abril 29, 2012

El-P
CancerFor Cure

El mundo es un lugar corrupto donde la violencia y la mentira son factores que incluso se pueden comerciar, por ejemplo: un crimen, la aterradora e inusual posibilidad de la violencia llevada al extremo, nos arroja una vergonzosa e inolvidable imagen que soportamos y hasta gozamos mirar. Mientras que la mentira de la democracia alimenta las ilusiones de libertad. Corrupción, engaños y los actos coercitivos sobre la condición humana, suelen ser abordados de la manera más sencilla, alimentando el cliché (y de paso la vendimia). La más reciente entrega de El-P, Cancer for Cure, no es más que explicaciones (ambiguas) sobre la sociedad, la política y el odio que aboga por el asesinato. La apertura del álbum ejerce una característica conocida por sus introducciones cinematográficas, Request Denied es el preludio apocalíptico que pide tomar el estudio por asalto, la música nos induce en la densidad para que después de tres minutos otra voz irrumpa (“Screamin at top of our airbags/ this our timing, we are not dying”). El sistema social y político norteamericano es uno de los ejes principales del álbum a veces narrados con agresión, humor negro y mezcla de fantasía ("Full Retard", "Tougher Colder Killer", "Sign Here", "Drones over BKLYN", "True Story", "For my Upstair Neighbor"), pero también hay observaciones sobre la pasión humana, el rencuentro con su naturaleza y la reflexión ("Works Every Time", "Oh Hail No", "Stay Down", "$ Vic"). A menudo la música toma un protagonismo dándose el lujo de tomar pasear por el electro funk o el jazz futurista de una manera vertiginosa. Los invitados usuales no están incluidos en esta entrega (Aesop Rock y Cage) en cambio las colaboraciones vienen por cuenta de Killer Mike, Danny Brown, Mr. Muthafuckin’ exquire y Nick Diamonds. Por otra parte este es un registro que rara vez es apreciable a la primera; se necesita escucharlo con detenimiento para apreciarlo y entenderlo. Mientras que los temas son combinaciones de la observación y de detracción de la mentira, adentrándose en un montón de escombros humeantes, que están pidiendo ser desenterrados y puesto en uso. Un enfrentamiento al mundo para encontrar la cura para los restos que constantemente se dejan esparcidos.
Jack White
Bluenderbuss

Escuchar Bluenderbuss puede ser un poco engañoso, Jack White oscila entre el protagonismo y escapar de las limitaciones de sus otros proyectos. Aunque existe el sonido familiar a la White Stripes pero más pulido (Sixteen Saltines), White hace hincapié con gusto la interpretación por el garage blues, pero añade un folk más británico (Bluenderbuss), un rock campirano (Love Interruption) y el pop guiado por el piano (Hypocrital Kiss). Un trabajo inhibido, íntimo, una expresión que requería tener un mando total.
Squarepusher
Ufabulum

El veterano de Squarepusher regresa con una nueva producción, Ufabulum, un trabajo que también ha sido trabajado con visuales para las presentaciones en vivo, la buena y recurrente combinación de sonido e imagen. En cuanto a este material no ofrece la gran sorpresa, es decir, es un buen trabajo que se adapta a contemporaneidad y respeta elementos clásicos de su sonido futurista (Energy Wizard o 303 Scopem Hard), hasta el típico sentido experimental (Drax 2). Lo que más impacto tiene este trabajo es el espectáculo que monta.
The Elkcloner
The Elkcloner

Flip Mitrovic quizás sea más conocido por sonorizar a Milla Jovovich mientras combatía zombies en Resident Evil: Afterlife (dato nerd), sin embargo en esta ocasión presenta otro proyecto con el nombre de The Elkcloner, el cual aborda varios géneros utilizando sólo grabaciones en vivo y tiene de invitada a Rose Colella, la música se familiariza con películas de espionaje de los 60’ 70’s, aunque también hace cruzas con el motown para darle más ritmo. Este trabajo es divertido y vale la pena de tu tiempo.
7 Notas 7 Colores
Hecho es simple

Dive Dibosso, Eloy, Mucho Muchacho y Dj Neas fueron de los grupos de rap en la escena española que supo hacer su jugada para consagrarse como uno de los grupos más representativos del rap a nivel hispanoamericano. “Hecho es simple” es un trabajo que fue dotado de sarcasmo contundente, lleno de vitalidad e ingenio, una puesta en practica de la calistenia de las maquetas anteriores. Un trabajo que marcó una época y un cimiento fuerte para que el Hip-Hop tomará fuerza por aquel entonces, un clásico en pocas palabras.
Beta Bodega Coalition 2K12

Beta Bodega Coalition se trata de una reunión de temas nuevos e inéditos de personas como Takeshi Muto, Phlex, Vaetxh, Baby Kruger, Jaque Polynice, Death Grips, Joe Lentini, entre otros, logrando una colección de música inusual pero agradable en cuanto a la diversidad en trabajos proporcionalmente cortos.
Pennywise
Full Circle

Es discutible que el mejor álbum de Pennywise puedas ser “About Time”, pero hay muchas razones por las cuales “Full Circle” es un mejor trabajo. Musicalmente este el sonido más clásico de Pennywise: rápido, agresivo, con solos de guitarras metaleras. Es más oscuro en comparación con otras entregas y le da un toque más pesado, temas como “Date With Destiny”, “Broken”, y la clásica “Bro Hym Tribute” son de lo más destacable. Este trabajo hizo repensar a la banda sobre sus raíces y volver a sus orígenes.

abril 22, 2012

De La Soul's Plug 1 & Plug 2 Present:
First Serve

Podría surgir una duda inicial con este trabajo: ¿Se trata de un nuevo álbum de De La Soul? La respuesta es que no. P.O.S (Plug 1) y Dave (Plug 2) se vuelven los actores principales para contarnos sobre de Deen Whitter y Jacob “Pop Life” Barrow, unos personajes ficticios. First Serve es un álbum concepto (supuestamente situado a finales de los 90’s en Queens) que nos cuenta las aventuras de Deen y Jacob quienes tratan de moverse de buscar su independencia, salir del sótano y convertirse en estrellas de rap. Empieza con la hilarante Opening Credits, una introducción de sonoridad cinemática. Las personalidades se vuelven notorias mientras se avanza, pues a pesar de tratarse de una historia de dos amigos desde la infancia, ambos son lados opuestos, Deen es más introspectivo y se guía por la brújula de su moral mientras que Jacob tiene su vista fijada a las cosas buenas de la vida (nótese en Pushin’ Aside, Pushin Along). Las primeras dudas surgen en Small Disasters pero se vuelven celebraciones cuando logran dar el primer gran paso en We Made It. Todo indica ir bien pero ninguna sociedad está exenta de las pruebas, y los protagonistas empiezan a enfrentarse a los demonios de su propia naturaleza, es cuando el álbum se torna más interesante. Está claro que la narración es el factor importante de este trabajo conceptual, sin embargo la fusión de trama más una ilación musical logra un resultado más satisfactorio, los oyentes pueden tomar una reminiscencia del rap tradicional (para ser más precisos: A Tribe Called Quest y, por su puesto, De La Soul). Los responsables de este musicalidad los productores Chokolate y Khalid, quienes asumirán los alter egos de 2 y 4 para el álbum, también son narradores que modifican, cultivan el estado de ánimo mientras la narración avanza. Algo que también se debe tomar en cuenta es el sentido de humor como los recordatorios a los viejos tiempos y los sueños de la vida. Este Lp es una demostración musical del arco de narrativo de Aristóteles, hay humor, drama y un sentido satisfactorio de dualidad y resolución en esta ópera Hip-Hop. ¿Y en que termina la historia? Bueno ustedes tendrán que averiguarlo.
CALLmeKAT
Where The River Turns Black

La voz de Katterine Ottosen evoca los sentimientos nostálgicos y conmovedores como cuando se re-descubre una fotografía opacada por el tiempo y cubierta de polvo, es la percepcíon inicial de Where The Rivers Turn Black, adorable, intenso, con una fascinación por la melancolía y la transparencia en mundo Pop sonoro. Canciones que son adaptadas en instrumentaciones orgánicas y el sonido específico de su voz, creando un mundo con una identidad musical propia.
Am & Shawn Lee
Celestial Electric

La música encaja en diferentes tiempos, lugares, yendo y viniendo a través de las épocas, algunas veces no se tiene consciencia de los rastros del vestigio, lo que hace creer que muchas tendencias se tratan de novedades. Am & Shawn Lee encajan el presente y el pasado con Celestial Electric, un álbum que puede pasar por lo anticuario y lo contemporáneo como el funk, motown, rock, pop, disco y sensibilidades jazzeras.
The American Dollar
Awake In The City

El entendimiento del Post-Rock siempre conlleva a la ambientación, estimula a la imaginación a crear diversos paisajes por medio de los efectos sonoros que producen. La confirmación de este ejercicio se puede apreciar en Awake The City, un sutil y diáfano álbum que alude a los espejismos (una extensión de la abstracción). El punto bueno es el recorrido suave con un poco de turbulencia orgánica, y que por desgracia por el punto malo; carece de un espíritu aventurero.
Ilyas Ahmed
Naqi

De origen pakistaní y radicado en Estados Unidos, Ilyas Ahmed es un trovador independiente quien se ha auto-producido durante este tiempo. Naqi es un álbum que emerge de la necesidad de Ahmed por expresarse a través de diversos y estrafalarios estados de humor en volviéndose en matices y escalas de su guitarra. De larga duración y con algunos puntos débiles sumerge al escucha en ambientes con sus acordes hipnotizantes.
Death Grips
The Money Store

La constancia de desvirtuar sumado con el cliché ha provocado que al hip-hop se le etiquete de no proponer nada. Afortunadamente Burnet, Hill y Morin prueban lo contrario de otra manera para traer The Money Store, Death Grips traen estupendo álbum de Kraut-Hop. Quizás no tan salvaje como su predecesor (Exmilitary) pero presume aún así de un sonido exuberante y variado. Intenso, bizarro, delirante y célico que toma mayor terreno para este conjunto.
Logistics
Fear Not

Logistics regresa con su cuarto material bajo el sello inglés de Hopsital Records. El titulo de esta producción lleva por titulo Fear Not, el cual hay un destello de powerhouse incansable que está hecho por sintetizadores y sub-bajeos característicos del Drum & Bass a través de quince temas en este enfático y simpático álbum.

abril 15, 2012

The Reindeer Section
Son of evil Reindeer

La belleza absoluta. La sencillez total. La limpieza de un pop británico que asombra por su perfección y su calidez, su ternura y su humor. The Reindeer Section es un colectivo que reúne a integrantes de varias bandas escocesas, entre ellas Belle & Sebastian, Mogwai, Idlewild, Teenage Fanclub, Arab Strap, Mull Historical Society, Astrid y Snow Patrol. Liderados por el cantante y guitarrista Gary Lightbody, veintisiete músicos elaboran este segundo álbum (el primero, Ya’ll Get Scared Now, Ya Hear! Del 2001, es otra obra de arte), una colección de doce gemas, doce pequeñas obras maestras en las la melodía y la armonía se complementan delicadamente, en medio de arreglos plenos de sutileza. Guitarras acústicas, flauta, trompeta, cuerdas, discretas pero exactas percusiones y la voz como un todo expresivo y gentil. Son of evil Reindeer ha sido uno de los mejores álbumes que conformaron el dos mil tres. Para aquellos que no pudieron o tuvieron la oportunidad de escucharlo durante ese tiempo, esta es la oportunidad perfecta para que se puedan deleitar con tal proyecto.
Rob Swift
The ablist

Alguna vez miembro de The X-ecutioners, Rob Swift ha sido tornamesista progresivo, sus tornamesas, colección de viniles y la mixer son realmente son sus instrumentos y no sus herramientas. The ablist fue el debut en solitario en donde Swift hace una exhibición audaz de jazz con la estética del tornamesismo y el alma urbana. Las producciones son solidas sin abandonar la premisa de formar música real. Un Lp que señala y visualiza a este Dj como un músico de época contemporánea.
Qebrus
Exophobia

Firmado por el sello Bedroom research, Qebrus estrena su álbum debut Exophobia el cual bien podría ser una respuesta al Voyager Golden Record, es un trabajo para oídos ávidos, ansiosos y energéticos lleno de complejidades musicales donde el escucha se preguntará si los controles rítmicos están siendo tocando alzar. La maleabilidad de las texturas es muy amplia a pesar de algunas frustrantes desigualdades en tiempos, aún así este futuro musical pinta bien.
Parov Stelar
The Princess

La especialidad del austriaco Marcus Füreder ha sido la fusión del Jazz con elementos que pueden ir desde el downtempo o el electroswing con otros estilos diferentes. The Princess es su octava producción y es álbum doble que cuenta con la colaboración principal de Lija Bloom. Con elegancia, sofisticación y movimiento este trabajo es más ambiental e instrumental y no tan electrónico, lo cual lo hace más ecléctico digno de ser escuchado para tranquilizar sus días de descanso.
The Cinematic Orchestra
In Motion #1

Esta es una sesión en vivo de algunos temas de esta agrupación y que cuenta con las colaboraciones de Dorian Concept, Tom Chant y Austin Peralta con The Cinema Orchestra. In Motion #1 es, para aquellos que no están familiarizados con este grupo inglés, nu-jazz con ambient con una notoria influencia de la (mal llamada) música clásica progresiva obviamente acompañada por una orquesta.
DJ Premier & Bumpy Knuckles
Kolexxxion

Kolexxxion es producto de la unión de dos veteranos del rap que no necesitan presentación. El álbum expone desde el polémico final Guro con Solar (Shake The Room) o la insistencia de criticar a los raperos de la industria (D’Lah). Firme en el compromiso con los ideales de raps de batalla, Bumpy Knuckles es un colaborador apropiado para Dj Premier, quienes traen un álbum digno de los 90’s y que este tipo de entregas siguen sonando tan latentes en estos días. Muy recomendable para los hiphop heads.
Atom Heart & Tetsu Inoue
Datacide II

Este es el segundo álbum de colaboración de Atom Hear y Tetsu Inoue. Es muy diferente al primero, en primera porque las pistas rítmicas están más orientadas hacia la acidez; explora lo que se convirtió en la marca principal de su antecesor. Texturas ambientales psicodélicas y una serie de viajes en composiciones abstractas.

abril 09, 2012

Gustavo Cerati
Bocanada

Mucho se pude decir sobre Gustavo Cerati dentro de las opiniones positivas y negativas, lo que es cierto es que es una figura que puede tomar formas distintas para proyectarlas dentro de su música. El argentino quien alguna vez fue el frontman de Soda Estéreo probó un concepto más personal en la percepción sobre el amor en el álbum “Amor Amarillo” del 94, trabajo el cual se centraba más en el rock pop. Tras seis años aparece Bocanada continuando con la tradición de canciones intimistas pero que toma un rumbo musical muy distinto y el resultado es un álbum enteramente entrañable no sólo por el sentido metafórico en las letras de las canciones, sino porque camina hacia un rumbo menos rockeros decidiendo tomar enfoques alternos como la electrónica, abrirse un paso más al pop, a las atmósferas con el downtempo, el uso de samples y el trip-hop, recorriendo cada uno de ellos con elegancia, belleza, para rodearse en el misterio nocturno. Todo empieza con “Tabú” que inicia rítmicamente en la sensualidad de una ambientación selvática donde afloran las pasiones en la embriaguez del amor sexual. Ya en “Puente” dejaba en claro la nueva faceta de Cerati, quien experimenta con un nuevo extenso compendio de facetas musicales, en este tema rock pop. “Río Babel” contiene un burbujeante downtempo con una línea de bajeo grave, donde la melodía se centra en el sample de Moma de Electric Light Orchestra, una estupenda conexión de la metáfora fluvial con el groovy funky que siempre está marcando el ritmo. Muchas canciones son complementarias entre sí, pero hay una captura de Soda Estéreo que se hace presente en “Beautiful”, donde Cerati juega con el theremín en la apertura y cierre de este tema pop. Hay un retroceso hacia las raíces de su primer álbum cuando retrata una pequeña discusión conyugal en “Perdonar es divino”. En el tema “Verbo carne” hay una anticipación a los 11 episodios sinfónicos y muestra al músico hablando sobre la fe en un mar de sublimes orquestaciones. “Paseo Inmoral” el tema más movido de todo el álbum cruza límites entre el electro-pop, la movilidad del rock y un glam que podría recordarnos a T-Rex, una canción sobre la nocturnidad. “Aquí y Ahora” y su secuela instrumental comienzan a delinear un desenlace plagado de referencias literarias, guitarras eléctricas y acústicas. Lo más profundo de la noche se alcanza con “Alma”, una placida canción de cuna basada en un incesante arpegio de un sintetizador apenas acariciando por la guitarra tremolada y una voz que llega suave y distante. Al final llega “Balsa”, la tercera pieza instrumental del álbum, una zapadita electrónica que al final dispara un fraseo de Elvis. Pues bien, "Bocanada" es un viaje cuasi fílmico que muestra a Cerati más concentrado en la producción, vocalización y ambientación más que en las guitarras (que quedan en segundo plano), mientras que el contenido devela una catarsis personal.
Illusive
Translucent Illusions

Illusive es un beatmaker originario de Baltimore un tanto misterioso pues no hay mucha información sobre él (hasta lo que sé es que gusta de hacer beats, las mujeres asiáticas y lo relacionado con el anime). Translucent Illusions (su tercera referencia) se trata de instrumentales con toques de electrónica que tienen una desviación hacia lo experimental, beats hechos con bajeos, boom baps pesados y samples que irrumpen hacia la psicodelia pero sin los excesos. Muy ameno este trabajo.
St. Germain
Tourist

El jazz y la electrónica se toman de la mano en este gran álbum de Ludovic Navrre. Al frente de seis músicos de primer orden (el tecladista Alexandre Destrez y el saxofonista/flautista Edouard Labor destacan notoriamente), Naverre dirige a su banda a lo largo de nueve composiciones que combinan al Jazz y al House sin ningún pudor, ambos totalmente identificables sin la restricción de una feble fusión. Tourist: un trabajo que demuestra, que con el debido ingenio, puede existir una coherencia y convivencia de estilos que parecen totalmente distantes.
Quantic & Alice Russell With The Combo Bárbaro
Look Around The Corner

Will Holland (Quantic) une nuevamente fuerzas con Alice Rusell para traer otra entrega más de su música retro-soul. Holland tiene una capacidad para armar un funk vintage, pues el sonido tiene como base los sonidos clásicos con groovies sesenteros todos ellos bien arreglados. Pro: es la calidad musical por parte de temas como la inicial Look Around the Corner, Magdalena o Traveling Song. Contra: es lo predecible que se vuelve este Lp y la falta de ventaja en la voz de Rusell.
Talvekoidik
Negotiate The Distance

Kai Christian Hahnewald (de S.K.E.T) tiene una fijación hacia una tendencia de a la electrónica experimental con su proyecto Talvekoidik. Negotiate The Distance son nueve temas con una producción que tiene fijaciones en el ambiente, el IDM, la electrónica pero lo retoca con intervenciones Glitch, utiliza cierta sonoridad ruidosa de sensación oscura. No es un trabajo tan complejo pues no busca pretensiones o complejidades excesivas pero cumple con su cometido experimental.
Belleruche
Rollerchain

La banda londinense de Belleruche tiene la característica de usar elementos de electrónica, Soul, (un poco de) Indie Pop y con el Trip-Hop. Rollerchain es su más reciente placa con temas inéditos y viene siendo su cuarta entrega de lleno. El empleo de los géneros que utilizan da ritmo que no pierde en ningún momento la sutilidad, de esta manera le será de fácil escucha a cualquiera.
Group Home
Livin' Proof

El dueto conformado por Lil’ Dap y Melachi The Nutcracker (mejor conocidos por el nombre Group Home) lanzaron su primer debut allá por el año de 1995 con el titulo Livin’ Proof. Este álbum me ha parecido el mejor trabajo del dúo tanto por la entrega de los versos que hablan sobre la vida en los guetos y por la aportación de avanzada producción de Premier en los beats. Este es el trabajo, de cierta manera, más oscuro para Preemo y cualquier aspirante a Mc o beatmaker debe poner su debida atención.

abril 02, 2012

Trentemøller
The Last Resort 

La versatilidad nunca ha sido un problema para el danés Anders Trentemøller. Hábilmente puedo cubrir ambos lados del sonido minimalista y la complejidad musical (dominar y ser poli-rítmico, tener ganchos groovy, creación de atmosferas, girar las estructuras, conocimiento de la técnica de producción, una firme sonoridad, variar el ingenio y ser de visión amplia) sin pretensiones de “culto”. Tras algunos puñados de singles y varias remezclas que ha hecho (como Röyksopp, Aphex Twin o Pet Shop Boys), es imposible no pensar que este productor no pudiese hábilmente mezclar el minimal techno, el ambiente del house y con el IDM sin sonar meramente simbólico. The Last Resort resulta ser de arpegios más oscuros y fríos (entre el romanticismo y lo siniestro), una sensación de varias metáforas invernales, sin embargo, The Sunstroke contiene una fuerza envidiable y es un argumento que puede ser la clásica incitación al baile, esto, por otra parte puede funcionar a favor como una atracción. La lista de este Lp se compone por trece temas que pasan del downtempo a remolinos rítmicos cambiantes de la electrónica, todos ellos hechos por una composición barroca de texturas y capas sonoras (como de multitracking a hipertracking). El álbum no está hecho sobre una sola pieza del estado del ánimo tras la sugerencia de los nombres (Take me into your Skin, While the Cold Winter is Waiting, Into the Trees o Moan caen en todo lo contrario), los temas llegan a tener la sutileza de la sensualidad. Otros temas simplemente nos abren las puertas a mundos como Nightwalker (con breve introducción de una guitarra surf arabesca) que se arrastra por ondulantes paisajes sonoros. La convivencia de sintetizadores e instrumentación en vivo es un recurso que no se desperdicia y le quita la esterilidad de tener que sólo ser un trabajo hecho la mayor parte por el software. Hay una crisis de identidad en la música electrónica que lidia entre las caídas a las popularidades, el avantgarde, o fusiones que no siempre son claras, así que, Trentemøller evita todas estas confrontaciones innecesarias para darle excusas a sus propias ideas (obviamente influenciadas por un rock progresivo) para ejecutarlas de una manera amplia ¿Cuántos productores pueden jactarse de lo mismo?.
Anoice 
The Black Rain 

La madurez es algo que no muchas bandas logran, el sexteto de Anoice ha estado respaldando su crecimiento con sus trabajos anteriores y para The Black Rain la banda se ha empujado a los extremos sonoros (Self-Portrait, Drops y Finale), en el minimalismo (Tipsy Dance, Cat in the Rain, White Paper y Fall Sleep) pero también en capturar emociones. No es que se trate de hacer un viaje musical complejo sino como una liberación musical a través de la música.
Desolate 
Celestial Light Beigns 

Sven Wiseman es un productor que usa el alias de Desolate y es el creador de Celestial Light Beigns su segundo Lp, un trabajo que inicio desde el 2008 y finalizado el año pasado. Este trabajo contiene elementos de ambiente espacial (melancolía, cierto sentido de la distancia, vacío), sabe aprovechar elementos tipo techno, algunos samples y pequeñas intervenciones orgánicas. Este un trabajo tiene una capacidad envolvente si eres de los que les gusta los momentos de meditación.
Kev Brown 
I Do What I Do 

La producción de Kev Brown es siempre sutil, agradable, fácil de escuchar, es eso es lo que precisamente se notó en I Do What I Do, su primer trabajo. Es un Lp que los beats están acompañados por melodías, guitarras emotivas y líneas de bajo vivos, también algo que se nota es que evita los clásicos temas del rap (dinero, misoginia a las mujeres, tiroteos) se centra en la apreciación a la mujer (Hennesy), los altibajos de emerger en la escena (Outside Lookin In), las ideas sobre la industria musical (Struggla’s Theme) o el agridulce amor (Albany). Escúchenlo.
Mirroring 
Foreign Body 

Este es un dúo al cual le gusta probar con la experimentación distinto a sus proyectos con con The Tiny Vipers Moniker o Grouper. En este caso hacen unas sesiones grabadas en Portland, y el resultado es Foreing Body el cual suena introspectivo, contemplativo; es como una ventana a la naturaleza. Si las presiones diarias te abruman, utiliza este álbum como un método de escape.
Belle & Sebastian: LateNightTales Vol. 2 

Los escoceses de Belle and Sebastian fueron los encargados de elegir la nueva edición de LateNightTales y se dieron a la tarea de compilar una serie de tracks que combinan épocas pasadas con las actuales. Son algunos temas entre los 60’s y 70’s para aquellos nostálgicos. Es evidente la selección que este grupo son influencias claras en su música. Este catálogo de la selección más exquisita reúne a gente como: Ce’cile, Bonnie Dobson, Mac Donald & Giles, Joe Pass, Mulatu Astake, Gold Panda, Ronald Vincent entre otros. Recomendable.
Ta-Ku 
50 Days for Dilla 

Ta-Ku es un beatmaker de origen australiano y creo cincuenta instrumentales en cincuenta días en tributo al fallecido J Dilla. Cada día es un estado de ánimo distinto, es como una especie de diario que sin una narrativa estricta, lo cual le permite al escucha crear su propia historia en a la percepción. En algunos blogs les ofrecen la sólo el volumen uno que son sólo la mitad de tracks, pero yo les traigo todos los temas para que ya no esperen por el segundo volumen.