enero 30, 2012

Tom Waits
Bad as Me

Con este personaje hay dos opciones: la aprobación o el retundo rechazo, sí o no. Se encuentra entre el bando de los fans y los incapaces de escuchar una sola de sus canciones; de los que aman el timbre de su voz como los que no soportan sus cantos guturales. Pero allí está Bad as Me, con dos puntos decisivos: de los que elogian y alegan que es su mejor trabajo desde Rain Dogs del 85, del otro lado están los que lo tachan por traicionar su esencia experimental y vanguardista. Cuál sea su punto de vista, Tom Waits ofrece un álbum brillante, ajustado a la perfección, que regresa a las raíces de la música norteamericana sin el simbolismo de la nostalgia, se hunde en ellas, las re-construye y las regresa a este siglo. El ajuste entre la música y sus habituales metáforas aterrizan sus abstracciones (Chicago), puede sonorizar hasta True Blood (Talking at the Same Time) por su esencia mórbida. Tiene la articulación del divertido rocabilly espolvoreado con tex-Mex (Get Lost), tiene una dulzura campirana (Pay Me), tonalidades de mariachi (Back in the Crowd), el desvío por un jazz sicalíptico (Kiss Me), melancolía (Last Leaf), un agresivo sonido industrial (Hell Broke Luce), hasta la irónica respuesta a los Rolling Stones en Satisfied (‘’Now Mr. Jagger and Mr. Richards I will scratch where I’ve been itching’’). Las opiniones siguen siendo la paradoja de este Lp, que por lo menos y al menos yo, no encuentro fisuras, rellenos, sólo un diamante pulido.
DropxLife
Furthur EP

¿Qué quién es DropxLife? Bueno él ha sido responsable de producir algunos temas para Drake y The Weeknd. También es un extraño personaje con un extraño sentido musical. De extravagante naturaleza pero tampoco raya en el delirio. Frente a un mundo de constantes cambios y experimentos, su música no es una complejidad pero ese punto también le da acceso a los oídos de buen gusto. Toques sensuales y cósmicos de Pop y R&B son la frecuencia de este productor.
Cali Agents
How the West Was One

Una combinación que no escatima en dejar en claro sus habilidades frente al micrófono. How the West Was One no es el típico álbum de Rap de California. Se trata de dos mc’s con habilidades únicas muy por encima del promedio de cualquier rapper gansta. Cali Agents no sólo cuentan con sus rimas, los beats surgen de Dj Paul Nice, Madlib, M-Boogie, His Panik, R’Kasha. 427, Roddy Rod, Protest, ayudan a reforzarse. De audio básico pero tan directo e intenso como la adrenalina al corazón.
65daysofstatic
Silient Running

La ignición comenzó en We Were Exploding Anyway, pero la navegación sigue curso. Aunque el destino es incierto, lo loable es la madurez más responsiva (no al descuido y sí a la continúa búsqueda). Silient Running es el nuevo titulo y la narración de las atmósferas más lejanas; los viajes en la galaxia tienen que pasar por turbulencia pero también por paisajes majestuosos dentro del infinito vacío. 65daysofstatic son los tripulantes de la cosmonave y su música es su obituario.
Grap Luva
Neva Done

El miembro de I.N.I, Grap Luva puso un registro como Neva Done como otra reafirmación a su carrera. Como Mc y beatmaker sabe poner en sus beats lo que desea desde los latidos de su SP-1200. Siendo su primera referencia en solitario a lo largo de su trayectoria sigue siendo capaz de mantenerse como artista de primer nivel. Damu the Fudgemunk fue el encargado de la mezcla, arreglos y grabación de este Ep. Recomendable.
Icebird
The Abandoned Lullaby

No es ninguna sorpresa que alguien como RJD2 tuviese la inclinación por el Rock como tampoco lo sería en que se aventurara más a este género. Icebird también lo conforma Aaron Livgston en las vocales pero es RJ quien se encarga del ambiente musical; básicamente lo que se nos ofrece es Rock con breaks al más estilo Funk y la potencia del Soul. Un álbum muy noble sin la caída a lo empalagoso, cálido y con estilo.
The Field
Looping State of Mind

Para este tercer trabajo el alemán The Field reafirma la forma en que convence con sus producciones. Looping State of Mind se adorna de la multiplicación y la elegancia con bucles, su simple desarrollo nos da paso a uno de los mejores trabajos del año pasado. Desde el ritmo y la señaletica sonoridad se aprecia con un álbum que indica movimiento y gracia, lejos de los monótonos complejos experimentales.

enero 23, 2012

Beirut
The Rip Tide

La obligación de querer señalar lo que es ‘’indie’’ cae en lo amorfo e inasible. Bien, entonces Zach Condon debe ser uno de los más insignes. Estando frente a su singular proyecto Beirut, este multi-instrumentista, ha logrado fusionar una serie de géneros que parecían incompatibles y que, sin embargo, ha sabido conjuntar para logra un sonido cercano a la originalidad. Rock con música popular francesa más metales balcánicos y hasta banda mexicana con toques melancólicos y gitanos (extraña mezcla que funciona bien, lo cual se escucha en trabajos anteriores como Gulag Orkestar o The Flying Club Cup). The Rip Tide es un registro de apenas treinta y tres minutos de duración que representa su trabajo más contenido y discreto sin que estas sean un defecto, al contrario, lo convierten en sus principales cualidades llenándolo de belleza y ternura. La amalgama se encuentra en la complejidad estructural y su sencillez melódica que desde A Candle’s Fire se puede apreciar. Todos los temas contienen un sentido mágico, único y especial, donde Condon de una manera muy discreta hace uso de sus habilidades para plasmar lo que el álbum es en realidad: Feliz y melancólico. Indaguen en este trabajo pues no decepciona eso por seguro.
Himuro Yoshiteru
Our Turn, Anytime

El experimental nipón de Himuro Yoshiteru vuelve con su más reciente trabajo Our Turn, Anytime. Un trabajo de chops diversos como electrónica, Drum & Bass o Hip-Hop para licuarlo y conseguir resultados extraños y ambiguos. No es algo que sonaría en una fiesta pero puede rondar tu cabeza tras escucharlo una y otra vez. Si anteriormente no habías escuchado nada de Himuro ¿Por qué no hacerlo ahora?
Los Campesinos!
Hello Sadness

No sé porque algunos trabajos se empeñan en adornar su tristeza emocional y estos galeses a pesar de esto continúan en su crecimiento. Hello Sadness viene acompañado de teclados, el crescendo de cuerdas, coros y escapes de alegría, todo esto a través de sólo 10 temas que no mantienen un secreto ni siquiera en la mezcla pero contienen momentos de lucidez y esplendor.
Lana Del Rey
Born to Die

Lana del Rey con Born to Die es una cálida forma de fundirse con la música y el ritmo. La voz de Elizabeth Grant se controla en movimientos suaves pero también recurre a la intensidad y a la pasión. Desde el titulo del álbum se nos precede al inicio de una semana que apenas se puede esperar; ludismo de la pérdida de un romance. Un hermoso álbum Pop muy fuera de la rutina.
The Foreign Exchange
Dear Friends An Evening With The Foreign Exchange

Este es una especie de ‘’Unplugged’’ por parte de The Foreign Exchange, quienes hicieron un live set donde la instrumentación es lo más seductor. La naturaleza madura de Phonte y Nicolay se puede notar más en este trabajo e invitar a Sy Smith, Jeanne Joy, a Amber y Paris Strother lo convierte en un trabajo más amistoso que personal. Incluye dos temas de estudio.
Producer Snafu
NEStalgia

Originario de Estados Unidos y apasionado de la música geek del chiptune, Producer Snafu nos trae esta recopilación que datan desde el 2007 hasta el 2011 con el titulo de NEStalgia. Una combinación de melodía 8-bit con el Breakcore que aseguran recordar los días en casa jugando con el Nintendo.
Gangrene
Vodka & Ayahuasca

Los beatmakers de The Alchemist y Oh No! Vuelven con su más reciente y delirante entrega: Vodka & Ayahuasca. Una continuación al psico-rap acompañada de rimas alucinógenas y beats psicodélicos (mezcla de alcohol, LSD y DMT). Las colaboraciones vienen desde Kool G Rap, Prodigy hasta Evidence y Roc Marciano para asegurar el efecto. Un álbum con dureza pero de algunos momentos flojos. Recomendable en estados impertinentes.

enero 16, 2012

The Black Keys
El Camino

Tuve una disquisición con este álbum y por ende tuve que re-examinarlo hasta agotar el dilema, pues hay maneras de mirar, escuchar, de contemplar y de apreciar este álbum. Desde el punto de vista (regularmente) fundamentalista, podría decirse que The Black Keys se están alejando de sus inicios; la austeridad, básico y dureza. Aunque el contraste de la opinión diría que el dúo está evolucionando, abriéndose hacia terrenos inesperados y que tienen todo derecho de hacerlo, pues si bien cuenta con las bases sólidas del Blues, Rock & Roll y Country, las pruebas están dentro de sus primeros registros. El Camino es el séptimo trabajo (y el tercero producido por Danger Mouse) que presume de una elegancia electica, de raíces al Glam Rock y al Soul, de naturalidad admirable. Elementos como estos necesitan de mejoras en la melodía. Al principio puede ser desconcertante por la forma habitual que se tenía. El uso de sintetizadores y coros femeninos (por ejemplo) no estaban en los presupuestos de muchos de sus seguidores. Hay temas que destacan pero también los hay de relleno o fuera de lugar, desde el Rock sucio de Lonley Boy se está en una propuesta inusual, que abre con un leve feedback y un riff sensacional que marca el ritmo. Con Dead and Gone empieza el desconcierto, pues el destello Reggae-Punk a lo The Clash con coros rockeros sesenteros no se esperarían. Gold On The Ceiling, en cambio es un extraño e irresistible Rock Blusero. Little Black Submarines tiene una guitarra punteada, una sutil melodía, donde se aprecia apenas un teclado y pandero para que a la mitad la potencia de la guitarra eléctrica y batería interrumpan con fuerza. Y Money Marker suena a lo que conocemos. Run Right Black tiene persistencia rítmica, Sister con su infeccioso beat a lo Motown, la intensidad de pantanosa de Hell of a Season, la seca atmosfera Soul de Stop, Stop o la sensacional y atípica de Nova Baby hacen un Lp con recursos del pasado, pero traídos al presente con sabiduría. Abordo, abrocha el cinturón, dale ignición y pisa el acelerador.
The Hundred In The Hands
This Desert Ep

El dúo originario de Brooklyn nos trae This Desert Ep con seis temas nuevos todos ellos bien marcados por el electrónico y por supuesto el Pop pero también se notan las marcas del House o el Dub. Se aprovechan bien los recursos básicos lo cual le permite una vida secuenciada al Ep; Friedman en la guitarra/programación y Everdell cantando con delicia. Si eres un fan del rollo tipo Metric, no tendrás ningún problema con este dueto.
Orion & J.Shore
Brotherhood

Si One Day era el preámbulo de lo que vendrían haciendo pues Brotherhood es la confirmación de la unión de Orion y J.Shore. Si bien la palabra hermandad tendría que definir este álbum, es por el enfoque al empleo de lo ambiental con el Downtempo y lo que implica su slow motion como esto llega a recrear el sentido familiar. El álbum ofrece momentos sencillos, hermosos, relajación y liberación del estrés en melodías pero de gran ayuda contra lo poluto.
Tremendo Menda
Vidalogia

Este álbum lo recuerdo porque por allá del 2004 me pareció uno de los trabajos más diferentes que se hacían en España. Vidalogia de Tremendo Menda es una peculiar característica para ese entonces, era fresco, suave y rítmico, fluía de manera tranquila. Una magnitud que junto con Griffi, es la capacidad de tejer beats orgánicos llenos de vibra. Si no conoces este registro y quieres algo con la capacidad de mover no sólo el cuello sino todo el cuerpo, no dudes.
Pedestrian
Unindian Songs Vol.1

Pedestrian (un miembro fundador del sello Anticon) hace tiempo que lanzó Unindian Songs Vol.1, el cual es un trabajo interesante, si es Rap y la alineación del boom bap no cambia. Pero lo interesante está en la calidad con que se desenvuelve esta formula sin hacerla caer en la monotonía, de actitud paralela con oscuridad y fluidez de temáticas espirituales llenas de ambigüedades y realidades. El sumergimiento de hacer un trabajo más abstracto lo hace más convincente sin tener una caída en lo absurdo.
Pete Swanson
Man With Potential

A veces de las cosas más extrañas o de los experimentos menos esperados aparecen las ideas más inverosímiles. Man With Potential de Pete Swanson es una muestra de ello: ácida, rara, extravagante, demente; una cruza entre Aphex Twin, Regis, Prurient y Kevin Drumm (con todo y el brillo con el que los nombres sugieren). Se siente como una progresión lógica después de Going Places y las texturas son más abrasivas. Interesante muestra del neo-barroco electrónico.
Beat Fight #2

Aunque hay quienes que se jactan que las Mpc’s sólo son maquinas de copy/paste, la verdad es que también son herramientas muy útiles como en live sets o batallas. A lo que voy, el sello alemán Melting Pot Music organizó una de estas batallas en donde Fid Mella, Shuko, Dexter, Feux, Radsch, Tikay One, Hieronymuz, entre otros, aparecen usando, más allá de la maquinaria, el recurso de la invención, lucidez e ingenio. ¿No me creen?

enero 08, 2012

Stephen Malkmus And The Jicks
Mirror Traffic

Lo sé y lo sabemos, Stephen Malkmus (mejor conocido por ser el líder de The Pavements) es capaz de tener una invención creativa y estupenda a la vez pero cuando se tiene a Beck como productor los alcances se magnifican aún más. Mirror Traffic es un hi-fi de esta versatilidad musical de Malkmus y pese a quien diga que no es uno de sus mejores trabajos, por lo menos la calidad de este es indiscutible. Son quince temas de este álbum que lo mantienen y conforman de un nivel estilístico, tan deleitable como asombroso. Si no estás convencido aún debo mencionar que se trata de un gran trabajo de Rock, de uno de los buenos. Temas folkies como No One Is (As I Are Be), All Over Gently o el rock-pop psicodélico de Tigers, Stick Figures in Love, Spazz, Forever 28. Temas de gran belleza y ternura sin ser cursis como Asking Price, Long Hard Book, Share the Red, Fall Away, Georgeous Georgie y hasta el esplendido Rock & Roll de Tune Grief lo conecta de potencia y fuerza. En definitiva este es un registro con contundencia y capacidad conmovedora, que en el mundo actual del Rock, el cual está tan lleno de subgéneros, divisiones y sonidos tan repetitivos, resulta una bocanada de aire fresco, sin la pretensión de las bandas de hoy en día, tan sólo ofrece buena música y hacerte pasar un momento muy ameno.
Blur
Super Golden Radio Shows

Grabado el once de diciembre de 1997 en The Brixton Academy el cual ofreció un concierto de Blur. El audio no es tan bueno pero nos trae algunos de sus temas más rockeros de sus álbumes como Modern Life is Rubbish, The Great Scape y Blur, aunque también trae la popera Boys & Girls de Parklife y el B side de Swallows in the Heatwave. Uno de esos bootlegs que no es de desprecio alguno para los fans.
KWJAZ
KWJAZ

Las definiciones de este trabajo se desplazan en definitiva con lo cósmico, extravagancia y la rareza. KWJAZ nos puede ofrecer un poco de beats primitivos, loops interestelares, el pop instrumental, la psicodelia y una excursión colorida. Son dos caras de un láudano oscuro y cavernoso, analógico y por momentos indescifrable y no obstante de profundidad.
The Necks
Mindset

El trío de The Necks vuelve con su nuevo trabajo Mindset, el cual recurre a los pequeños cambios de melodías y las fragmentaciones de texturas; una especie de dispersión musical y no convencional línea de ritmo, sonidos que entran y salen lo que le permite jugar con un poco con el arte sonoro. Un trabajo de improvisación pero también lo es de experimentación. Sublime.
Grayskul
Bloody Radio

En el 2007 Onry Ozzborn y JFK (Grayskul) trajeron Bloody Radio, un álbum marcado por un léxico macabro que nos retrataban imágenes salvajes, llenas de rareza y sobre todo violencia. Las instrumentales lejos de querer asimilarse a las temáticas de los raps, oscilan entre lo el sonido más convencional y el electro-Pop, saben articularse sin tener que ser malignos. Las apariciones de Slug, Aesop Rock, Cage, Andrea Zollo o Piegeon John son de una gran ayuda aunque este trabajo puede vivir sin ello. Realmente macabro, torcido y recomendable.
Andy Stott
Passed Me By

La advertencia que se debe hacer sobre este trabajo es que no de fácil acceso; la experimentación se junta con achaques Dub, Dubstep y Techno, un éxtasis de beats 4/4 corriendo a 130 o 120 BPM, con manchas de oscuridad y la exhumación del espíritu. Un trabajo que bien pudiera estar en la disco, sus aterradoras matices lo alejan bastante de ello.
John Robinson
Brillant Soundscapes

John Robinson quizás te sea un poco desconocido pero ha colaborado con Mf Doom, Jrawls, Robot Koch y el sello Proyect: Mooncircle. Durante ese tiempo se dedico entrenarse más en la cuestión del beatmaking y como resultado nos presenta Brillant Soundscapes. Su primera referencia viene con la formula básica: samples de Soul y Jazz, cajas y bombos bien acomodados y toques electrónicos. Muy agradable.

enero 02, 2012

Pj Harvey
Let England Shake

Haciendo comparaciones: ¿Tiene algún parecido con sus trabajos anteriores? La respuesta es negativa. El octavo Lp de Polly Jean Harvey resulta tan diferente que pareciera que fuese hecho por otra persona, una cantante muy contrastante con el punky de Rid of Me del 95, del exuberante Stories from the City, Stories from the Sea (2000) o del gótico White Chalk (2007). Diferente a la aspereza del Dry del 92, del hermético Is This Desire? Del 98 o de la oscuridad del Uh Huh Her del 2004. En Let England Shake, se aprecia del cambio de timbre de voz, más agudo y menos grave, pero lejos de la impresión ligera la vuelve un poco más siniestra, sobre todo si se sitúa en el contexto del álbum dedicado conceptualmente a Inglaterra. Hay mucha obsesión al pasado de su país con el énfasis en algunas guerras en general (fijación más directa en la campaña bélica de Gallipolli), a la que le dedica tres temas: All and Everyone, On Battle Ship y The Colour of the Earth. Con la contribución de viejos colaboradores como Mick Harvey, John Parish y el productor Floot. Este registro transcurre de manera intricada, aparentemente es de fácil acceso, en cuanto más se repasa más se develaran los destellos pero no esto es magia, requiere su debida atención. Como monumentales temas como el single The Words that maketh Murder (una reminiscencia a Summer Times de Eddie Cochran con el mantra que repite: ‘’ ¿Que pasaría si llevará mi problema a las naciones unidas?’’), la hermosa England y la critica desafiante de Let England Shake. Esta es una crónica estremecedora muy a la manera de Pj Harvey, que está cimentada en instrumentaciones en las guitarras. Un álbum con inventiva, creatividad, drama y comedia, el antagonismo de la luz y la oscuridad que se logra desenvolver en plenitud.
Demian Johnston & Mink Stole
Trailed & Kept

Imagínate a ti mismo como un personaje atrapado en el thriller más psicópata de Carpenter, la música de fondo tendría que ser llena de gamas drone que remitan a la paranoia, ruidos con larga duración como si los estuviesen arrastrando, que te mantuviera tenso (The Whitening, Crept In Homes). Trailed & Kept es el mundo catastrófico, sin esperanzas y que conduce a la locura al que nos introduce Demian Johnston & Mink Stole quienes logran un mundo sonoro tétrico, con texturas rasposas y de visión oscura. Pura maldad.
The Rolling Stones
Hot Rocks Vol.1 1964-1971

Es muy raro que un Greatest-Hits pueda cobrar vida propia. Generalmente las colecciones de ‘’lo mejor’’ son sólo retrospectivas actualizadas. Hot Rocks es una excepción, una que no aplican a la regla. Fue originalmente lanzado en 1972 y se convirtió en una introducción a algunas elecciones de The Rolling Stones, desplazando a los éxitos del Big Hits (Hide Tide and Green Grass) del 66 y del Through The Past, Darkly del 69. Esto se debe a que Mick y compañía tuvieron una mirada más creativa y alucinante.
The Raveonettes
Rarities/B-Sides

La discografía de The Raveonettes incluye 5 Lp’s y plus de Ep’s, es lógico que los ''shoegazers'' tengan sus cuotas escondidas de tracks y las lancen con el titulo más funcional y lógico. Es una compilación remasterizada que limpia una extensa colección de temas con su característico sonido y estilo de esta banda al frenesí más rockero, que simplemente no pudieron incluir en sus trabajos anteriores. Así de escueto.
Fjordone
Charles Rendition

Olvídate de todo lo que conoces de Fjordone, Charles Rendition no es un crecimiento natural; resulta ambicioso, conceptual, centrado en el Jazz, una creación basada en una corta historia de la novela de Charles Dickens: Grandes esperanzas. Se nos ofrece una ficción de impacto o súbita que bien puede caber en una página. El carácter enigmático que trae sorpresas sonoras como el saxofón en una tormenta, la sequedad del vinil, cuerdas, trompetas, ajustes de baterías ocasionales, que bien pudiera ser un experimento no lo es pero pareciera uno.
Nujabes
Spiritual State

Este es el trabajo póstumo del fallecido Nujabes, quien ha sido (y es) la referencia más notoria del Hip-Hop Jazzy. Spiritual State nos ofrece atmósferas sensuales y recorridos musicales que lo convirtieron en una leyenda. Las colaboraciones son parte de personas como Pase Rock, Cise Star, Substantial, Harakura Nakamura y Uyama Hiroto. La única pregunta con este álbum es: ¿Es la sensación de un trabajo incompleto?
Muray
Crystaline Substances

Originario de Islandia y debutando con su primer álbum, Muray es arquitecto del diseño digitalmente sonoro de Crystaline Substances, cuya música es un escaparate de paisajes polares (véase en la portada) que contienen detalles y arreglos meramente electrónicos que no caen del todo en la pasividad.