febrero 26, 2012

Feist
Metals

Leslie Feist fue una de las más grandes ausencias musicales a lo largo de estos tres años. Tras el exitoso The Reminder, la canadiense se retiró pero sólo temporalmente. Esta integrante del Social Broken Scene ha demostrado poseer la calidad como vocalista y compositora desde su primera referencia en Let it Die. Con Metals, su flamante opus, Feist termina con su exilio y cabe mencionar que la espera ha valido la pena, aunque este Lp no será el trabajo más accesible aunque está lleno de calidad y sensibilidad artística. Resulta un trabajo más apegado al downbeat con terminaciones muy sofisticadas, se vuelve un Lp más introvertido, bastante personal. Este es un álbum estremecedor como dramático que deja al descubierto un bello y melancólico folk, se deja al descubierto con vocales como metales que en muchos momentos se acentúan. Un registro desafiante, acústico, contrastante, dulce, tierno lleno de arreglos instrumentales sencillamente esplendorosos, hay una provisión de excelentes e interesantes estructuras armónicas que engredan ambientes pausados y calmados. Muy pocos trabajos pueden lograr alcances grandes llenos de emotividad y ser emocionantes. Impecable, brillante y magnifico.
High Contrast
The Agony & The Ectasy

La sugerencia del titulo ya es bien explicita con el simple alias de su autor, pero Hig Contrast lo sabe y que con esta anti-tesis logra su más reciente álbum. The Agony & The Ectasy logra de nuevo la modulación adecuada: Técnica en producción, orquestación suficiente para la pista del baile, ritmos sincopados, énfasis en el sintetizador y líneas vocales. El álbum es un riesgo atrevido del sugestivo Liquid Funk que por si fuera poco invita a colaborar a Clare Maguite, Tiesto & Underworld, Seleah Corbin y Lung & Jessy.
Monolake
Ghosts

Los cuadros dramáticos suelen presentarse con diversas texturas y lo que Monolake logra formar es precisamente ese cuadro imaginario y llevarlo a una manera más intangible, más abstracta. Ghosts se adentra en paisajes grises, sumergidos en una depresión llena de belleza, habitados por pequeñas creaturas sónicas, ruidos en una sonoridad familiar que no necesita de narraciones, el simple espectáculo que ofrece deja abierta muchas posibilidades para crear historias propias.
Tokimonsta
Creatures Dreams Ep

Resulta difícil que alguien pueda reciclar la imponencia citadina de un lugar como Los Angeles y volverlo un mundo de sesiones surrealistas, Tokimonsta es de las pocas beatmakers que puede darse el lujo de re-inventar sus alrededores. Creatures Dreams es un Ep muy nítido, más fluido a sus trabajados anteriores, un breakbeat más rítmico que, hasta en cierto punto recuerda a J Dilla (Moving Foward y Bright Shadows), con una técnica en producción más inteligente que incluso toca el nervio del Acid Rock (Day Job). Una pequeña muestra de lo fuerte que es, y curiosamente, hacia donde está yendo.
Queens of the Stone Age
Rated R

Josh Homme, Nick Oliveri y el rotante reparto de Queens of the Stone Age fueron de las pocas bandas que surgieron en el 2000 con un rock lleno de actitud, fuerza, plenamente lleno de energía y radiante. Esta banda que resurgió de sus propias cenizas en el 99 y fue capaz de impactar con su segundo álbum Rated R , trabajo que también ha sido el más experimental de todas placas posteriores, aunque es un Lp cálido si lo notan bien y que, grabado analógicamente, nos ofrece doce temas que apuntaron nuevos rumbos que la banda tomaría en los años siguientes.
The Weeknd
Echos of Silence

Para Abel Tesaye esta tercera entrega (Echos of Silence) debe ser la más autorreferencial aún repitiendo las temáticas de sus Lp pasados: la cuestión del sexo consensual y el comportamiento auto destructivo. El sentido del álbum se sustenta en tapices de sintetizadores, música introspectiva, letras libertinas en un arco narrativo más claro y menos obtuso, un R&B rebelde pero catártico. Un complemento perfecto para (House of Balloons, Thursday) esta trilogía de The Weeknd que se ha envuelto en el hilo emocional.
Versis
iLLCANDESCENT

Versis sin duda a su corta edad se está volviendo en un mc con un futuro prometedor, pues se está aventurando por un camino menos transitado: en la filantropía. iLLCANDESCENT nos habla sobre lo que está ocurriendo en su interior, desde su corazón. Por otra la música está cubierta un manto hibrido de la música negra con encuentros íntimos con la electrónica, encuentros llenos de melodía y llenas de Soul que vienen por parte de Dibia$e, Flako, Exile y T Hemingway. Un trabajo que pese a su situación urbana también sale a recorrer paisajes naturales.

febrero 20, 2012

Arctic Monkeys
Suck it and See

Algunos críticos ingleses, con todo y su típico nacionalismo a ultranza, le pusieron peros. En realidad le ofrecieron una dicotomía: los sencillos elegidos para promocionar este, el cuarto álbum de Arctic Monkeys. Según ellos Brick by Brick y Don’t Sit Down Cause I’ve Moved Your Chair son temas facilistas y demasiado elementales que no hacen honor a la banda. La verdad es son un par de canciones rocanroleras de sonido a la garage. Tal vez sea cierto que el resto del álbum es diferente y busca un tono más artístico que Hambug (otro que no fue bien recibido por la crítica). Contrario a su anterior el cual era más oscuro y denso, Suck it and See es luminoso con una relativa ligereza, que pueden inmediatamente notarse en melodías enmarcadas con guitarras punteadas que recuerdan al rock británico de los sesenta y principios de los ochentas (Love is a Laserquest y The Hellcat Shalala). Claro que los temas como She’s Thunderstorms y Black Treacle tienen el encanto de la banda, sin olvidar el divertido Library Pictures o la exótica All My Own Stunts junto con las joyas de Reckless Serenade y Piledriver Waltz, hacen un trabajo melancólico, firme, un recordatorio al pasado. Un álbum sin caer languideces fuera de lugar muestran a esta agrupación como una que no teme a arriesgarse.
17th Boulevard
C.A.T.H.Y

Desde Austria la banda 17th Boulevard presentó el año pasado su trabajo C.A.T.H.Y, el cual es un caso curioso porque utiliza elementos del rock con percusiones del drum & bass, asimismo maneja breaks, se desliza con el característico wobble bass, trabaja con sintetizadores, es cantado por voces guturales y demás ocurrencias. A ver qué opinan.
Kinny
Can’t Kill a Dame With Soul

Es grato tener de otro trabajo de Kinny, quien presenta Can’t Kill a Dame With Soul que le da el espacio suficiente para presumir su hermoso rango vocal. Claro que la música que es un factor importante para que esta cantante pueda hacer el protagonismo y cabe mencionar el uso no tan extensivo de la electrónica dentro de varios géneros como el Soul, Reggae o el Funk en un notorio delay, que incluye hasta un cover a The Cure. Recomendable.
Eligh & Amp Live
Therapy At 3 

Un dúo muy a la costa oeste, una colaboración que deja satisfecho a cualquiera: Therapy At 3, un álbum que ofrece particularidad. La firma creativa de Amp Live se fusiona con el ingenio verbal de Eligh, una unión oscura, pesada, robótica, rítmica, melódica, sustancialmente romántico, introspectivo y elocuente. Desde la lucha contra la adicción al tabaco (Devil’s Medicine) hasta la lucha para entender el lugar en el mundo (Ms. Meteor) dan un Lp sin pretensiones experimentales, completo y consistente.
Earth
Angels of Darkness, Demons of Light II

No entiendo el afán de hacer dos álbumes que bien pueden ir en una sola entrega, aunque los sellos aún así se empeñan en dividir. Como sea, después de una larga pero larga espera Earth vuelve con Angels of Darkness, Demons of Light II, una segunda parte para nada luminosa u optimista, es muy distinta a la primera. Existe una repetición de riffs con tonos de catarsis, improvisaciones en la naturaleza salvaje de las texturas Drone. Una experiencia sónica aunque abrumadora.
Yppah
Eigthy One

En algún lugar entre el paisaje y la memoria, Yppah está haciendo sonorizando el sentido de la melancolía y lo etéreo. Su tercer álbum (Eigthy One) con el sello Ninja Tune puede dibujar su mundo con sólo su música que es una bella combinación entre la belleza, lo edificante e impregnado de calidez natural. Uno de sus mejores trabajos hasta ahora.
Busdriver
Beau$eros

Busdriver, el avant-rapper aún tiene mucho que decir y ofrecer. Beau$eros es su más reciente placa, el angelino sigue con su tradicional y amplio espectro de sonido entre lo cohesivo, lo excéntrico con versos a veces un poco antagonistas, pero eso es lo que le da el sello distintivo al mundo esotérico y divertido mundo de Regan Farquahr.

febrero 12, 2012

Wilco
The Whole Love

Tras y pese a las constantes alineaciones, Wilco ha permanecido fiel a su estilo y justamente por esta resistencia es como ha podido lograr un álbum como The Whole Love, manteniendo un eclecticismo profundo. Por ejemplo la experimental y primera pieza del trabajo Art of Almost que tiene un beat electrónico que juega con un bajeo muy groovy que junto con los teclados darán paso a un noisy solo de guitarra exquisitamente disonante. Si bien el primer corte está dando una referencia sorprendente, los giros que dará a través de cincuenta y cinco son impresionantes. Temas de calidad y factura con ironía (Born Alone), un pop meramente y contagiosamente rabioso como el sencillo I Might, tranquilidad conmovedora (Sunloathe), que da una preciosa balada Alt-Country (Open Mind), ofrece un sólido Rock & Roll (Standing O) con una elegancia y melancólica ofrecida en Capitol City. También está One Sunday Morning (Song for Jane Smiley’s Boyfriend) la cual es una canción que nos narra una historia de dolor no autocomplaciente, un dolor que lleva a una nueva existencia; una belleza total. Los temas restantes como el sombríamente hermoso Rising Red Lung, el acicalado Dawned On Me, el contemplativo sureño Black Moon o el lúdico Whole Love no desentonan y dan coherencia a este Lp que brilla colectivamente y hace brillar por separado a cada uno de sus integrantes. Una recomendación invaluable.
Windy & Carl
We Will Always Be

No es tan fácil acercarse a la música de Windy & Carl y más si no se han escuchado su nueve entregas anteriores. We Will Always Be es una reiteración a ellos mismos pues su estilo se sigue mantenido en largas notas de cuerda y prolongados loops en delay que hacen temas obsesivamente extensos que viajan dentro de lo estremecedor y abrumador. Su estado emocional es melancólico pero también triunfante pero exacerbado. Toma un tiempo acostumbrase.
Independent’s Finest

Ya que estamos en el campo de las mixtapes, las de Independent’s Finest son una trilogía de mis favoritas. Ofrecen lo que cualquier fan del rap underground quiere: raps de lujo, boom baps callejeros y precisos, flows destrozantes, scratches impecables. Hay mc’s de renombre y otros no tan conocidos pero aún así convierten una saga de mixtapes que no se anda con rodeos. He aquí los demás volúmenes pero no me hago responsable por nucas rotas. Vol. 2 & Vol. 3
Zion-i
Curb Servin' The Mixtape Sessions

El dueto del área de la bahía mejor conocidos como Zion-i junto con D.U.S.T y Deuce Eclipse, lanzaron esta mixtape con el titulo de Curb Servin’, la cual les sirvió para introducir algunos temas nuevos, freestyles y algunos remixes. No es la gran mixtape pero hay temas que sobre salen mucho y que son realmente los platos fuertes de este trabajo que al menos lo hacen rescatable. En la versión física de este trabajo viene junto con un DVD.
Echo Gardens
Purple

Echo Gardens desde de Ucrania llegan con su nuevo material, Purple, un álbum sutil que tiene un encantador e ingenioso Pop ambiental, ofreciendo canciones llenas de naturalidad y romanticismo. Esta entrega está hecha a bases sencillas con arreglos sin pretensiones, modestas, agradables muy recomendables para los melómanos que disfruten de entregas sin saturaciones y por el gusto de ser cordiales para todos los oídos.
Gang Colours
The Keychain Collection

Si bien la sobre explotación del Dubstep dio un auge enorme en los dos últimos años le ha permitido colarse a muchos géneros y fiestas hasta el aburrimiento. Pero lo que me agrada de Gang Colours es su melódica forma de ser sin seguir tanto la guía rítmica arqueotípica dubstep. The Keychain Collection continúa por el sendero hechizante de su Ep predecesor, dando ambientes guiadas por el Soul y sus bien oportunos ajustes electrónicos, muy relajante.
Cursirve
I am Gemini

El séptimo álbum de estudio de Cursirve puede que supere o no sus trabajos anteriores (Happy Hollow y Mama, I’m Swollen?) para aquellos que ya conozcan a esta banda. Para los que no sabían nada de ellos hasta hace un momento, les debo decir que I am Gemini es un álbum cohesivo, de melodías poperas y poco experimental, pero de consistencia dura, un poco soso pero entretiene. No dista de todo lo que hacen la mayoría de los indie rockers de hoy pero vale la pena escucharlo.

febrero 06, 2012

Air
Le Voyage Dans Lune

El dueto de Dunckel y Godin presentan Le Voyage Dans Lune, el cual es una especie de banda sonora de la (ahora res torada) cinta de Mélies. El álbum contiene todo lo que se espera del dúo, es decir, intrumentales Pop con detalles, arreglos precisos y adornos que no salen de la melodía. Dado que es música para un film y ciertos temas nos transportan a la trama de la película, los giros de esta misma pueden recrear otro tipo de secuencias más vivas y menos vintage.
Death Cab For Cutie
Codes and Keys

Porque es normal que los cambios causen molestias o acoplamientos, así es como será que Codes and Keys sirva para todo tipo de comentarios. Madurar es un proceso válido sobre todo tras siete álbumes publicados, se traduce en nuevas expresiones. Hay un abandono de las guitarras por la preponderancia a los sintetizadores y otros elementos electrónicos, hay un distanciamiento de la tristeza y la melancolía para tener un acercamiento con el optimismo y la alegría. Tras el desgarrador, solitario y desenamorado Narrow Stairs, Ben Gibbard cambió el enfoque gracias a su situación actual, se ha casado. Pero este álbum puede dividirse en dos partes (casi) definidas. La primera se construye por los primeros seis temas donde se tiende a la electrónica (Home is a Fire, You’re a Tourist, Doors Unlocked and Open y Unobstructed Views). La segunda parte, en cambio, posee mucho más el espíritu y el estilo primigenio del Death Cab for Cutie (eso sí, nunca abandonan a los sintetizadores y las baterías programadas) con piezas de enorme belleza melódica y sentimental como Monday Morning, Portable Television, Underneath Sycamore, St. Peter’s Cathedral, y Stay Young, Go Dancing. La ambivalencia de un álbum feliz pero tradicionalmente triste.
The Doppelgangaz
The Lone Sharks

De frecuentar burdeles y bucear en los basureros puede que no tenga ni un sentido, pero a los de The Doppelgangaz les dio por tomar estas ideas y hacer una carencia de matiz lirica que lejos de ser una carencia, será lo más sensato. Los beats son relajados pero siniestros, las rimas son complejas con una compresión del vocabulario. The Lone Sharks es un álbum joven pero pulsa sobre su nombre; el concepto puede ser absurdo al principio pero al rebobinar cobra sentido, algunas veces repulsivo y otras confuso.
Mark Lanengan Band
Blues Funeral

Tras una larga ausencia desde el 2004, se podría decir que este es su primer trabajo de Mark Lanengan Band desde esa fecha o mejor dicho desde Bubblegum. Una vez más la nociones hipnóticas se ven cargadas con una profundidad sobrenatural, ya que, la consistencia de Lanengan nos conduce a través de varios espectros de sonido ya sea por la resonancia de los invitados (Josh Homme, Greg Dulli, Jack Irons y Alain Johannes), como por la alegoría de sus canciones salidas de una voz, gruñona y romanticamente rasposa.
Oilveray
Wonders

Oilveray son Peter Broderick y Nils Frahm, ellos crearon Wonders. Son responsables de que este álbum sea una recreación mental de los paisajes más internos de las estéticas metropolitanas. Una construcción que nació en la improvisación, mezcla del uso de las quejumbrosas cuerdas, pianos, guitarras acústicas e intuitiva vocalización. La predominancia del reverb revela miniaturas íntimas de amplio alcance, cinemáticas, precisión neo-clásica y el ambiente pastoral en este Lp tremendamente exquisito.
Collapse Under The Empire
Shoulder & Giants

El dueto alemán de Collapse Under The Empire presentan su tercera entrega: Shoulder & Giants, la cual es una continuación por su mundo psicodélico y minimalista. Mantenido por la sensación melancólica y ajustado con una fuerza similar a explosiones en el cielo, el álbum tiene un tinte oscuro, frío, con gamas electrónicas y simpleza que lo convierte en una pieza para analizarse con profundidad.
MartyParty
Six Shots Of Jameson

El nuevo trabajo de MartyParty es el resultado continuo (al menos en su caso). La notoria evidencia de mezcla con el Hip-Hop y el Dubstep ha sido un romance (más o menos viejo) que llama la atención. Bajos profundos, una atmósfera un poco gélida, pero la unión de estos géneros confluyen para lograr la sinfonía de ritmos y sonidos que dan resultado a un álbum de carácter suave pero educado, igual que ingerir alcohol pero con moderación.