noviembre 28, 2011

Tv On The Radio
Return to Cookie Montain

El segundo trabajo de estos nativos de Brooklyn los muestra tan viscerales y experimentales como con su primer álbum, Desesperate Youth, Blood Thirsty Babes del 2004, pero con una reputación más fina, más pulida y hay que decirlo de esta manera, también ambiciosa y bien lograda. Return to Cookie Montain es una obra impresionante, por donde quiera que se le escuche resalta la genialidad. Sin dar concesiones comerciales, a pesar de estar en una disquera de grandes ligas, Tv On The Radio logró construir una serie de composiciones rotundas e intensas, provocadoras pero llenas de profundidad y demasiada creatividad. Con bases del más estilo Hip-Hop, paredes de guitarra, un gran uso de las harmonías vocales (con la voz de David Bowie incluida en el tema Province) y arreglos instrumentales que incluyen metales y otros elementos se conjugan para dar como resultado uno de los mejores trabajos de la década. Destaca por donde quiera que se le escuche y es por esto (y por más) que es la recomendación principal de la semana.
Tino el Pingüino
Aquí Somos lo que Hacemos

Cuando se refieren a Tino el Pingüino es como referirse a un culteranismo incomodo; una mezcla de abstracciones, experiencias y un hilarante cinismo. Aquí Somos lo que Hacemos es su más reciente registro y otro hi-fi de la crew Sonídolíquido. A pesar de ser un trabajo pequeño con una instrumental. El resultado vale la pena por su espera, ofrece a Tino fluyendo de la manera que lo sabe hacer mientras que los beats a cargo de nuestro doc de cabecera: Dr. Destino, pero también Wk y Zake aportan piezas. Lo que vino con el frío.
Maps & Atlases
Living Decorations Ep

Ya ha pasado un tiempo desde aquel Perch Patwork pero resulta que los de Maps & Atlases tienen un nuevo Ep que tiene el nombre de Living Decorations Ep. Pues bien dentro de las características de esta banda es la forma en que pueden ir de la sutileza hasta la aplicación de energía. Este pequeño trabajo se encuentra lleno de energía y de carga positiva que espero les guste. Disfrútenlo.
Deceptikon
Lost Subject

Una línea que sigue el trabajo de Deceptikon es hacer un Hip-Hop instrumental con una gran tendencia a lo electrónico sin la necesidad de caer enteramente en este último. De énfasis melódico (figuras muy básicas) sin saturaciones y con apego a los drums que sientan toda la base. Lost Subject es un trabajo de cierta estética lúgubre pero rítmica que deja una buena impresión para aquellos que gustan de las instrumentales.
Boom Bip
Zig Zaj

El multi instrumentista angelino Boom Bip tiene una peculiar forma de distorsionar la música hasta el grado de hacer de ella más que un género musical una experiencia. Es así que trae Zig Zaj una mezcla de diversos estilos tales como el Rock, Sytnth Pop, Hip-Hop y electrónica. Entre las colaboraciones están: Luke Steele (Empire of the Sun), Alex Kapranos (Franz Ferdinad), Cate Le Bon (Neon Neon), Money Mark, Josh Klinghoffer (Red Hot Chilli Peppers) y entre otros.
Badly Drawn Boy
About a Boy OST

Badly Drawn Boy presenta muchos puntos en común con Damon Gough, músico quien ha tenido intervenciones con UNKLE y The Beta Band, así como Richard Aschcroft y Thom Yorke. Este segundo trabajo contó con el filme para darse a conocer a nivel global. Se requiere de mucho talento para presentar un trabajo como éste, con influencias de Folk progresivo, el cual queda cerca de llegar a ser un álbum. Una banda sonora llena de fineza, matices y armonías melodiosas provenientes del Pop británico que se ganan la aprobación de cualquiera.
Lauryn Hill
MTV Unplugged 2.0

En estén este trabajo, la única compañía con la que cuenta Lauryn es la guitarra acústica que ella misma toca al interpretar 20 piezas nuevas, una tradicional y un clásico de Bob Marley. Así, esta mujer nos demuestra lo que significa saltar sin red de protección. De corta duración y su voz suena un poco rasposa, pero eso no importa. Un conmovedor Soul típico que habla de traumas, opiniones políticas y alguna situación críptica para sorprender a los escuchas. Cautivante.

noviembre 21, 2011

The Good, The Bad & The Queen
The Good, The Bad & The Queen

Pese a las distancias entre un proyecto u otro, las diferencias y conceptos, lo cierto de todo es que Damon Albarn ha sido un alma errante en la música. La percepción es parte importante de la ampliación musical y junto con la experiencia las ambiciones suelen cambiar las trayectorias. Un nombre como The Good, The Bad & The Queen puede ser tonto pero implica cierto grado de criterio; lejos del optimismo decide adentrarse a un realismo paradójico. La formación con el bajista veterano Paul Simonon, el maestro incuestionable del Afrobeat, Tony Allen, Simon Tong guitarrista y ex mente siniestra de The Verve y Albarn como frontman no traen un gran revuelo del mero aspecto de farándula y escándalo. Traen un álbum coherente casi por defecto pero monocromático. Sin embargo el que sea blanco y negro no es necesariamente algo malo, sobre todo cuando se está fuera del reto de entretener. La tendencia del registro obliga a inclinarse profundamente a la oscuridad, pues en History Song establece el estado de ánimo, abriendo con una guitarra acústica que es pronto para –apenas-concretarse por el bajeo- mientras que Allen se desliza. El piano de 80’s Life se vuelve elemental en un ir y venir a un hipnótico ritmo de sencillez que se ayuda de un delay muy discreto. Northen Wale y The Buting Song son tan prototípicamente provinciales del Rock más inglés. Un mundo pre y post apocalíptico es a lo que Damon se refiere con el que fue el primer sencillo, el spaghetti western de Herculean; el malestar contemporáneo y la refundición de la decadencia moral es tan inquietante como la ciencia ficción. Aunque esa no será la primera vez que se hablará sobre el desastre ¿Por qué la guerra o la referencia a ella? Esta es una impregnación que aparece a la mitad de las canciones: Nature Springs, Behind The Sun, Green Fields y Kingdom of Doom. La reflexión de sus horrores es la alusión en la que gira mucho pero es hasta en Three Changes cuando el Lp vuelve a la vida. En la salida se encuentra la apoteosis en la homónima e intensa The Good, The Bad & The Queen, un tema de tristeza implacable que se convierte en una implosión ruidosa de Art-Glam que deja al escucha en la sensación de que el viaje ha alcanzado el final, plantando las dudas de ¿Dónde hemos estado, y que pudimos aprender del camino? Esta es una respuesta que sólo el que escucha puede resolver, es así como Damon logra dividir opiniones.
Hassaan Mackey & Apollo Brown
Daily Bread

Después de haber lanzado junto con Journalist 103 el dueto The Left y su álbum Gas Mask, Apollo Brown no se da pausas y vuelve con Hassaan Mackey, un Mc neoyorkino del sello Rawkus 50. Daily Bread es el titulo que lleva este trabajo, una pieza Soul-Hopera hecha por Brown mientras que Mackey delibera versos de distintas gamas, de matices urbanas. Un trabajo de sonido clásico pero con una entrega que les hará mover la nuca en repetidas ocasiones.
Kid Koala
Space Cadet: Original Still Picture Score

No creo que Matt Dodson mucho menos Heinlen hubiesen imaginado semejante diario musical viniera de los surcos de un vinil, ni mucho menos que una tornamesa lograra semejante odisea espacial. Space Cadet es la musicalización de Kid Koala para la banda sonora del mismo nombre y cabe resaltar la nostalgia, fragilidad y la melancolía plasmada. Con juegos muy febles de samples y su peculiar técnica nos trae un trabajo exquisito, lleno de ambientes que no sitúa a millones de kilómetros en una aventura épica fuera de este mundo.
Lullatone
Soundtracks for Everyday Adventures

Sin caer en pretensiones y una extensión innecesaria de arbitrariedades sonoras, Lullatone viene con amigables melodías, una musicalidad de gracia, alegre y de días soleados. Esto es una percepción del cual el escucha puede tener al poner Soundtracks for Everyday Adventures. Música relajante que tiene la intensión de alejar el estrés.
Belle & Sebastian
The Life Pursuit

Si se piensa describir este álbum, he aquí palabras que te ayudaran a definirlo: Elegante, fino, sutil, con sentido del humor y de vocación musical admirable. La banda escocesa Belle & Sebastian presentaron su sexto material, The Life Pursuit, el cual abreva el Rock de los 60’s pero con un sonido actual de la manera más alegre. Un trabajo meramente luminoso.
Quench
Stantine

Con otro proyecto llamado Funckarama y después de un tiempo inactivo, los de Quench vuelven con su nueva placa Stantine. Son nueve temas inéditos y unos remixes que habían creado para SE y Oscar Mulero. He aquí algo de buena música para disfrutarse en los días próximos a los fines de semana.
The Show OST

En 1995 Russell Simmons trajo un documental llamado The Show . En el explica el mundo del Hip-Hop (en realidad nada más del Rap), y cuenta con apariciones de muchos rappers conocidos; desde Run D.M.C, Snoop Dogg, Wu-Tang Clan, Treach (de Naughty By Nature), Biggie Smalls, Dr. Dre, Warren G, Slick Rick, entre otros. Dentro de su banda sonora nos encontramos personajes de la talla de A Tribe Called Quest, Method Man & Redman, Onyx, Mary J. Blige, 2 Pac, The Notorious B.I.G, Ll Cool Jay, Slick Rick, entre otros.

noviembre 14, 2011

Them Crooked Vultures
Them Crooked Vultures

Este es uno de los registros que causó más expectación en el 2009 pero ¿Qué se podía esperar de tres figuras casi míticas del Rock? ¿Qué podía surgir de las entrañas de las mentes y talentos de Josh Homme y su locura como parte de bandas del tamaño como Queens of the Stone Age o Eagles of Death Metal; de Dave Grohl y su capacidad instrumental, suficientemente demostrada en Nirvana y Foo Fighters; de un John Paul, verdadero mito viviente de y quien como bajista y tecladista de Led Zeppelin formó parte de una de las grandes leyendas musicales del siglo pasado? La respuesta es que se podía esperar un trabajo bombástico, elefantiásico, grandilocuente, exagerado a más no poder, que privilegiara la forma y tratara de asombrar a propios y extraños como una propuesta estruendosa y excesiva, casi teatral. Por fortuna el resultado no sólo decepcionó sino que fue espectacular lo que se podía esperar de asimismo la conformación de un trío que sin aspavientos hiciera un Rock duro, de raíces, inteligente y terrenal. Para fortuna de todos (ellos y nosotros), fue esto lo último que Homme, Grohl y Jones hicieron al formar a Them Crooked Vultures y entregar éste, su primer trabajo discográfico, un álbum homónimo donde que supera nuestras expectativas gracias a la deliciosa combinación de estos tres grandes músicos. Them Crooked Vultures es excepcional, sólido, una colección de trece temas perfectamente ensamblados (Elephants, Reptitles, Scumbag Blues) o que transcurren en la psicodelia (Interlude with Ludes). Sin estrellismos, con una encomiable labor de equipo, estos tres buitres retorcidos constituyeron una de las mejores sorpresas. Un trabajo magnifico.
The Insane Warrior
We Are The Doorways

Para algunos el nombre Rjd2 es familiar pero para muchos les parecerá desconocido su proytecto The Insane Warrior. Pues bien We Are The Doorways es el resultado de películas de ciencia ficción y terror de los años 70’s y 80’s, el soundtrack de una película que no existe (así es como lo define el propio autor). No veo mucha diferencia en este trabajo con otras cosas que haya hecho antes, es decir, ritmos angulares, pasajes ambient, sampleo y su característico Groove. Pero si es una excusa enorme para escuchar más de él y pasar un buen rato.
Mint
The Metronomical Boy

Para su tercer álbum Mint vuelve con once temas de forma experimental, alineado al IDM pero también utiliza glitches. Quizás de tonalidad un poco nerd pero alcanza bien sus matices sonoras que nos llevan al futuro un tanto post apocalíptico debo decir (Darker Tha A Begining) y otras de idea progresista pero muy amigable para todos.
Sepalcure
Fleur Ep

Machine Drum y Praveen unen un vez más fuerzas bajo el sello Hotflush para lanzar Fleur. Sepalcure son una de las apuestas más altas en el Dubstep actual pues su sonido captura lo mejor de la tradición del género con cadencias más ambientales y experimentales (al estilo de Mount Kimble). Música detallista con cautivantes arreglos vocales, ritmos relajados y texturas flotantes.
Dan Black
Un

Existen ciertos chistes y algunos lo llaman el Mika heterosexual pero también los hay quienes lo consideran un músico vanguardista. En su tercer álbum, este inglés avecindado en París se muestra como con un excelente compositor de temas que se balancean en el minimalismo y los beats bailables. Melodías irresistibles de manera inteligente, sonrientes y entrañables.
JinBeast & EptosUno & DabeatRamirez
P.L.O.M.O

Tras algunos retrasos por fin P.L.O.M.O se puede escuchar, la colaboración por parte de Jin Beast, Eptos y Dabeat Ramirez viene a traer rimas contundentes y boom baps parte nucas, por si fuera poco Dj Tres pone scratches. Este álbum cumple con la misiva de traer un sonido y palabras fuertes que nunca se andan con rodeos, a pesar de que es un trabajo relativamente corto en duración no pierde el punch para mantener la atención.
Nujabeats

La casa productora Waffle Entertaiment ha decido hacerle un homenaje a uno de los beatmakers que sin duda alguna ha impulsado el Jazzy a un nivel demasiado artístico, Nujabes. Se trata de dieciséis temas compuestos por Jordan Farr, Nojilone, Dj Equon y Sargeant Jay (The Nu-Jazz lover, excelente tema), cada uno de ellos imprimiendo su estilo en como Seba Jun les ha influenciado. Recomendable para los seguidores de Nuja-b y amantes Jazzies.

noviembre 07, 2011

The Notorious B.I.G.
Ready to Die

La vida de Christopher Wallace siempre estuvo rodeada de controversia, desde su adolescencia hasta al éxito. Esto es simplemente un claro reflejo en Ready To Die que es un diario conceptual en donde el narrador es personaje principal. La introducción de este álbum nos va llevar desde un nacimiento y el cambio de los tiempos (Things Done Changed). En Gimme The Loot nos habla la vida diaria de un gangsta en pocas palabras pero la forma en que hace un ir y venir en la voz a manera como si fuera una conversación es interesante, el flujo aquí es simplemente fuerte. A continuación sigue el interés sobre el juego del rap dejando ya de un lado la vida callejera pero encontrando dificultades para abrirse paso en el (Machine Gun Funk). Warning es un beat más relajado a comparación de los tres tracks anteriores pero la violencia sigue siendo un tema central; la vida criminal vuelve al protagonismo (algo que no tan fácilmente se puede dejar), que constantemente se está en peligro y por eso esta advertencia. Una penumbra de misterio y tensión abre Ready to Die, es una perspectiva del pasado con mezcla de aceptación al duelo. Resulta imposible ignorar que las mujeres son significativas en la vida, es por ello One More Chance va a contarnos sobre lo emocional y después sobre lo sexual, tan explicito que no necesito ahondar en ello (Fuck Me Interlude). La única colaboración del álbum será con Method Man y The What no deja de asombrar sobre la forma en que se fluye y se desliza sobre el beat con tanta naturalidad, sin forzarse. Las cosas siguen dando giros y Juicy nos resume lo que es el clásico sueño americano, aquel de ir de menor a mayor. Como si el tema anterior se hubiera tratado de sólo un sueño, Everyday Struggle nos cuenta sobre traficar drogas, la pobreza y la desesperación junto con el no poder conseguir una vida estable hacen implorar por la muerte. Me & Bitch es el único beat que no usó samples pero el mensaje de este tema más no es romántico aunque si tiene mucha ambigüedad. Otra de los temas clásicos y más sonados es Big Poppa, el cual contiene uno de los ganchos más pegajosos, y bueno, este es un tema de swagga. El ritmo nos lleva por el estilo Reggae y las rimas hacen una reflexión (Respect). Para Friend of Mine se hace un giro muy distinto en cuanto a la construcción musical y la temática es sobre una ‘’mala’’ mujer (o mujeres). Unbelievable se luce las habilidades tanto por beat como por rimas, una de las mejores pistas (un dato curioso: este beat fue de hecho sampleado de The What, el mismo que escuchas 7 temas atrás, ¿qué tan seguido encuentras algo así?). Finalmente se cierra con el tema más depresivo de todo este registro: Suicidal Thoughts expone el peso de las batallas, sus marcas, consecuencias y tristezas en una vibra tenebrosa. Pues bien, a este trabajo se le deben también reconocer las aportaciones detrás del ahora P. Diddy, de Fabian Hamilton, (en su mayor parte) Easy Mo Bee, The Bluez Brothers, Pete Rock, Dj Premier y Lord Finesse, quienes ayudaron a Biggie a relatar como eran los 90’s en los barrios pobres desde su forma de contar detalles que vivió, una vida que no fue fácil ni si quiera al final. Con un álbum debut que se consagró y eso es algo que ya muchos quisieran lograr. Y si no lo sabías ahora ya lo sabes.
Austin Peralta
Endless Planets

El sello Brainfeeder va en aumento y para esta ocasión nos traen una propuesta Jazz por parte de Austin Peralta y que con tan sólo 21 años de edad, es un excelente pianista y compositor. También él ha colaborado con gente como Ron Carter, Chick Corea y paralelo a su proyecto ha trabajado con Erykah Badu, Shafiq Husayn (miembro de Sa-Ra Partenrs). Endless Planets es un álbum de estupenda calidad con matices bien calibradas, hipnotizante, texturas sólidas y sobre todo visión, pues bajo estas coordenadas se desempeña bastante bien. Escuchen.
My Morning Jacket
Z

Porque una banda como My Morning Jacket logra reminiscencias sesenteras y setenteras es por eso que Z es un grandioso Lp sofisticado y elegante, con un sello particular y distintivo. Desde las influencias de Neil Young o The Band por la voz de su frontman Jim James quien logra relucir a plenitud. Hay referencias que van desde The Who (Gideon) y a los Rolling Stones de mediados de los 70’s (Off The Record) pero también de melodías Pop (Anytime). Aunque temas como  Wordless Chorous, What a Wonderful Man hasta  Dondante hacen que el álbum crezca cada vez que se escucha.
Deerhunter
Microcastle

Lo que me llama la atención es la peculiaridad de Bradford Cox quien sin duda es peculiar no por padecer del síndrome de Marfan, es por su forma de cantar, desarrollo en el escenario y la experimentación con la música. Microcastle es: Interesante al saber mezclar el Art-Rock con el Pop y de alguna manera desconcertante, delirantemente bello. De apariencia tranquila a sonidos discordantes, guitarras zigzagueantes, estridencias y feedbacks perfectamente diseñados. Sabe arriesgarse de forma estrafalaria por eso vale la pena escucharlo.
CH Beats
Loops From The Sea

Para muchos el nombre de CH Beats les resulta desconocido. Pero déjame contarte un poco de él, es originario de Valencia, España, ha estado produciendo desde el 2003 y esta es su segunda placa que se llama Loops From The Sea. Y esta es mi opinión sobre su trabajo: Se pone calro lo que trata de plasmar en sus instrumentales, consigue adentrarnos a ambientes y ritmos bien nutridos para traer una beat-tape excelente que yo les recomendaría escuchar pues les digo que no se van a arrepentir. Ustedes agregan el resto de la descripción.
Eliot Lipp & Jasia 10
How We Do Moves Made

Ya se sabía que Eliot Lipp se asentaba sobre la música electrónica con tendencia al electro-Funk pero para esta ocasión no viene sólo pues Jasia 10 le acompaña. How We Do Moves Made es un producto no distante a lo que hace habitualmente pues los sintetizadores, muestras, ambientaciones, ritmos y melodías son lo que predominan sobre este trabajo, claro está con el toque futurista que lo caracteriza.Agradable es una descripción para llamarlo.
Kid Koala
Carpal Tunnel Syndrome

La descripción sobre este álbum tiene que mencionarse como la posibilidad de ser uno de los lanzamientos más referenciales del tornamesimo. Es que Kid Koala siempre se toma la molestia de escoger minuciosamente cada muestra y cada técnica que ejecuta, pues resulta que Carpal Tunnel Syndrome da paso uno tras a otro a un caleidoscopio cómico y surrealista que gira precisamente. No es la limitación de sólo tallar los viniles. Es  transmutación más allá de ritmos Bebop en un comunicado corto.