que mejor para cerrarlo con The Internet quienes se apuntan con un llamativo álbum de Soul y R&B. La vocalista Syd The Kid nos deleita con su estupenda voz que se deja desarrollar por la orquestación de Matt Martians quien atrae con una mezcla de lo electrónico, de instrumentalización natural y de psicodelia pero también ligero. Purple Naked Ladies es interesante, relajante, no cae pesado y atmosférico.

Beatprophessor & Sick Morrison
Thriller Psicótico

Había tardado bastante en publicar, pero finalmente estoy de vuelta. Sick Morrison presenta Thriller Psicótico, la primera referencia del regio ex-participante de la Batalla de gallos 2008,  producido enteramente por Beatprophessor. Thriller Psicótico, junto Sentado a la derecha de Moria, se atreve a ser distinto, no es complaciente (al menos no para los estándares "underground" del fan promedio), los beats son ácidos, sucios, acorde a los raps que alardean sobre fetichismos y trastornos. Sin embargo, ese rollo de "oscuridad", que es el estilo de su autor, es demasiado elaborado que más bien parece creepy pastas sacadas de 4chan. Puede que guste o no, lo cierto es que Thriller Psicótico es un antes y un después en cuanto al rap mexicano (que no necesariamente se consuma en la popularidad).

Eleni Mandell
Snakebite

A principios de la primera década del 2000 era difícil encontrar mejores propuestas musicales por la predominancia del Pop meramente plástico y barato. Pero afortunadamente se podía encontrar música más sustancial, mejor planeada como el álbum de Snakebite su tema Close The Door de Eleni Mandell. ¿Y eso que nos dice de Eleni? Nada. Resulta que Mandell es una neo beat cuyo debut, Wishbone, comprobó que ella ya era reconocida por la élite de la industria discográfica al contar con las participaciones de gente como Jon Brion y Ethan Jones, vinculados con sus compañeros de trabajo, Fiona Apple, Elliot Smith, Ryan Adams y Beck, por mencionar algunos. Pero la esencia de este magnifico Lp (y de cuaquiera) no radica en las súper colaboraciones con las que cuente. El Sonido de Snakebite es el sonido Eleni, el cual oscila entre el intimismo y lo eufórico, siempre bajo una estela noir, pesimista. Si te gusta Rickie Lee Jones, amas a Pj Harvey, sobre todo el teatral To Bring You My Love con sus cellos y violines, respetas The Black Rider o Alice de Tom Waits, entonces amarás fácilmente a Mandell. Aunque si eres ajeno a todo lo mencionado, no importa, la omnipresencia del bajeo en los acompañamientos de fondo con una voz suave y ahumada que viaja sin problemas son motivos cautivantes que, harán disfrutar los oídos. Cierra la puerta y olvídate de los otros. Los corazones solitarios siempre se buscan.

J-Live
Then What Happened?

Las nociones del desafío a través de los latidos corazón del Hip-Hop crean mitos que reflejan historias del gueto, reflejos de la pobreza hasta el capitalismo desmesurado estadounidense. Then What Happened? Es el cuarto álbum de J-Live, que más allá de la ‘’aguda crítica a la sociedad’’ o cualquier otro cliché de marketing, es la demostración de creativa demtrp confinamiento y las restricciones. Desde narraciones mundanas y detalles de auto-consciencia, hacen un álbum sencillo, atractivo y convincente.

Geike
For The Beauty of Confusion

Solía pertenecer a la banda Hooverphonic hasta que decidió tomar su camino. Este año presentó For The Beauty of Confusion. Con temas como los acentuada electrónicos como In Gold, You Don’t Have, Unlock, Strange Disorder, las baladas Icy y 107 Windows hasta el sencillo popero Rope Dancer nos ofrece una diversidad y adaptabilidad, técnico y emocionalidad que con esa sutileza nos trae un ameno álbum.

Andale! Vol.1

Esta es la recopilación del sello Tigerbeat6 donde hay gente como: Kid606, Cardopusher, Wacal y Luke’s Anger y Exilion. Andale! Vol.1 está dirigido a los híbridos del Jungle, Dubstep, Breackcore y la electrónica, claro que cada participante tiene su enfoque, chéquenlo.

Author
Author

Una muestra de buen emparejamiento es el de Ruckspin y Leeds Sparrow pero también es lógico después de algunas colaboraciones uno con el otro. Author nos ofrece verdaderas delicias que mezclan la versatilidad de Sparrow y la visión de Ruckspin, aunque mantienen una línea estándar o conservadora se atreve a los toques experimentales y orgánicos que llevan la misión de ambas partes. Buena dimensiones pero de difíciles resultados que dividen.

Apathy
Eastern Philosophy

Tras la enorme insistencia de las cuestiones raciales sobre el Hip-Hop, pero a Apathy no parece importarle las críticas y tiene toda la razón para ello. Eastern Philosophy cuenta con todo lo que un álbum de Rap debe tener: beats en condiciones envidiables, rimas bien trabajadas, habilidades y el espíritu por destacar. Más allá del redundante discurso ególatra, demuestra que es un hombre con un plan; logra contarnos historias sobre el crecimiento en Connecticut. La cuestión racial es un mero ejemplo de etiquetas que este Mc logra quitarla con facilidad.

Valentin Stip
Anything Will Do Ep

El pequeño sello de Nicolas Jaar, Clown and Sunsets, pareciera tener premisas de algún cuarto con nubes de humo y vasos vacíos de vino tinto porque precisamente el debut de Valentin Stip nos ofrece un ambiente similar a eso. Colores oscuros y dependiendo de la situación, una canción de Anything Will Do puede hacerte sentir en paisajes sombríos pero de alguna manera, amenos.

The Roots
Undun

Bienvenidos a la mente Redford Stevens (protagonista principal de esta historia), quien está muriendo en reversa y regresando al momento en que se convirtió en una estadística y llegar a los momentos de su vida donde estaba más consciente. Sean bienvenidos a la vida de un criminal que quedó atrapado en el bullicio familiar y callejero, en las trampas que los medios de comunicación han documentado en incontables ocasiones, al ángulo de la reflexión en el relieve donde todo parece ser inútil. Su vida puede ser cualquier número de relatos mal dirigidos que lo destinaran con una etiqueta en el dedo del pie. Los oyentes son vagos enterrados en los mismos arquetipos del destino y luchas decisivas. El protagonista es un compuesto de ficción con un puñado de gente real donde ambos se ven filtrados en narrativas de cuestiones, divididos en ambivalencia, la falta de dirección y el fracaso, que lamentablemente no es nada irreal, que contiene mucho aprendizaje sin separarse del dolor. The Roots no nos cuenta una expansión del auge y la caída la historia del crimen, ninguna condena, ni apreciación o veneración a un hombre que vive fuera de la ley. Se trata de un estudio del carácter de un hombre cuya crisis existencial sólo termina en la muerte. El plasmar historias (de principio a fin durante un Lp) como estas resultan difíciles y más cuando Black Tought (un hombre más dado a las alusiones, al menos en este caso) es el principal catalizador lírico. Sin embargo si se produce a expensas de las matices, la línea de narrativa se vuelve fácil de rastrear a partir de la aceptación de Redford de su destino (Sleep) para el reconocimiento de lo que se está acercando (Make My), de vuelta a través de las declaraciones de la resistencia agravada (One Time), y el fatalismo de la celebración (Kool On), a lo largo de los altibajos que yuxtaponen la motivación e impotencia (Lighthouse). Cuando la parte los versos sombríos terminan, hay un alejamiento (I Remember) y desesperación (Tip The Scale), es cuando Undun se revela como una historia real y la muerte no es tan trágica como las circunstancias empujaron a ella. Otros dos problemas: La familiarización de esta historia, incluso como un servicio al estudio emocional profundo, es casi un fin mismo y la sensación de la música se siente menos inmediata. Este no es el álbum más accesible de The Roots, y es sin duda alguna, el más pesimista pero se trata de un lugar en el cual no siempre es fácil vivir, lo más probable es que se va a tomar un tiempo para hundirse dentro de este trabajo

Blakroc
Blakroc

Posiblemente el proyecto les recuerde aquella pésima colaboración Black Lips/GZA, no obstante The Black Keys tienen un plus añadido al apego a la música de raíces afroamericanas incluyendo al hip-Hop. Por ende Blakroc se apega al rock y blues pero enfocado con el espíritu callejero del rap. Esta combinación logra ir más allá de la especulación, y sobre todo, más allá de todo lo relacionado con el Rock-Rap o Nu-metal que dejó un mal sabor de boca en el pasado. ¿Definición? Sólido es la palabra correcta. Si bien no es un proyecto impactante, por lo menos se siente emocionante.

Doves
The Last Broadcast

Pertenecientes a la misma camada Post-Radiohead (Coldplay, Travis y Elbow), Doves se distinguen por su absoluta pasión interpretativa. The Last Broadcast, es un compendio de composiciones de belleza, sencillez y luminosidad. Hay aquí melancolía pero alejada de los azotes existenciales de Tom Yorke. Más que una reacción a la tendencia depresiva, esta banda se presenta menos oscuro, menos angustiado de una misma realidad sin caer en los facilísimos comerciales de otras agrupaciones británicas (las bandas mencionadas arriba).

VVV
Across The Sea

Resulta un tanto curiosa la interpretación de un texano sobre géneros como el Dubstep y UK Garage, géneros muy británicos. Across The Sea surge como una expresión el sentido que tienen estos ritmos pero no cae en las imitaciones burdas o copias sin rasgos de originalidad. Todo lo contario se aplica la visión que encuentra su propia lectura.

David Lynch
Crazy Clown Time

Ya sé que la mayoría lo conocen por ser el hombre del film renacentista moderno pero aquí debuta. Crazy Clown Time resulta visceral, de imaginación surrealista y fragmentada con argumentos de sus películas. Usualmente en este trabajo hay un abuso de los ecos y reverbs en un mundo creado por las atmosferas de lo oscuro, el mid-tempo, el Pop electrónico y Karen-O canta en algunos lugares (primer plano en Pinky’s Dream). Desafortunadamente ninguna de las canciones se siente como tal perosatisface más las necesidades personales del cineasta.

James Blake
CMYK

Esta es la tercera producción del londinense James Blake, su estilo es reconocible: Progresiones de Soul y Jazz (producto de años de lecciones de piano), con un tempo como si le hubieran bajado al pitch, un manejo de vocales (usualmente de él mismo), beats que están balanceados con sintetizadores, sub-bajeos con handclaps, snaps y otros sonidos humanos. CMYK se construye de samples primariamente de R&B de los 90’s, no obstante se incluye momentos Pop, un sonido retro y un ligero sonido futurista, lo cuál lo hace irónicamente contemporáneo.

Hezekiah
Consicious Porn

La descripción de este álbum contiene la misma representación auditiva con la se escucha; me refiero a una producción excelsa, progresiva y orgánica. En tintado con ingenio y coloreado por el ritmo, Consicious Porn es de buena calidad que no tiene límites con a través de mensajes duros encuentra de alguna forma el humor que viene surgiendo de la mente ecléctica de Hezekiah. Otro gran aporte viene por parte de sus invitados (dede Talib Kweli, Bahamadia, Cody Chestnut, Peddi Crak, Raheem Devoughn, entre otros).

Brother Ali
The Truth is Here

Después del diario turbulento de Undisputed Truth, Brother Ali por fin vuelve a situar los pies en la tierra con más firmeza y con más optimismo. The Truth is Here se conforma de nueve temas (tres b-sides y seis temas nuevos). Las narraciones de este trabajo colocan a su autor día a día disfrutando de su estabilidad sin dejar de lado lo que ha aprendido y comparte la enseñanza con humildad. Por otra parte se siente el contra peso de los temas de impacto sociopolíticos como el daño psicológico de ser encarcelado (Little Rodney). Good Lord es una introspección góspel a su exanimación musulmana; los raps de combate sirven, funcionan como una especie de reversa a su faceta política (Talkin’ my Shit). Sin embargo dentro de sus reflexiones personales en cuanto su entorno, es decir, desde su vida, gratitud y el entorno político que él percibe, da una apertura a un tema romántico (Baby no Go). Los beats corren a cargo de Ant y casualmente nos recuerda mucho sus primeros trabajo con él (Shadows on the Sun/ Champion) en sus característicos y cómodos beats de vibra tipo Jazz (nótese en Real as can Be) o como la marca habituales ritmos rápidos y pesados llenos de Soul (Palm the Joker y The Believers). Este es un Ep donde muestra la verdad se sigue mostrando de manera más fuerte, y que sólo puede considerarse como una buena señal. Por cierto si quieren las versiones instrumentales sólo den click aquí

T_MO
World Of Sound

Timo Garcia es un productor originario del Reino Unido y también es un experimentado ingeniero de estudio lo que claramente uno notará en World Of Sound, el cual se inclina mucho por beats Ambient, no obstante también se percibe el Dub y contactos febles con el Jazz. Siendo este un trabajo nada innovador no significa que sea estrictamente malo, de hecho, resulta muy agradable y comprensible en todo momento.

Daisuke Tanabe
Before I Forget

Lo que se dice por allí es que este beatmaker se estuvo preparando desde sus 16 años y fue con Gilles Peterson y Pete Adarkwah su presentación. Desde allí ha estado trabajando con gente como Elan Mehler y Aaron Jerome. Después de algunos años regresó con Before I Forget una obra representativa japonesa con adornos de baterías, minúsculas capas de sonido, una delicada electrónica, glitches y extrañas percusiones combinadas con melodías logrando un rompecabezas que una mente soberbia como Daisuke Tanabe puede lograr.

Strawberry Girls
Italian Ghosts

Originarios de Salinas, California la banda Strawberry Girls nos trae la oportunidad de escuchar su trabajo Italian Ghosts. Un sonido que tiene notorios géneros como el Math Rock aunque también se dota de energía rockera tirándose a un sentido más progresivo, muy instrumental, muy sencillo que no se complica ni mucho menos se trata de algo pretencioso.

Andrew & Bvdub
Air Texture Vol.1

Existe la posibilidad de que el Ambient sea una gama estructural de sonorizaciones con ecualizaciones, sin embargo, Andrew & Bvdub nos lo presentan de una manera más intensa con el orden de la melancolía, el sentimiento de vacío pero también de creatividad e intensidad. Air Texture Vol.1 es una visión repleta de efectos sonoros y loops espaciales con nebulosas de Dub Techno que cuando uno lo escucha es imposible no mirar las constelaciones.

The Mighty Underdogs
Droppin’ Science Fiction

The Mighty Underdogs es un trió alineado por Lateef, Gift of Gab y Headnotic. En el 2007 fueron uno de los mejores trabajos que el sello Def Jux pudo ofrecer en su categoría; Droppin’ Science Fiction nos da ritmo, beats, rimas, melodías y coherencia. Es interesante la forma en que se desempeñan y logran acoplarse uno con el otro en un álbum de agilidad, versatilidad y esencia divertida que hace pasar un buen rato al escucha.

J*DaveY
New Designer Drug

Con una puesta más hacia la evolución y desarrollo del Soul y el R&B, J*DaveY nos trae su trabajo New Designer Drug. Una presentación muy amena, sobra decirlo pero fresca y muy bien trabajada (un poco pastelera). Pero eso no quita el merito que sea un trabajo agradable, de sensación al escucharlo. Recomendable para aquellos que buscan un afrodisiaco en forma auditiva.

Tv On The Radio
Return to Cookie Montain

El segundo trabajo de estos nativos de Brooklyn los muestra tan viscerales y experimentales como con su primer álbum, Desesperate Youth, Blood Thirsty Babes del 2004, pero con una reputación más fina, más pulida y hay que decirlo de esta manera, también ambiciosa y bien lograda. Return to Cookie Montain es una obra impresionante, por donde quiera que se le escuche resalta la genialidad. Sin dar concesiones comerciales, a pesar de estar en una disquera de grandes ligas, Tv On The Radio logró construir una serie de composiciones rotundas e intensas, provocadoras pero llenas de profundidad y demasiada creatividad. Con bases del más estilo Hip-Hop, paredes de guitarra, un gran uso de las harmonías vocales (con la voz de David Bowie incluida en el tema Province) y arreglos instrumentales que incluyen metales y otros elementos se conjugan para dar como resultado uno de los mejores trabajos de la década. Destaca por donde quiera que se le escuche y es por esto (y por más) que es la recomendación principal de la semana.

Tino el Pingüino
Aquí Somos lo que Hacemos

Cuando se refieren a Tino el Pingüino es como referirse a un culteranismo incomodo; una mezcla de abstracciones, experiencias y un hilarante cinismo. Aquí Somos lo que Hacemos es su más reciente registro y otro hi-fi de la crew Sonídolíquido. A pesar de ser un trabajo pequeño con una instrumental. El resultado vale la pena por su espera, ofrece a Tino fluyendo de la manera que lo sabe hacer mientras que los beats a cargo de nuestro doc de cabecera: Dr. Destino, pero también Wk y Zake aportan piezas. Lo que vino con el frío.

Maps & Atlases
Living Decorations Ep

Ya ha pasado un tiempo desde aquel Perch Patwork pero resulta que los de Maps & Atlases tienen un nuevo Ep que tiene el nombre de Living Decorations Ep. Pues bien dentro de las características de esta banda es la forma en que pueden ir de la sutileza hasta la aplicación de energía. Este pequeño trabajo se encuentra lleno de energía y de carga positiva que espero les guste. Disfrútenlo.

Deceptikon
Lost Subject

Una línea que sigue el trabajo de Deceptikon es hacer un Hip-Hop instrumental con una gran tendencia a lo electrónico sin la necesidad de caer enteramente en este último. De énfasis melódico (figuras muy básicas) sin saturaciones y con apego a los drums que sientan toda la base. Lost Subject es un trabajo de cierta estética lúgubre pero rítmica que deja una buena impresión para aquellos que gustan de las instrumentales.

Boom Bip
Zig Zaj

El multi instrumentista angelino Boom Bip tiene una peculiar forma de distorsionar la música hasta el grado de hacer de ella más que un género musical una experiencia. Es así que trae Zig Zaj una mezcla de diversos estilos tales como el Rock, Sytnth Pop, Hip-Hop y electrónica. Entre las colaboraciones están: Luke Steele (Empire of the Sun), Alex Kapranos (Franz Ferdinad), Cate Le Bon (Neon Neon), Money Mark, Josh Klinghoffer (Red Hot Chilli Peppers) y entre otros.

Badly Drawn Boy
About a Boy OST

Badly Drawn Boy presenta muchos puntos en común con Damon Gough, músico quien ha tenido intervenciones con UNKLE y The Beta Band, así como Richard Aschcroft y Thom Yorke. Este segundo trabajo contó con el filme para darse a conocer a nivel global. Se requiere de mucho talento para presentar un trabajo como éste, con influencias de Folk progresivo, el cual queda cerca de llegar a ser un álbum. Una banda sonora llena de fineza, matices y armonías melodiosas provenientes del Pop británico que se ganan la aprobación de cualquiera.

Lauryn Hill
MTV Unplugged 2.0

En estén este trabajo, la única compañía con la que cuenta Lauryn es la guitarra acústica que ella misma toca al interpretar 20 piezas nuevas, una tradicional y un clásico de Bob Marley. Así, esta mujer nos demuestra lo que significa saltar sin red de protección. De corta duración y su voz suena un poco rasposa, pero eso no importa. Un conmovedor Soul típico que habla de traumas, opiniones políticas y alguna situación críptica para sorprender a los escuchas. Cautivante.

The Good, The Bad & The Queen
The Good, The Bad & The Queen

Pese a las distancias entre un proyecto u otro, las diferencias y conceptos, lo cierto de todo es que Damon Albarn ha sido un alma errante en la música. La percepción es parte importante de la ampliación musical y junto con la experiencia las ambiciones suelen cambiar las trayectorias. Un nombre como The Good, The Bad & The Queen puede ser tonto pero implica cierto grado de criterio; lejos del optimismo decide adentrarse a un realismo paradójico. La formación con el bajista veterano Paul Simonon, el maestro incuestionable del Afrobeat, Tony Allen, Simon Tong guitarrista y ex mente siniestra de The Verve y Albarn como frontman no traen un gran revuelo del mero aspecto de farándula y escándalo. Traen un álbum coherente casi por defecto pero monocromático. Sin embargo el que sea blanco y negro no es necesariamente algo malo, sobre todo cuando se está fuera del reto de entretener. La tendencia del registro obliga a inclinarse profundamente a la oscuridad, pues en History Song establece el estado de ánimo, abriendo con una guitarra acústica que es pronto para –apenas-concretarse por el bajeo- mientras que Allen se desliza. El piano de 80’s Life se vuelve elemental en un ir y venir a un hipnótico ritmo de sencillez que se ayuda de un delay muy discreto. Northen Wale y The Buting Song son tan prototípicamente provinciales del Rock más inglés. Un mundo pre y post apocalíptico es a lo que Damon se refiere con el que fue el primer sencillo, el spaghetti western de Herculean; el malestar contemporáneo y la refundición de la decadencia moral es tan inquietante como la ciencia ficción. Aunque esa no será la primera vez que se hablará sobre el desastre ¿Por qué la guerra o la referencia a ella? Esta es una impregnación que aparece a la mitad de las canciones: Nature Springs, Behind The Sun, Green Fields y Kingdom of Doom. La reflexión de sus horrores es la alusión en la que gira mucho pero es hasta en Three Changes cuando el Lp vuelve a la vida. En la salida se encuentra la apoteosis en la homónima e intensa The Good, The Bad & The Queen, un tema de tristeza implacable que se convierte en una implosión ruidosa de Art-Glam que deja al escucha en la sensación de que el viaje ha alcanzado el final, plantando las dudas de ¿Dónde hemos estado, y que pudimos aprender del camino? Esta es una respuesta que sólo el que escucha puede resolver, es así como Damon logra dividir opiniones.

Hassaan Mackey & Apollo Brown
Daily Bread

Después de haber lanzado junto con Journalist 103 el dueto The Left y su álbum Gas Mask, Apollo Brown no se da pausas y vuelve con Hassaan Mackey, un Mc neoyorkino del sello Rawkus 50. Daily Bread es el titulo que lleva este trabajo, una pieza Soul-Hopera hecha por Brown mientras que Mackey delibera versos de distintas gamas, de matices urbanas. Un trabajo de sonido clásico pero con una entrega que les hará mover la nuca en repetidas ocasiones.

Kid Koala
Space Cadet: Original Still Picture Score

No creo que Matt Dodson mucho menos Heinlen hubiesen imaginado semejante diario musical viniera de los surcos de un vinil, ni mucho menos que una tornamesa lograra semejante odisea espacial. Space Cadet es la musicalización de Kid Koala para la banda sonora del mismo nombre y cabe resaltar la nostalgia, fragilidad y la melancolía plasmada. Con juegos muy febles de samples y su peculiar técnica nos trae un trabajo exquisito, lleno de ambientes que no sitúa a millones de kilómetros en una aventura épica fuera de este mundo.

Lullatone
Soundtracks for Everyday Adventures

Sin caer en pretensiones y una extensión innecesaria de arbitrariedades sonoras, Lullatone viene con amigables melodías, una musicalidad de gracia, alegre y de días soleados. Esto es una percepción del cual el escucha puede tener al poner Soundtracks for Everyday Adventures. Música relajante que tiene la intensión de alejar el estrés.

Belle & Sebastian
The Life Pursuit

Si se piensa describir este álbum, he aquí palabras que te ayudaran a definirlo: Elegante, fino, sutil, con sentido del humor y de vocación musical admirable. La banda escocesa Belle & Sebastian presentaron su sexto material, The Life Pursuit, el cual abreva el Rock de los 60’s pero con un sonido actual de la manera más alegre. Un trabajo meramente luminoso.

Quench
Stantine

Con otro proyecto llamado Funckarama y después de un tiempo inactivo, los de Quench vuelven con su nueva placa Stantine. Son nueve temas inéditos y unos remixes que habían creado para SE y Oscar Mulero. He aquí algo de buena música para disfrutarse en los días próximos a los fines de semana.

The Show OST

En 1995 Russell Simmons trajo un documental llamado The Show . En el explica el mundo del Hip-Hop (en realidad nada más del Rap), y cuenta con apariciones de muchos rappers conocidos; desde Run D.M.C, Snoop Dogg, Wu-Tang Clan, Treach (de Naughty By Nature), Biggie Smalls, Dr. Dre, Warren G, Slick Rick, entre otros. Dentro de su banda sonora nos encontramos personajes de la talla de A Tribe Called Quest, Method Man & Redman, Onyx, Mary J. Blige, 2 Pac, The Notorious B.I.G, Ll Cool Jay, Slick Rick, entre otros.

Them Crooked Vultures
Them Crooked Vultures

Este es uno de los registros que causó más expectación en el 2009 pero ¿Qué se podía esperar de tres figuras casi míticas del Rock? ¿Qué podía surgir de las entrañas de las mentes y talentos de Josh Homme y su locura como parte de bandas del tamaño como Queens of the Stone Age o Eagles of Death Metal; de Dave Grohl y su capacidad instrumental, suficientemente demostrada en Nirvana y Foo Fighters; de un John Paul, verdadero mito viviente de y quien como bajista y tecladista de Led Zeppelin formó parte de una de las grandes leyendas musicales del siglo pasado? La respuesta es que se podía esperar un trabajo bombástico, elefantiásico, grandilocuente, exagerado a más no poder, que privilegiara la forma y tratara de asombrar a propios y extraños como una propuesta estruendosa y excesiva, casi teatral. Por fortuna el resultado no sólo decepcionó sino que fue espectacular lo que se podía esperar de asimismo la conformación de un trío que sin aspavientos hiciera un Rock duro, de raíces, inteligente y terrenal. Para fortuna de todos (ellos y nosotros), fue esto lo último que Homme, Grohl y Jones hicieron al formar a Them Crooked Vultures y entregar éste, su primer trabajo discográfico, un álbum homónimo donde que supera nuestras expectativas gracias a la deliciosa combinación de estos tres grandes músicos. Them Crooked Vultures es excepcional, sólido, una colección de trece temas perfectamente ensamblados (Elephants, Reptitles, Scumbag Blues) o que transcurren en la psicodelia (Interlude with Ludes). Sin estrellismos, con una encomiable labor de equipo, estos tres buitres retorcidos constituyeron una de las mejores sorpresas. Un trabajo magnifico.

The Insane Warrior
We Are The Doorways

Para algunos el nombre Rjd2 es familiar pero para muchos les parecerá desconocido su proytecto The Insane Warrior. Pues bien We Are The Doorways es el resultado de películas de ciencia ficción y terror de los años 70’s y 80’s, el soundtrack de una película que no existe (así es como lo define el propio autor). No veo mucha diferencia en este trabajo con otras cosas que haya hecho antes, es decir, ritmos angulares, pasajes ambient, sampleo y su característico Groove. Pero si es una excusa enorme para escuchar más de él y pasar un buen rato.

Mint
The Metronomical Boy

Para su tercer álbum Mint vuelve con once temas de forma experimental, alineado al IDM pero también utiliza glitches. Quizás de tonalidad un poco nerd pero alcanza bien sus matices sonoras que nos llevan al futuro un tanto post apocalíptico debo decir (Darker Tha A Begining) y otras de idea progresista pero muy amigable para todos.

Sepalcure
Fleur Ep

Machine Drum y Praveen unen un vez más fuerzas bajo el sello Hotflush para lanzar Fleur. Sepalcure son una de las apuestas más altas en el Dubstep actual pues su sonido captura lo mejor de la tradición del género con cadencias más ambientales y experimentales (al estilo de Mount Kimble). Música detallista con cautivantes arreglos vocales, ritmos relajados y texturas flotantes.

Dan Black
Un

Existen ciertos chistes y algunos lo llaman el Mika heterosexual pero también los hay quienes lo consideran un músico vanguardista. En su tercer álbum, este inglés avecindado en París se muestra como con un excelente compositor de temas que se balancean en el minimalismo y los beats bailables. Melodías irresistibles de manera inteligente, sonrientes y entrañables.

JinBeast & EptosUno & DabeatRamirez
P.L.O.M.O

No es necesariamente se trata del peor disco de rap mexicano (porque de que los hay los hay), pero sí uno de los más hypeados y mediocres de la temporada. 

PLOMO es un proyecto conformado por Jin Beast, Eptos Uno, y Dabeat Ramírez. El disco es una traducción del rap gabacho que escuchas, pero que no entiendes (porque si lo hicieras no escucharías esta cosa).

La descripción es fácil, gritos y sombreazos, o sea ego trippin sobre beats bien calcadotes de Marco Polo, The Alchemist, DJ Premier, etc. (ya saben, a los que siempre tratan de copiar). 

Para quienes saben de hip hop, PLOMO no ofrece nada nuevo, y para los que tienen un par de orejas, tiene pocas rescatables. Ahí les van.

Lo mejor; Dabeat Ramirez, se nota su dominio en este tipo de beats, y DJ Trez, buena elección de cuts. Lo peor: Eptos y Jin Beast, el primero sobreactúa (le da peso a la voz, wordplays predecibles, barras flojas), y Jin no sale de las mismas melodías. 

Nujabeats

La casa productora Waffle Entertaiment ha decido hacerle un homenaje a uno de los beatmakers que sin duda alguna ha impulsado el Jazzy a un nivel demasiado artístico, Nujabes. Se trata de dieciséis temas compuestos por Jordan Farr, Nojilone, Dj Equon y Sargeant Jay (The Nu-Jazz lover, excelente tema), cada uno de ellos imprimiendo su estilo en como Seba Jun les ha influenciado. Recomendable para los seguidores de Nuja-b y amantes Jazzies.

The Notorious B.I.G.
Ready to Die

La vida de Christopher Wallace siempre estuvo rodeada de controversia, desde su adolescencia hasta al éxito. Esto es simplemente un claro reflejo en Ready To Die que es un diario conceptual en donde el narrador es personaje principal. La introducción de este álbum nos va llevar desde un nacimiento y el cambio de los tiempos (Things Done Changed). En Gimme The Loot nos habla la vida diaria de un gangsta en pocas palabras pero la forma en que hace un ir y venir en la voz a manera como si fuera una conversación es interesante, el flujo aquí es simplemente fuerte. A continuación sigue el interés sobre el juego del rap dejando ya de un lado la vida callejera pero encontrando dificultades para abrirse paso en el (Machine Gun Funk). Warning es un beat más relajado a comparación de los tres tracks anteriores pero la violencia sigue siendo un tema central; la vida criminal vuelve al protagonismo (algo que no tan fácilmente se puede dejar), que constantemente se está en peligro y por eso esta advertencia. Una penumbra de misterio y tensión abre Ready to Die, es una perspectiva del pasado con mezcla de aceptación al duelo. Resulta imposible ignorar que las mujeres son significativas en la vida, es por ello One More Chance va a contarnos sobre lo emocional y después sobre lo sexual, tan explicito que no necesito ahondar en ello (Fuck Me Interlude). La única colaboración del álbum será con Method Man y The What no deja de asombrar sobre la forma en que se fluye y se desliza sobre el beat con tanta naturalidad, sin forzarse. Las cosas siguen dando giros y Juicy nos resume lo que es el clásico sueño americano, aquel de ir de menor a mayor. Como si el tema anterior se hubiera tratado de sólo un sueño, Everyday Struggle nos cuenta sobre traficar drogas, la pobreza y la desesperación junto con el no poder conseguir una vida estable hacen implorar por la muerte. Me & Bitch es el único beat que no usó samples pero el mensaje de este tema más no es romántico aunque si tiene mucha ambigüedad. Otra de los temas clásicos y más sonados es Big Poppa, el cual contiene uno de los ganchos más pegajosos, y bueno, este es un tema de swagga. El ritmo nos lleva por el estilo Reggae y las rimas hacen una reflexión (Respect). Para Friend of Mine se hace un giro muy distinto en cuanto a la construcción musical y la temática es sobre una ‘’mala’’ mujer (o mujeres). Unbelievable se luce las habilidades tanto por beat como por rimas, una de las mejores pistas (un dato curioso: este beat fue de hecho sampleado de The What, el mismo que escuchas 7 temas atrás, ¿qué tan seguido encuentras algo así?). Finalmente se cierra con el tema más depresivo de todo este registro: Suicidal Thoughts expone el peso de las batallas, sus marcas, consecuencias y tristezas en una vibra tenebrosa. Pues bien, a este trabajo se le deben también reconocer las aportaciones detrás del ahora P. Diddy, de Fabian Hamilton, (en su mayor parte) Easy Mo Bee, The Bluez Brothers, Pete Rock, Dj Premier y Lord Finesse, quienes ayudaron a Biggie a relatar como eran los 90’s en los barrios pobres desde su forma de contar detalles que vivió, una vida que no fue fácil ni si quiera al final. Con un álbum debut que se consagró y eso es algo que ya muchos quisieran lograr. Y si no lo sabías ahora ya lo sabes.