junio 25, 2012

Regina Spektor
What We Saw From the Cheap Seats

Es difícil que un músico pueda mantenerse sobre una línea y continúe creando trabajos tan hermosos, que mantengan el interés a pesar de re-usar la misma formula. Seamos sinceros lo que hizo Regina Spektor no es nada nuevo pero sigue siendo encantador, cálido, bello, juguetón y tan lleno de musicalidad que quién soy yo para resistirme y no dejarme seducir ante un trabajo como “What We Saw From the Cheap Seats”, un álbum que puede conmover, emocionar y hasta colocarme en medio de de una bella melodía. No se necesita esperar un álbum con desgarramientos viscerales ni pseudo intelectualidades baratas y cliché, nada de eso, al contrario se tratan de aproximadamente treinta y siete minutos sencillos, elegantes y coleccionables momentos que Spektor logra congelar en mundos de su autoría. La rusa anti-folk cumple con una entrega que no es precisamente la originalidad; no quiere decir que no sea propositivo. Existe un sentido de la melodía que logra delicados matices para canciones hermosas. Los arreglos son sutiles y la interpretación se llena con intenciones, ya sean irónicas o sentimentales, lúdicas o dramáticas. Como por ejemplo el segundo track “Oh Marcelo” juguetea con una entonación tipo italiana, luego están las baladas de “Small Town Moon”, “Firewood”, “Jessica” o “How” (allí se notan las reminiscencias blues). También hay temas con intensidad (“Patron Saint”, “Open” y “All in the Rainbows”) como los hay con sarcasmo, gracia y vitalidad como en “Ballad of a Politician”, “Don’t Leave Me (Ne me quitte pas)” y “The Party”.
Gaz Coombes
Here come the Bombs

Sin entrar al terreno de la discusión sobre quien o quien no definió la era brit-pop podríamos decir que ese "género" se volvió obsoleto por las generaciones neo-indies contemporáneas. Gaz Coombes sacude con "Here come the Bombs" con un sonido que podría ya estar extinto, pero que logra restaurar con inteligencia adaptándolo con recursos no tan probados en los 90 y hoy en día tan explotados. Cualquiera podría esperar un álbum más de Supergrass, pero se equivocan en ello, se vuelve el laboratorio de las inquietudes de Coombes que se desprenden de una banda de hace dos décadas para caminar por un nuevo camino -por ahora- prometedor.
13 & God
Own Your Ghost 

Aunque no es la primera vez que posteo sobre esta agrupación le he perdido el rastro por algún tiempo y es grato saber que 13 & God había regresado con su tercera producción. Aunque no hay ninguna variación sorpresiva o algo fuera de lo normal, bien se puede seguir disfrutando su extraña y compleja manera de hacer “Hip-hop” de la manera más vanguardista encerrado en el ambiente más abstracto. Con un sonido más electro acústico y un empeño vocal sobresaliente, se convierte en un re-encuentro muy ameno.
Shrine
Somnia

Definir el concepto de este materia es tener que entender un complejo musical como una metáfora que puede ser interpretado en distintas forma pero todas ellas conducen a un aura de bajo nivel. Somnia es la tercera producción oficial del búlgaro en el sello Cyclic Law Records, el lp transcurre en varias fuentes de sonido que van desde la síntesis de audio, instrumentación acústica hasta grabaciones de la naturaleza. Explora la idea de varias realidades imaginarias absorbiendo a una experiencia que sirve como una guía de sonido para los sueños lucidos.
Biosphere
L'incoronazione di Poppea

Adaptar L’ incoronaziones di Poppea a estos tiempos electrónicos para los puristas barrocos podría ser un acto de insolencia, una aberración ¿Cómo permitir semejante atrocidad contra Monteverdi? Biosphere utiliza esta ópera para hacer una creación experimental con texturas vulgarmente y atrevidamente sucias con re-toques electrónicos. Esto para muchos podría resultar llamativo si esperan un trabajo de moda que cubra la necesidad del baile, pero resulta decepcionante si esa es la expectativa final.
Krafty Kuts
Let's Ride

Krafty Kuts es uno de los sobrevivientes del breakbeat que mantiene vivo el legado de este género con su revival (o más bien manutención) “Let’s Ride”, el cual está claramente influenciado por el Funk y la música disco para darle vitalidad. Un registro bueno para moverte y animarte, pues cuenta con invitados como Tim Delux, Dynamite Mc, Sporty-O, Marcia Griffiths, Coco Monday y muchos más.
J Dilla
Rebirth of Detroit

Rebirth of Detroit es un lanzamiento póstumo como Phat Kat, Esham, Illa J, Danny Brown, The Cool Kids, Suppa Emcee, Nick Speed, Guilty Simpson, Amp Fiddler, entre otros, rapeando sobre algunos beats suaves pero no tan buenos como “Moto City Sparks”, así como un par de pistas jazzeras (“Detroit Madness” y “Best that Ever Did It”), aunque también hay temas con más movimiento. Es absurdo pensar que este sería un trabajo a la altura del mejor momento de Dilla, mínimo al póstumo The Shining. Si bien la producción está reforzada y dominada, hay una notable falta de cambios y algunos beats se sienten como 4 barras de loops sobre una extensión. El acto del mc, por otra parte, compensa el trabajo y lo hace muy satisfactorio de escuchar, lo cual vale la pena invertir tiempo al escucharlo.

junio 10, 2012

Gui Borratto
The Renaissence: The Mix Collection Series

Con una carrera longeva como la del brasileño Gui Borratto que se ha estado amparando más en los en singles, crossovers y remixes, colarse en un recopilado no sería fuera de lugar y normal sería que incluyeran sus momentos más exponenciales ¿Pero realmente eso sería una estupenda idea como lo parece? Este The Renaissence: The Mix Collection Series, junta una lista larga de trabajos que forman un tercio del recopilado hecho por singles originales y más por remixes predecibles gracias a sus condiciones ambientales no muy distintas entre ellas. Dentro del primer disco abordamos el tipo de producciones a las que Boratto acostumbra: sólidas con toques sexies, como un viaje a una selva espacial de una atmosfera afrodisiaca. Pero también se siente como la continuación del Renaissence de M.A.N.D.Y. Este sería un gran problema pues se percibe como una continuación más que como un avance para este tipo de series. Para resumir al primer álbum se tiene que decir que pese a ser trabajos de estupenda manufactura no hay una curva o distinción entre la estética habitual del productor (sintetizadores buscando el sentido trance, acentuaciones en los bajos al estilo de Joy Division) , aunque temas como el remix de John Tejada “Take My Brathe Away” , “Azure” y “Telecaster” serían los momentos más lucidos de esta primera parte, por lo demás no sería nada que no se haya escuchado por el 2009, ni siquiera en su versión re-interpretada de “Lovestoned”, tan fiel como la versión original que esa sensación de familiaridad que resulta desagradable. Para el segundo disco se puede decir que las cosas son un “poco” –si es que eso se puede mencionar a favor o en contra -distintas secuencias cuidadosamente diseñadas e irrumpidas por el glam de Boratto encaminado al techno (tan notable en el remix de “HNO” de Haztler). Cabe mencionar que las mezclas de “Vehemence of Silence” de Andre Lodeman o “Stochastich Serie” de Max Cooper son los momentos más sobresalientes de esta segunda parte, pero son superadas por “Past Mistake” de Tricky como el paisaje más oscuro. No hay ninguna duda la mezcla es un acto muy sobresaliente, le permite explorar vías desconocidas. El problema radica en que la fiabilidad, en este caso raya más en la redundancia. Temas que al igual que Chromophobia terminan aburriendo, pero si separan y se escuchan en manera aleatorias dentro del playlist resultan amenas, toda una ironía para la artesanía sonora.
E. Brown
Wholesale: Everything Must Flow!!!

E. Brown es un beatmaker y mc que tiene una fuerte influencia del jazz, lo cual uno se percata desde el primer track (“Warefare”) de su primera entrega de lleno Wholesale: Everything Must Flow!!! Un trabajo que tiene punchlines como primer aperitivo, pero las producciones no son callejeras y sucias lo cual lo hace contrastante. No por ello es despreciable, los beats están bien trabajados y que acompañados con este tipo de liricas estamos frente un álbum que incita a la batalla de la manera más elegante y sofisticada.
Japandroids
Celebration Rock

Es normal, el ser joven es sinónimo de aludir a la actuación con rebeldía, ser ideológico y de tener una actitud desafiante, no obstante la juventud trasciende y termina eventualmente. ¿Qué pasaría si supieras la fecha de caducidad de esa etapa? Celebration Rock sería el álbum de tu último fin de semana en esas circunstancias. Japandroids incitan al dinamismo, hacen un himno de la juventud a base de un rock compuesto por formulas energéticas pero simples. Música de verano que hará tu recapitulación de un proceso de crecimiento necesario para la vida.
Bersanin Quartett
Bersanin Quartett

Originario de la creación del proyecto alemán, Münster, Bersanin Quartett, el cual no es un cuarteto como el nombre sugiere, en realidad se trata de una sola persona que lo fundó en el 2006. Este registro de titulo homogéneo, tiene una noción en como sugerir que la (mal llamada) música clásica se resuma a sintetizadores y capas electrónicas de la manera minimalista que no resulten obvias, que sean más complejas e hipnóticas. Una apuesta con sonido cinematográfico que alcanza su propuesta y se eleva todavía más allá.
De Phazz
Audio Elastique

De Phazz tiene por capacidad integrar el downtempo con el jazz, toques de tornamesismo con elementos soul, aunque no también recurre al trip-hop, latin y drum & bass. La libertad de pasar entre géneros a la vista dispares como -el mencionado- jazz y el pop son entes distintivos en este noveno álbum, que hace swings entre sonidos clásicos y ritmos electrónicos. Un mash-up electro-orgánico capaz de mover el cuerpo por su bien elaborado ensamble.
Phantogram
Eyelid Movies

Phantogram es un dueto compuesto por Josh Carter y Sarah Barthel. Debutaron con el álbum Eyelid Movies, trabajo que reúne al shoegaze, al pop-soul más digerible con influencias urbanas. La base de sus canciones se encuentran en lo onírico -lo cual ya se deduce con el nombre del titulo- mientras se desarrollan en música hecha en sintetizadores, grabaciones de tapes, percusiones e instrumentos de cuerda para la recreación de su entorno natural. Un álbum que les servirá para sus noches de primavera entre el balance de alegría y brillantez.
The Cult
Choice of Weapon

La apuesta por una co-producción de Chriss Goss y Bob Rock para Choice of Weapon tendría que re-marcar el regreso de The Cult. El tiempo puede afectar tras pausas largas. Sin embargo este letargo sirvió para llenarse de más vitalidad y energía para el baterista John Tempesta y para el guitarrista Billy Duffy. Incorporando toques electrónicos y reviviendo sonidos de la vieja usanza; este Lp es una división de un pasado distante y una adaptación necesaria a los tiempos modernos en donde hay momentos que gustan y otros que disgustan.

junio 04, 2012

Oysymyso
The Art of Flipping Channels

Lo agradable de este álbum es que no tiene una tendencia a la crítica aburrida hacia blanco el fácil que es la televisión, lo que es más, ni lo pretende. Su idea es muy simple: ¿Qué pasaría si fueras un insomne cambiando los canales cincuenta y tres minutos sin mirar nada en realidad? Esta situación hipotética se aborda con comedia. Si bien la caricaturesca portada sirve como un spoiler también deduce el carácter freak de este álbum (cambiar canales al azar). El concepto de copiar y pegar ya no es una novedad mucho menos una sorpresa, es un recurso contemporáneo sobre explotado, y para muchos un acto de la falta de creatividad. No obstante Oysymyso usa la artesanía del copy/paste curtida en los campeonatos de la DMC para lograr un collage pop de una naturaleza bastarda. A través de veintiocho instrumentales inundadas de singles de programas conocidos como The Adams, Bewitched, Hulk o Miami Vice, comerciales, diálogos de películas, el humor es el espectro latente y el encanto de este trabajo. Pero no sólo se tratan de muestras de televisivas, también se pasa el rato entre temas del mismo Osymysmo como de Dj Jazzy Jeff & The Fresh Prince, Prefuse, RJD2, Prefuse 73, Kid Koala y Dj Signify. Hay elementos claros del Pop con la electrónica, utiliza recursos de tornamesismo y lo más identificable es el ritmo hip-hopero todo esto salpicado con trucos, fraseos que enlazan los tracks, aunque siempre llevado con un sentido experimental digno de excentricidades como Will Eat Itself, Barry Gray, Bomb The Bass, Nightmare On Wax y demás. Un registro dedicado al zappin’ de calidad y a esta generación bombardeada por adds.
Madvillain
Madvilliany

Dentro de las múltiples personalidades que Mf Doom adopta para cada proyecto Madvillain es una de las más interesantes. Con la oscuridad que implica la cadencia y estados anímicos de Doom y las producciones de tinte sombrío que Madlib logra acoplar para este peculiar personaje. Madvilliany es un álbum estupendo, corto y directo, no pretende ninguna elegancia con el cinismo de despojarse florituras innecesarias; un asalto directo de cierta crudeza.
Scratch
The Embodiment Of instrumentation

Aún existe las discusiones sobre el Hip-Hop sobre lo aparente de sus contradicciones ¿La música debe ser tocada por instrumentos reales? Scratch proporciona una visión de la adaptación entre el beatbox y la instrumentación real con The Embodiment Of instrumentation, un Lp compuesto con jazz y soul donde el rap es la batuta principal. Sirviendo así como un levantamiento del arte, que para muchos quedo atrapado en el pasado.
Actual Proof
Black Boy Radio

Hubo un tiempo donde la civilización humana su principal conexión con otras regiones del mundo era por medio de los libros y la radio. Actual Proof parte de la nostalgia creativa para sonorizar la vida de un niño que crece en Raleigh, Carolina del Norte. Hay matices musicales diversas mientras que las canciones que se conducen por diversas etapas para que el protagonista de esta historia se encuentre a sí mismo. El encanto de Black Boy Radio es la analogía de la situación del Hip-Hop actual paradójicamente en la radio actual.
Percee P
Perseverance

Percee P es un veterano del rap y también forma parte como un icono clásico aunque lo curioso es que se exilió en los singles y algunas colaboraciones. Es raro que su primer álbum haya aparecido hace 5 años atrás. Aún con su largo retraso Perseverance, su premisa a destacar es la coherencia lirica, su flow asonante, gimnástico. La temática principalmente no es lo más serio que hay, no obstante hay momentos donde se muestra con franqueza. A pesar de ser un retardo sirve como ejemplo que hacer las cosas bien llevan su tiempo.
Old School Hip-Hop

Realmente no hay mucho que decir o hacer énfasis en este V.V.A, muchos de los temas ya los conocen. La razón por la que lo incluyo es por un acto de nostalgia y que de paso sirva como un repaso histórico que toca épocas de los 80’s y parte de los 90’s.
Tek & Steele
Smif N Wess: Reloaded

Tras los problemas legales por el uso del nombre (o de cierto single con cierto sample) y a pesar de haber lanzado algunos trabajos, Tek & Steele nunca perdieron su identidad, al contrario el dúo de Brooklyn ha experimentado con una serie de beatmakers para formar su catalogo. Smif N Wess: Reloaded retoma sus iconografías callejeras y conversaciones sobre las armas sobre beats de Da Beatminerz, Roc Raida, Krysis y Coptic.