julio 22, 2012

Scott Pilgrim vs The World OST

Usualmente lo que se espera de un cómic llevado a la pantalla es que aproximadamente en 90 minutos la película sea lo más fielmente posible. Si los tiempos regresaran a los momentos donde primero se leía la fuente y después se analizaba visualmente, se estipularían más reclamos para que la industria cinematográfica sea más responsable con sus entregas, pero vivimos en una época donde la imagen cinemática ha sustituido a la palabra pues es más fácil pestañear que mantener fija la vista. No hace mucho me aventuré a ver la película de Scott Pilgrim vs The World, y aunque la cinta es visualmente amistosa y agradable, el resultado siempre lleva al mismo punto: la decepción. Se espera un resultado fidelidad a lo que se vio y leyó previamente. Y entiendo que no puedes adaptar al pie de la letra, coma por coma y punto por punto, pero las alteraciones logran más cabos sueltos y más dudas de las que resuelven. El punto más fuerte que le doy a este film recae en su banda sonora, la cual se logra adaptar al espíritu geek y desorientado de Pilgrim. Producida por Gordich (Air, Radio y Beck) nos logra traer el feeling de lo que estos personajes como suenan y como les gustaría sonar, a pesar de que Bryan Lee O’Malley sugiera algunos temas en los índices del cómic (nótese en los títulos de algunos capítulos) y esas bandas estén dentro de este OST. Con el grito de Kim “We are Sex bob-omb 1, 2, 3, 4!” de Kim Pine (Allison Pill) suena el rock garage de Beck como la canción hermana menor de “Minus”, sucia y que sustituye al tema de un tema desconocido que indican en la novela gráfica, lo similar de este y el otro tema es la poca cantidad de acordes empleados. A continuación Plumtree suena más nítido con tintes más pop menos grunge, los coros prácticamente no son una innovación y toman por asalto a las generaciones actuales con un gancho dócil y pegadizo. Dentro de las referencias que se hacen está Frank Black con “I heard Ramona Sing” (titulo que empata con la protagonista), canción que creada en 1993, la época post-Pixies. “By Your Side” es de hecho un cover de Sade, los de Beachwood Sparks le dan su toque atmosférico con un sonido folk rock introspectivo. Black Lips! Hacen sonar su tema “O Katrina” con un sello tan punk que suena como si fuese sacado del 1960. Broken Social Scene se une a un arranque más catártico con dos temas blast y cortos, más adelante se encuentran con “Athems for a Seventeen Year Old Girl” extraído de su álbum You Forgot It In The People. La banda sonora saca algunos temas del baúl de bandas como T-Rex y The Rolling Stones y nos trae a bandas como The Bluetones con “Sleazy Bed Track” y a (la post-punketa) Blood Red Shoes con “It’s Getting Boring By the Sea” con un rock más inglés lo cual le hace una curva al disco. A pesar de ser un lado b, Metric vuelve a grabar “Black Sheep” para darle vida de nuevo. Están los temas de Beck (el que mayor protagonismo sonoro tiene) con temas como “Threshold”, “Garbage Truck” (con su similitud a “The Passanger” de Iggy Pop), “Ramona” y “Summertime”. Finalmente la música 8-bit de la era nintendo, la cual se le hace mucho hincapié, por Brian LeBarton. Scott Pilgrim Vs The World puede ser el sueño húmedo de geeks que aspiran a una vida socialmente más dinámica y heroica, también puede ser la película más divertida si no se es demandante, pero cual sea el resultado, su punto más aceptable es su música donde reúne a las audiencias jóvenes y maduras. Ese sería el nivel bonus más de más jugabilidad.
Frank Ocean
Channel ORANGE

Frank Ocean ha sido la atención dentro de estas semanas por su vida personal. Sin embargo eso es sólo distracción Channel ORANGE está finalmente aquí. Ocean nos presenta una compleja vista sobre la vida norteamericana en sus adicciones: la riqueza, el sexo y las drogas. Temas tan ya sonados que aburren, pero el cantante jala su hilo existencial con su ideal del amor donde la felicidad está fuera de su alcance. El vacío es protagonista verdadero de esta historia donde Frank es sólo el puente para externar al mundo exterior. Momentos de celebración que se hunden con la mezquina confusión que se oculta con un sonido fantástico. El problema es que el álbum es incapaz de tejer nuevas ideas y cae en los tropos clásicos del R&B convencionalmente aburrido. Fuera de esto un gran álbum para la cultura pop.
John Coltrane
A love Supreme

A love Supreme se sitúa en cuatro partes que se corresponden con sendos temas: Acknowledgement (el cual contiene el famoso mantra que da nombre a la suite), Resolution, Pursuance y Pslam. Clasificado y concebido como un álbum espiritual, es asimismo una representación de una búsqueda personal por parte de Coltrane. Uno de los mejores álbumes y de los más importantes en la historia del jazz.
Utah Jazz
Therapy Groove

Hacía algún rato que no posteaba nada absolutamente nada de Utah Jazz, afortunadamente el británico acaba de lanzar su más reciente (y cuarto) trabajo de nombre Therapy Groove. Temas con ritmos jazz que coquetean con pianos al mero estilo house logran que esta terapia groovy tenga el balance idóneo entre el ritmo y la melodía, la necesaria para que se pueda mover libremente ya sea desde la pista de baile hasta la ambientación casera.
Screen
We are the Screen!

Screen (Alex Paterson the Orb, Gaudi y Chester Taylor) debutan con We are the Screen! En este proyecto el trío reúne lo mejor de sus talentos para darnos un álbum con movilidad pero también ralentizado con atmosferas bailables. Mezclas que van desde la electrónica, hasta el trip-hop, downtempo y el dub. Si bien no innovan de mínimo le hará pasar un rato bastante agradable a solas con este álbum.
Berlin Calling OST

La escena electrónica parece glamurosa: vida nocturna, música, sexo, fiestas, excesos, desenfreno, alcohol y drogas. En la historia de Dj Ickarus (Paul Kalkbrenner) se demuestra lo contrario, la historia es simple pero bien narrada en donde todo momento la música es el factor principal y no sólo se queda como complemento de la película. La música corre por cuenta de Kalkbrenner quien libera un techno tan sencillo que es capaz de atrapar y envolver para contar otra perspectiva de esta película: De la euforia y melancolía hasta la esperanza.
Asheru & Blue Black
Soon Come

Probablemente sea conocido por protagonizar el intro de The Boondocks, pero Asheru junto con Blue Black lograron un álbum que les respalda más allá de la musaka. Soon Come (lanzado en el 2001) es un trabajo muy bien cuidado en sus aspectos liricos y musicales, aunque haya algunos temas que se sientan un poco flojos la mayoría está conformado por raps (antropológicos) bien pulidos y beats (sociólogos) influenciados por la elegancia del jazz, algunos patrocinados por ellos mismos y gente como J-Rawls, 88 Keys, Self Scientific, Sound Providers, Ge-ology, entre otros.