Teebs 
Collections 01 

El artista residente de Los Angeles, Mtendere Mandowa, siempre se ha distinguido del dentro del extraño sello Brainfeeder, sello experimental y de vanguardia del Hip-hop. Sus beats, en una descripción de acuerdo a sus propias ilustraciones que adornan sus álbumes, describen su música, están envueltos en con una niebla húmeda y subtropical, una condensación distinta al boom-bap crujiente de de Flying Lotus o Samiyam. La forma en que utiliza los filtros junto con sus loops de tiene el efecto de una pintura de acuarela diluida pero agradable(véase en la portada), va de la divergencia convirtiendo imágenes vagas en insinuaciones de sonidos percibidos de otra manera, implacables de rotación y repetición de forma veleidosa. Collections 01 puede caer dentro de dos catálogos, como un Ep o un mini-álbum, no obstante el mismo Teebs describe este trabajo como "un proyecto paralelo". A través de diez pistas el escucha puede ir descubriendo las texturas a veces nítidas y otras manchadas con un poco de suciedad, sus líneas de bajo finales en "Red Curbs Loop" y "Yellow More Newsus", sus pinceladas ambientales como "Pretty Polly", hasta sus armonías etéreas como "Jahara", "Verbena Tea" o "While You Dooooo" que cuentan con la harpa de Rebekah Raff (quizás se les haga familiar por Austin Peralta) y demás colaboraciones discretas que logran aferrarse a la tierra en sus momentos más ingrávidos. Aunque identificable el trabajo de Teebs, el único problema es que no puede evitar sentirse como una extensión de "Ardur", su primer trabajo. Éste disco podría ser un paquete pequeño pero de alguna manera lo hace aún con más impacto. Atractivo estructurado, seguro y ejecutados sin la ensoñación que lo define, Collections 01 marca una nueva marea alta para un productor que ya estaba sumamente accesible. Incluso para aquellos que no son fans a la clase de senderismo tangencial que ofrece Brainfeeder con su música. De cualquier manera, es una verdadera colección de bellas reflexiones que fluyen a través de corrientes térmicas en ascenso y narradas por los murmullos de los arroyos.

Blur 
Best of 

Hagamos el siguiente ejercicio de memoria, si preguntamos por los 90s ubicando la cuestión en el rock británico ¿qué es lo que recordaría de ese ámbito? 1) En los hermanos Gallager haciendo un montón de canciones recicladas de Wonderwall y su protagonismo en los medios por sus declaraciones en contra de todos -incluidos ellos mismos-. 2) El disperso y extraño Screamadelica de Primal Scream. 3) A Jarvis Cocker intentado dejar a Pulp. Si bien fueron más eventos que mencionar en el paisaje post-britpopero, deberíamos haber visto en esta década algunos momentos de la discografía de Blur. Conocidos por ser la banda enemiga de Oasis y por algunos singles, Blur es fácilmente uno de los mejores exponentes que emergieron del revival del mal llamado brit-pop. Notablemente influenciados por The Beatles, The Kinks, una cucharadita de Stone Roses, pizcas de The Clash y un puñado de The Smiths, el cuarteto forjó un sonido uniforme y accesible. A pesar de contar con seis álbumes, el reconocimiento de esta banda siempre se encontró en sus singles y este Best Of es la re-afirmación de ello, y que, paradójicamente es la manera perfecta de establecer su posición en el mundo del rock como también reencontrarse y enamorarse de nuevo de esos singles noventeros. Las recopilaciones son un in memoriam de lo que alguna vez fue y por otro lado un documento de lleno de hits para un público no conocedor, iniciado o muy poco interesado. Al igual que con cualquier retrospectiva, la lista de canciones no va a complacer a nadie (al menos entre los fans), por ejemplo de su segundo álbum, Modern Life is Rubbish , sólo fue elegida "For Tomorrow" omitiendo a "Chemical World" y "Popscene". Además se excluye rotundamente el himno de Trainspotting, "Sing", un tema de perfección psicodélica que contrasta con muchas de las jubilosas canciones pop que aquí se presentan. Aunque con carente de una cronología, el disco abarca todas las facetas de la carrera de Blur. Pues nos encontramos con el temprano "She's So High", el glamouroso pop de "Girls & Boys", el distinguible sonido a la The Kinks con "Country House", y los contrastantes lo- fi británico de "Beetlebum", "Song 2" y "On Your Own". Lo único nuevo que se incluye en este recapitulado es "Music is my Radar" (esta es la única garantía de adquisición), un tema minimalista y groovy que combina la falta de definición con un pop haraposo. Si alguien se pregunta el por qué de un Best of tan mal organizado, se debe a que Damon Albarn, quien ya había dejado su historia con su banda, negoció con EMI la creación de este disco a cambio del debut de Gorillaz. Blur no inventó el Brit-pop sino que le dio la perfección y el nivel estilístico que necesitaba, le abrió la puerta a grupos que han ayudado a contribuir a la pila del compost de un Top 40 de alguna estación de radio o revista. Y sí, Blur pudo haberse quedado estacada como una boy band pero no hay duda de que fue más allá siendo inteligente, agradable y más experimental.

La Coka Nostra
Masters of the Dark Arts

Tras una ausencia breve y la separación de Everlast, La Coka Nostra ha estado haciendo sus movidas. Con un nombre que ya merodeaba la luz y tras un par de singles publicados, se avecinaba que LCN tendría un crecimiento enorme ¿Estábamos frente aun trabajo que fácilmente desplazaría su álbum debut? La respuesta fue satisfactoria cuando suena primer track, My Universe, es oscuro, misterioso y establece el tono siniestro que álbum tendrá. Creed of the Creeder es un tema de más golpe, más agresivo. Pero se ve un poco eclipsada frente a uno de los mejores temas Mind Your Business, el cual habla sobre los peligros de la fama: "There’s a thin line between a fan and a Stan”. Durante la trayectoria del álbum se siguen tomando los temas siniestros (Electric Funeral) y hasta un sonido familiar a ATOP en The Story Goes On. En donde el escucha se encuentre el álbum tendrá diferente tipo de vibras, pero siendo la sombra la persistencia latente, por ejemplo en The Eyes of Santa Muerte trata sobre las injusticias e impunidad de sacerdotes pederastas contra el hecho de que las personas reciben más años a causa de la marihuana que en delitos sexuales. Cuando se dejo saber sobre su próxima edición, se dio a conocer el primer single Malverde Market que hablaba sobre la guerra por los territorios del control de la droga que aqueja a la frontera de México y E.U.A. Masters of the Dark Arts es un álbum con un mejor enfoque, con un mayor propósito, está mejor cimentado, ningún tema sale sobrando y cuenta con una buena elección de productores e invitados que se ajustan perfectamente.

Chromatics
Kill for Love

Quizás conocidos por la película “Drive” o quizás unos completos desconocidos, pero Chromatics ha estado reivindicando su sonido a través de su cuarto álbum. Los de Portland nos traen un paseo de 90 minutos aproximadamente de una banda sonora de sórdida metrópolis. Sonidos post-apocalipticos, enigmáticos, brillantes y radiantes que nos recordaran en momentos a Neil Young (Into The Black), hay momentos melancólicos (Broken Mirrors), decadencia y baladas. Es como escuchar un film de Carpenter donde a pesar de la oscuridad al final gana luz.

Ramona Falls
Prophet

Cuando Brent Knopf dejó a Menomema para centrarse en su proyecto Ramona Falls, era muy difícil saber que esperarse. Y aquí está Prophet, que toca matices más personales con temas como The Space Between the lightning and Thunder o Spore, pero fijarse como un tema a tratar le quitó parte de la imprevisibilidad electrizante que consiguió con Intuit. Con exuberancia orquestal (Fingerhold) y sensibilidad artesanal logra establecerse de alguna manera a pesar de la sensación de que no se involucra al oyente o tener algún tema sobresaliente.

Vatican Shadow
September Cell

Dominc Fernow es un productor donde la catarsis es su sello más palpable, para este trabajo se encuentra detrás cierta post-paranoia frente al 9/11. Formado por estructuras (techo) electrónicas revueltas con ruidos, vibraciones tóxicas donde las comparaciones sonoras y temáticas que se han establecido sobre Vatican Shadow y la sombra de Bryan Jones Muslimgauze son aptas. Se aluden guerras viejas con guerras recientes.

Heiner Goebbels
Stifters Dinge

En una descripción más o menos aproximada el álbum de Heiner Goebbels, Stifers Dinge, sería una actuación que se sutilmente se transforma por la eliminación de elementos visbles. Es decir, a diferencia de Dr. Dee de Albarn, este trabajo puede vivir sin problemas de visuales, el sonido encuentra su balance, flujo y reflujo que lo complementan como su presentación en festival Bitef del 2008. Excelente adaptación de la electroacústica que cubre un amplio rango de la experimentación sonora.