octubre 31, 2009

Mr.Dibbs
Turntable Scientifics


Y seguimos con el tornamesismo, ahora es el turno de Mr.Dibbs, el Dj de El-p, un tiempo de apoyo de Atmosphere, Beatmaker, fundador de la crew de Dj’s 1200 Hobos , protagonista de Scratchapunkture y organizador y co-fundador del evento Scribble Jam. Lo que ha caracterizado a Mr.Dibbs es su forma de mezclar desde Rap hasta Metal Industrial, aunque, en está entrega no tenemos mucho de eso, si no que está más enfocado a pasar desde Rock & Roll, Blues, Funk, Pop, Soul y otros géneros a través de Breaks con scratches de raps, es una (si se le puede considerar) mixtape que cambia constantemente y que apenas si deja un respiro y que demuestra las skills de este tornamesista más que un Dj. Vale la pena la pena disfrutar si te gusta el tornamesismo.
Maroons
Ambush


Dos miembros del crew Quannum Projects: Lateef y Chief Xcel (Dj de Blackalicious) de la costa de San Francisco (E.U.A, the bay area) forman The Maroons también conocido como Lateef & Chief Xcel (así de sencillo), hicieron este álbum debut Ambush, que es un disco con matices Funk y muy espiritual a la par de que los raps son concretos, dentro del disco también encontramos roces con el R&B y un poco con el Soul, es uno de esos trabajos que parece Rapsoul pero no cae en ello. Por cierto Maroons es un nombre muy bien establecido (para los que no saben, los Maroon son una etnia de Jamaica que se separa del resto), es uno de esos álbumes de Rap que no debe faltar en tu repertorio si eres un Hip-Hop Head.
Ruckus Roboticus
Playing With Scratches


Desde Dayton (Cincinnati, E.U.A) nos llega Playing With Scratches de Ruckus Roboticus, aquí lo que tenemos es un álbum de tornamesismo con temática y que no es simplemente poner beats, tener colaboraciones y hacer técnicas de scratch, desde la simpática portada del álbum viene apegado a la temática a tratar del álbum, se centra en los niños y en su desarrollo dentro de la familia, los adultos y la sociedad contándonos consejos para lidiar con estos y al mismo tiempo mezclado con ritmos Funk y beats de Hip-Hop más una amplia gama de música para niños, lo cual lo convierte en un álbum divertido y a la par experimental, con este su primer trabajo debut no me sorprende porque ha sido responsable de remixes para gente como Bloc Party, The Lady Tigra y Vampire Weekend.

octubre 30, 2009

Decompoze
Decomposition


Beatmaker y Mc que ha sido responsable de algunos beats para (el ya no existente dúo) Binary Star, Juice, Athletic Mic League (si no mal recuerdo) y One Be Lo (conocido antes como One Man Army) entrega su disco como solista, este es un álbum más apegado a el Jazzy mezclado con Soul, dentro del álbum se puede encontrar en el micrófono a gente como One Be Lo, Juice, Buff 1, Octane y otros, se puede apreciar un flow meloso acoplado con los beats puesto que se presta a ser un trabajo más tranquilo y es perfecto para un respiro dentro de una ciudad muy congestionada. Se incluye su muy aclamado tema de Indy 500 que apareció originalmente en Masters Of Universe de Binary Star.
Maxwell
Maxwell's Urban Hang Suite


Uno de los mejores discos de R&B y Soul que haya escuchado en mi vida, Maxwell debutó con un trabajo que resulta sofisticado, seductor y elegante, Maxwell's Urban Hang Suite refleja la influencia de Marvin Gaye (que deja entre ver al veterano productor Leon Ware en la producción), este álbum también cuenta con Stuart Matthewman en la producción para alcanzar más rangos en ritmos, perfecta entrega e introducción para gente que no está acostumbrado a el R&B o que quieran escuchar, mis temas preferidos son Sumthin’ Sumthin’, Ascesion, Whenever Wherever Whatever pero todo el álbum vale la pena de principio a fin.
Duke Elligton
Money Jungle


Para cerrar este día me complace traer algo de Jazz y que mejor que del maese Duke Elligiton junto con grandes como Charles Mingus y Max Roach, un gran combo de compositor, contrabajista y percusionista quienes trabajaron para entregarnos Money Jungle, a pesar de que este álbum lleva ya unos ayeres (fue grabado en New York en 1962, bastantes ayeres diría yo), este ha sido re-editado en 1987, es uno de esos discos de Jazz que son imprescindibles y no debe faltar para todo amante del Jazz, se los recomiendo.
Akira Yamaoka: Silent Hill OST


Quien haya tenido una Playstation (Pleisteision, para la banda) por allí a finales de los 90, habrá jugado alguna vez Silent Hill siendo el protagonista Harry Mason (o Pedrito Masón para los amigos) que se aventuraba para encontrar a su hija en un pueblo maldito (algo así como San Juan Ixtayopan donde le propinaron una madrina a 2 cuicos), independientemente de quien lo haya jugado o no, este Survival Horror se caracterizaba por contener ese ambiente y atmosfera oscura que te mantenían tenso durante el juego, la música corre a cuenta de Akira Yamaoka, quien ha hecho toda la música de esta y para las sagas posteriores a esta, este OST es un ejemplo muy bueno del Dark Ambient y si jugaste este titulo, seguro te traerá a la mente aquellas noches en la madrugada, solo en tu cuarto a travesando un pueblo maldito. Se dice que Elba Esther Gordillo (creadora virus del HLNL) es una de las criaturas que lograron escapar de Sailen Gil para afanarse un puesto gordo en la Sep (Secretaria de Educación Púber) y así perpetuar con un legado de monstros trabajando de maestros que ni los más retorcidos programadores hubiesen imaginar ni en sus más oscuras pesadillas.
Dimmu Borgir
Enthrone Darkness Triumphat


La verdad no me quede conforme poniendo algo de Death Metal y porque aparte de que es de esa música que vale la pena escuchar pese a los que se pongan en su contra con miles de pretextos. He aquí algo de los veteranos de Dimmu Borgir, se trata de su tercer disco de estudio en 1997, Enthrone Darkness Triumphant según sus fans es el disco más aclamado, es el primer álbum que contiene letras en inglés y el primero que muestra el logotipo más Black Metal que el anterior, aquí se puede disfrutar de todo lo que uno espera de esta banda para aquellos que no están familiarizados con el estilo o con la banda, temas destacables In Death’s Embrace, Master of Disharmony, Mourning Place, 11 tracks pero valen la pena de verdad.
Cannibal Corpse
The Wretched Spawn


He aquí la novena entrega de estudio de Cannibal Corpse, nos volvemos a encontrar una vez más con esos riffs estrepitosos y liricas controversiales (Yay!) que tanto gustan en los Head Bangers por allí, tracks como Psychotic Precision, Cynadie Assassin o Rotted Body Landslide son de mis temas favoritos. A lo largo de los años Cannibal Corpse ha sido victima de la censura y está no es la excepción, chequen la portada (¡qué está bien chicles!) y en la versión censurada se muestra nada más una escultura de una calavera, malditos puritanos.
El-P
I'll Sleep When You're Dead


Sin duda alguna El-P quien hiciera FunCrusher Plus con el ya desaparecido Company Flow por allí de 1997 (hace unos ayeres…Vital Nerve ¿Se acuerdan Hip-Hop Heads?) se ha convertido en uno de los Beatmakers más vanguardistas dentro de la escena del Rap. Después de Fantastic Damage, él de New York regresa con su segunda entrega I’ll Sleep When You´re Dead del 2007, un álbum de nuevo con el sonido característico de él, beats sombríos y liricas que van desde historias, carros (que sería en un sentido metafórico), desamor (la genial The Overly Dramatic True) y prisiones (tomando el sentido político y no el sentido que haría cualquier rapper gangster, claro está), también cuenta con colaboraciones de gente como Cedric, Omar Rodriguez Lopez, Isaiah Owens (de The Mars Volta), Mr.Dibbs, Murs (del grupo Living Legends) y Trent Reznor (de Nine Inch Nails).
Big Spin 
Be Good To Yourself


Big Spin es una banda de Rock Punk originaria de México D.F y demostraron que la música que se hace en México también tiene muy buena calidad, lamentablemente la banda se separó (si no mal recuerdo) este año, tocaron en el Foro Alicia y era una de esas bandas que vale la pena verla en directo. Be Good To Yourself es un disco divertido pero también melódico cargado de temas un tanto positivos y de desamor como Hi Hello!, recomendable si te gustan bandas como Nofx, Lagwagon, Millencolin, Craig’s Brother, Etc.

octubre 28, 2009

Aesop Rock
Float


Oscuro, producciones sin mucha gala, liricas extravagantes, un rappin’ ortodoxo y sin duda alguna Float es un trabajo que por sencillo se disfruta de pies a cabeza, Aesop Rock y Blockhead han trabajado en un álbum que por minimalista resulta un trabajo depresivo y hostil a la par, sólo imagina a un Aes Rock encerrado en su departamento escribiendo, fumando y viendo sólo Tv por cable y por otro lado un Blockhead sin algún aire de pretensión creando beats, a la hora de fusionar ambas cosas nació Float, este Lp es un trabajo grandioso con esas letras pesimistas que reflejan a una sociedad americana y ese sombrío ambiente de New York con temas como Basic Cable, Panorama, Commencemet at the obedience academy, Big Bang, no les comento más mejor bájenlo y póngalo en su playlist.
Jana Hunter
Blank Unstaring Heirs Of Doom


Talento y sentimiento de esta chica originaria de Texas e instalada en Baltimore (E.U.A) que después de haber compartido escenarios con gente como Tara Jane O’Neil, Devendra Banhartm, Viking Moses, Rasputina, Peter & The Wolf, entre otros, nos trajo Blank Unstaring Heirs Of Doom como álbum debut solista, Jana Hunter aparte de ser multi-instrumentista, ella grabó la mayoría de canciones, es un álbum hermoso de principio a fin pese a que la grabación sea muy sucia y un poco mala pero el talento hace que eso se olvide en cuanto uno escucha los tracks, dentro del disco podemos encontrar desde coros, violines y guitarra hasta un sonido electrónico apegado al 8-bit en ‘’K’’ , Blank Unstaring Heirs Of Doom es otra cara del Indie Rock y que puede alcanzar más perspectivas, y desde que ella compuso y grabo el álbum Jana se le puede considerar el espíritu original del Indie (independencia o ‘’haga lo usted mismo’’).
Pete Rock
Soul Survivor


Para aquellos que el nombre de Pete Rock le sea desconocido, he aquí una pequeña biografía, oriundo de New York, en 1990 inicia su carrera con un dueto llamado Pete Rock & Cl Smooth, después de un tiempo el dueto se separa, en este periodo de separación Pete empieza su carrera como solista y nos entrega el mejor de sus trabajos. Soul Survivor es el disco que pone unos beats callejeros mezclado con sampleos de música Soul pero sin caer en el trabajo del Jazzmatazz de Guru, tanto los raps como las producciones son realmente buenas, encontramos colaborando en álbumo a miembros del Wu-Tang Clan como: Method Man, Raekwon, Ghosth face Killah, Inspecta Deck, también la participación de la leyenda Kool G Rap, gente como Black Thought (del grupo de The Roots), Cl Smooth, Prodigy (del dueto Mobb Deep), Kurupt (de Tha Dogg Pound), Large Professor y otros, excelente entrega de este hermano del soul quien sin duda se ha vuelto uno de los beatmakers más influyentes del rap.

octubre 27, 2009

13 & God
13 & God


¿Cómo encasillarlos, cómo clasificarlos, cómo definirlos exactamente? 13 & God de Anticon es la fusión entre Themselves (California, E.U.A) y los veteranos The Nowist (Weilheim, Alemania), un álbum enigmático, disyuntivo y paradójico, que es el resultado perfecto entre las mentes singulares de Dose One y Markus Ancher, el álbum no tiene un solo enfoque sino que tiene varias formas de entenderse desde que uno viaja en él, es la matiz del sonido experimental sin caer en lo tedioso (lo cual algunas bandas caen mucho en ello) entre la percepción y el exterior, sin duda, este es un de aquellos álbumes que debes tener si te gusta el Experimental y Rap, Abstract, Rock Indie, Electronic. Temas destacables: Low Heaven, Soft Atlas, Superman on Ice, After Clap.
The Sounds
Dying To Say This To You


Desde 1999, en Helsingborg surgió la banda sueca The Sounds (sí, con ‘’S’’ al final para discernir con The Sound, la banda británica) debutando con un álbum llamado Living in America en el 2002. Dying to Say This To You viene siendo un disco más liviano y con más tendencia a lo Pop que al sonido Punk que tenían en su álbum debut pero no por ello deja de ser una entrega bastante agradable con 10 tracks que van con temas relacionados con el amor y la fiesta como por ejemplo Tony To The Beat (que es el single de este álbum). Quizás nada experimental y ni nada ingenioso podría ser esta entrega pero he aquí un claro ejemplo de la corriente No-Wave, que además, te pondrá de buen humor cada vez que lo escuches cuando vayas a ver a la novia o el novio o simplemente para ir a la fiesta mientras te vistes frente al espejo tal cual Demi Moore en Striptease.
Nujabes
Modal Soul


Jun Seba mejor conocido Nujabes es un Dj y Beatmaker que fusiona ritmos Soul y Jazz creando un estilo Jazzy o Nu-Jazz. Modal Soul es un trabajo bien estructurado, es como pintar un cuadro con samples que van desde Miles Davis, Pat Methny o Yusef Lateef con raps de Substantial, Apani B, Shing02, Pase Rock y la voz de Terry Callier, 14 temas que son ventanas a paisajes dentro del alma, si no estás muy acostumbrado al Jazzy o nunca lo has escuchado, ésta será una oportunidad muy buena para empezar a escucharlo y que mejor que bajo la batuta de un Beatmaker, que sin duda, también está poniendo lo suyo dentro del Hip-Hop a nivel internacional.

octubre 26, 2009

Lagwagon
I Think My Older Brother Used To
Listen To Lagwagon



Pese al tiempo que han estado fuera del estudio sin grabar algo, Lagwagon regresa con este nuevo Ep, es grato saber que siguen vigentes y están de vuelta con un material que aun que sea corto no decepcionara a sus fans y a gente que gusta del Punk-rock americano, los chicos de Goleta, se han vuelto ya unos veteranos y hasta me atrevo a decirles leyendas, tras años de ausencia y lo último que grabaron fue (si no mal recuerdo) un álbum en vivo, 7 temas cargados de vitamina C al puro estilo de Lagwagon, este disco puede servir de mini-guía para aquellos que no les conocen y pueden estar seguros de que no les dejará un mal sabor de boca.

octubre 23, 2009

65daysofstatic
The Fall Of Math


Una de mis nuevas bandas favoritas, iniciaron por allí del 2000, así que no tienen mucho pero se han estado convirtiendo en una de las bandas Post-rock más importantes de esta nueva época, The Fall of Math en realidad fusiona sampleos sin caer en un sonido totalmente electrónico. La portada del álbum está totalmente de acuerdo y es el retrato de todo este disco, también puedes cerrar los ojos e imaginar mientras escuchas 11 tracks que irradian nostalgia y rabia, cualquier sentir puede ser distinto pero estarás de acuerdo que este es un trabajo elaborado, así como un mundo bizarro hecho música, Retreat, Retreat!, Are We All Running?, Hole, temas destacables.
Atmosphere
Lucy Ford: The Atmosphere Ep´s


Engendrado de dos Ep’s y aclamado como el mejor álbum que hayan hecho hasta el momento, Atmosphere pudo colocar a Minneapolis en el mapa del Hip-Hop surgiendo desde el Underground y lo Indie trayendo Lp’s como lo es Lucy Ford: The Atmosphere Ep’s. Un recorrido que a través de 16 historias logra relatar las angustias, tormentos, aburrimiento, reflexiones, escasez, conclusiones, aversiones, anhelos incumplidos, poemas obsesivos, viajes, autos, mujeres, observaciones sociales, confusiones y aventuras después de la pérdida de un verdadero amor convirtiéndolas en pasajes con metáforas y disociaciones en un ejercicio de exorcismo de lo ya mencionado. Existe una degradación de estados de ánimo  así como de frecuencias escapando de Overcast! Para hacer bases sòlidas en cuanto su ingenio narrativo y musical, lo cual se notaría más fuerte en los años consecutivos. Between the lines cumple con llevarnos hacia diferentes líneas de realidades que terminan en el suicidio, por otra parte, Like today nos lleva a la cotidianidad de la vida de Slug donde el ayer no puede ser superado por el hoy. La complicidad recae incluso en su gusto por rimar y no le queda más que la competencia y destrozar micrófonos en este ambiente del Hip-Hop y su eterna competencia por destacar, es Tear for Sheep, aunque empieza girar más la travesía en Guns & Cigarretes donde el alcohol se mezclan con las ideas y las ganas de ser alguien, así como el enojo y aún así encuentra el contraste en Don’t ever fucking question that en donde la base sienta coros etéreos y la falta de palabras para describir sentimientos se fuga por las canciones que escribe. Allí está It Goes, una vez más eso de ser Mc llega a traer otros conflictos no sólo en cuanto a el surgimiento de otros, también la estimulación del público afecta e infecta la cuestión de lo que haces musicalmente vale o no la pena. La falta de recursos económicos incomoda el beat y trae un sample de lo más sencillo como si el regalo de navidad fuese sólo la envoltura de un decepcionante regalo y es aquí cuando la introspección hace hincapié en las terribles depresiones y apatías, se aprecia en If I Was Santa Claus. Un cambio radical continúa cuando en Free or Dead empiezan las aventuras de un hombre usa de confidente a su carro para escapar por todo un país después de la decepción amorosa, una aventura donde la gasolina no es el combustible. Party for the ritgh to write  se perfila para aquellos liricistas en un himno incitándoles a que busquen siempre hacer sus canciones independientemente de sus diferencias. Pareciera que las malas experiencias terminan con ese track pero sólo es una pequeña pausa que le abre espacio de nuevo a la desilusión que lleva Mama Had a Baby and His head Popped Off contándonos la lucha interna después de la ruptura y la falta de contacto pero la bipolaridad no deja de surgir en They’re Gonna Laugh @ You volviéndose en el enojo y la desesperación porque el reloj no deja de correr y marcar el tiempo. Lost & Found es de nuevo otro viaje en el carro como medida de escape pero también la inocencia y justificación de la falta de conocimiento de la vida, extraviado como lo indica. Entre todo este viaje llegamos a la incomodidad de la humanidad viviendo en sociedad, Aspiring Socipath nos lo cuenta. The Woman with the Tattooed Hands es una historia con un toque sexual sobre la personificación del mal, el bien y su ambigüedad así como su objetividad y subjetividad. A la salida está Nothing But Sunshine, una historia ficticia sobre el crecimiento a través de los traumas o conflictos no superados y los cambios de ambientes en la ciudad, si gustas escanear o pasar el silencio encontrarás un bonus track llamado Homecoming, donde el único invitado en este álbum aparece entre todo el abismo, allí Slug y El-P hablan sobre lo que es vivir en Nueva York o Minnesota, de esta forma el viaje concluye.  A pesar de la abstinencia a los raps de batalla se hace una frecuente marca a las batallas internas. Los beats son sencillos, minimalistas estructurados por bucles y a pesar de ello logran ambientar y ayudan a darle vida y sentido a los raps aún cuando tienen distintas matices y eso que no toda la producción corre a cargo de Ant. Con todo altas y bajas, Lucy Ford se ha vuelto en uno de esos álbumes que son clásicos y no pueden envejecer, amantes del Hip-Hop y junkies con el corazón roto no tienen excusa para perderse de todas estas narraciones.
Blur
Blur


Quinto trabajo de estudio, donde la banda decide retirarse de esa competencia y escena llamada Brit-pop. Decididos a enfocarse a otros estilos de Rock, más oblicuo al Indie Rock estadunidense que en ese momento recogía los frutos de las semillas del Grunge, experimentar y difuminarse bajo perspectivas diferentes. Beetlebum, con ese estilo a The Pavements pareciera que rinde un tributo a The Beatles con la peculiaridad de pasividad y entrega de un género inglés e influenciado una tendencia norteamericana. Song 2, es el tema más laureado de todo el álbum, un lo-fi bien acoplado un estilo Art-Punk. Country Sad Ballad Man se mantiene una posición donde se puede notar la guitarra y teclado jugando después de cada coro. M.O.R, es un tema audaz y bien sujetado que va acompañado de ganchos de David Bowie. On Your Own nos pone en claro los arreglos y la habilidad de Coxon en la guitarra a su par este tema se hila con febles elementos electrónicos, una canción jovial y bien adaptada a sus tiempos. Theme of Retro, es una instrumental donde se nota una atmosfera gélida. You’re So Great, también es otra prueba de la habilidad de arreglo y composición de Coxon en un tema aparentemente de amor cuando se escucha muy superficialmente. Death of a Party nos muestra a Albarn como el alma del grupo, un tema con un ambiente sombrío que se acompaña con un sonido de teclado sacado de ultra tumba. Chinese Bombs, mal entendida se aleja de la verdad con que se le escucha a primera instancia, aquí se resalta más el sentido Grunge que nos puede recordar mucho a Nirvana pero también nos envuelve en ese sentido rebelde del Punk. I’m Just a Killer for Your Love está envuelta en un mantra hipnótico con un bajeo taladrante, el ritmo de la batería que parecíera perdido, la guitarra sonando sucia y coros que se repiten hasta el final para dejarnos paso a lo que sería la canción más brit-popera del álbum, Look inside America, con acordes descendiendo y ascendiendo, muy bien arreglada con arpas y solos de guitarra. Dentro de la recta final del álbum nos encontramos con tres temas fuere de serie para esta agrupación. Strange News from Another Star, un tema con una pasividad que se arma con una guitarra acústica y deja un marco más nostálgico, que denota una complejidad dentro su sencillez entre una lirica metafórica de reclamos y angustias. Movin’ On se guía bajo una tangente de la voz que entra en sonido monofónico (y los coros en estéreo) para que deje brillar la guitarra con psicodelia en un arrastrado solo de guitarra que va por un climax distinto todo esto desenvuelto de un estilo que podría parecer tosco pero sólo un principio, un tema muy rockero. Para cerrar, Essex Dogs es un experimento con la música donde cada instrumento toma un protagonismo corto que pareciera disperso, mientras que se expone el lado poético de Damon en sus esporádicas apariciones. Blur es un trabajo impecable de principio a fin, un álbum mal comprendido pero que nos deja en claro que ésta banda fue capaz de reinventarse y seguir cambiando hasta el final de sus días.
Pixies
Dolittle The Demos


Entre el limbo del final de los 80 y el principio de los 90, Pixies formaban música con matices armónicas y eufóricas, 5 álbumes que parecieran que dieron saltos en el tiempo de la música y de los cuales no muchos estaban preparados, hoy en día, afortunadamente, esos registros se preservan y superan al mismo Frank Black (que por cierto al primero que conocí, poco después de los mediados de los 90’s a The Pixies) , y si no me equivoco, son su sombra y por ello no me extraña que haya reaparecido a su antigua banda. Pues para aquellos que disfrutan tanto de Pixies como yo, he aquí algo que no les debe faltar, se tratan de los Demos de (no sé si sea el mismo titulo que del cuento escrito por Hug Lofting) Dolittle, hasta en demo Wave of mutilation sigue sonando muy bien.

octubre 22, 2009

Muse
The Resistance


The resistance es el quinto disco de estudio y fue grabado en los estudios que Matt Bellamy posee en el norte de Italia. El Lp contiene canciones que reivindican el personal e inimisonido de Muse junto con temas que supondrán una sorpresa para los seguidores del grupo inglés. En el álbum se puede encontrar influencias del Glam rock y lo sinfónico (nótese la re semblanza a Depeche Mode y el uso de la Nocturne in E flat Major, Op.9 No.2 de Federic Chopin) hasta “1984” la novela de George Orwell o el control mundial de Estados Unidos. Sin embargo algo cierto es que este trabajo divide dos opiniones entre un cierto radicalismo en su estilo y el control total de Bellamy sobre la banda. Existen una gran cantidad excesos de recursos pero logran mayores logros haciendo un opus discográfico, una extraña paradoja al sobre cargarse y aprender acomodarse. En el álbum se viaja por un tour de resistencia a través de una turbulencia y la tranquilidad pastoral desarrollada en un ambiente de estridencia urbana. He aquí una obra sinfónica que nos recuerda al mejor Queen (sobre todo la voz de Matt que suena operística y freddiemercuriana) con el sentido de las vocales y melodías extraodinarias. Una producción impecable pero los once temas que le deben mucho al Rock progresivo mientras que algunos temas sobre pasan los seis minutos de duración lo cual resulta irónico en un Lp tan ambicioso.
Eyedea &Abilties
Cut By The Throat


Eyedea & Abilities están de regreso, así es amigos, tenemos una nueva entrega muy diferente a las demás, a los puristas del Hip-Hop posiblemente no les agrade, ya que se trata de un disco muy apegado a el Grunge (¿Será la culpa de Eyedea y su banda Carousel Carbon?) pero ya saben la gente de Rhymesayers siempre apuesta por la expresión de sus artistas en el sello, epitetos para describir el álbum sobran pero si tienen curiosidad basta con darle Download, chequen el single Junk.