mayo 20, 2012

Tripnotik
Prosumer

No es la primera vez que se me cuestiona el por qué de la mayoría de posts han sido músicos extranjeros y pocos mexicanos. La respuesta se remite a que México carece de una escena musical por la mayoría de músicos, productores, localidades, financiamiento y eventos estancados en la obtusa mediocridad. Un tema del cual el debate no tiene mucho a favor por esta llamada "escena" musical mexicana. Por otro lado afortunadamente hay una minoría de músicos en el país que lo que hacen lo hacen también que bien pueden ponerse a la altura de cualquier músico consagrado de talla internacional. Tal es el caso con Tripnotik (un grupo originario del D.F actualmente conformado por Veisha, Bishop y Vj Nita) que retoma lo que alguna vez fue Stervhïa lanzando algunos Ep’s. El regresó de este grupo se llama The Prosumer, un estupendo álbum con matices significativos en la sociedad consumista contemporánea, también (des) conocido como la banda sonora de la ciudad de México (nada de folclorismos o sutiles clichés). Es un cotidiano reflejo de una urbe en crisis, donde la poesía, la instrumentación juegan también un papel importante y significativo. Las gamas de este trabajo son tan flexibles que saben adaptarse, como su entregada pasión trip-hopera, su elemento lúdicamente electrónico siempre en omnipresencia, los encuentros con el jazz y el breakbeat o la ambientación cinematográfica hacen valer la pena cada minuto invertido en este trabajo. A pesar de que no es la primera vez que algún grupo resguardado en la electrónica emplee instrumentos en vivo, está claro que aquí esta convivencia complementa a una a la otra y se retroalimenta notablemente. Las colaboraciones vienen a cargo de vocalistas como Claudia Morfin, Leyla Macuilxochitl Bone, Teresita Cabeza, Margarita Martínez Duarte, músicos como Carlo Constantino (violín), Gerardo Estrada (cello), Guillermo Morfin (guitarra), Raúl Merino Ruiz (bajo), Chatrán Gonzáles (percusiones), Alvaro Herrera Zacarias (saxofón), poesía de Francisco de León y raps de Akil Ammar. En el libro “La nueva ola” de Alvin Toffler, el autor utiliza un acrónimo conceptual como “Prosumer” para definir a los consumidores que se vuelven productores, que como bien mencionaba unas cuantas líneas arriba este álbum nos cuento a su manera sobre éstas sociedades actuales prosumistas que se dedican la mayor parte del tiempo a reciclar basura orgánica, plástica, visual y auditiva.
B. Dolan
Fallen House, Sinken City

Imagina ser la última persona sobreviviente en la tierra siendo un ente esquizoide con delirantes recuerdos excéntricos ¿Cómo seguir? Naturalmente dejar que la sociedad sea nuevamente poblada por vampiros, asesinos, industrias manipuladoras y que la humanidad se consuma nuevamente. Fallen House, Sinken City son relatos de la codicia capital, indiferencia cívica, expansionismo imperialista, la locura y demás filias paranoicas de B. Dolan, un sobreviviente post-apocalíptico que mira como lentamente el mundo se condena a su tragedia.
AlunaGeorge
You Know You Like It EP

George Reid a pesar de tener un oído afinado su música se inclina a ritmos nerviosos, agudos, divagaciones en tonos mientras que la otra mitad de este dúo, Aluna Francis, se sumerge en lo más profundo de este Ep. You Know You Like It, un trabajo avant-pop que se despoja de la culpabilidad, con una dinámica interesante por la contrariedad de sus creadores. Brillante, siniestro y un poco extraño.
Mystery Jets
Radlands

Extraño que un grupo londinense prefiera grabar en un lugar como Texas, pero con la producción de Dan Carey junto con Mystery Jets anotan su cuarto álbum Radlands. Este trabajo es un estupendo álbum de sonido clásico rock pop británico que también se toma de la mano con el rock más yankee. Ahora el planteamiento: la banda frenó su camino más experimental por tomar un sonido menos atrevido y está es la pregunta ¿Es eso un triunfo o un retroceso para bien o para mal?
John Cale
Extra Playful: Transitions

Para muchos Velvet Underground se reduce a Lou Reed, aunque John Cale también ha sido una figura activa que se ha atraído a la música electrónica de una manera más experimental, más arriesgada -e irónicamente- más atinado que Reed y su desafortunado intento mediocre álbum con Metallica (dígase Lulú). Extra Playful: Transitions son obras “sinfónicas” futuristas, experimentales y abstractas productos de un ex miembro con más propuesta que un tal popular vocalista consagrado.
Clark
Iradelphic

Chris Clark a través de cuatro trabajos da la impresión del predecir, pero cada capitulo nuevo es una metarfosis que no se aleja de sus cimientos, Iradelphic cae fuera del contexto de Toterns Flare y aún así esta impregnado de pop. Hay una enorme predominancia del un electro jazz acústico, ambientes, dispersivo y con una gran variedad de ritmos, que por desgracia muy pocos temas se sienten en armonía mientras que los demás resultan infrecuentes.
Dean Blunt & Inga Copeland
Black is Beautiful

Del radar productivo de Hype Williams, Dean Blunt & Inga Copeland presentan este álbum de nombre Black is Beautiful. Un trabajo que posee una identidad propia, de estética propia que explora sus propias capacidades. Y aunque también suele haber un cierto enfrentamiento por la duración variada de sus temas, oscilando entre largos y cortos periodos musicales, se le perdonan por lo envolvente, su síntesis y la libertad con la se despeja este llamativo álbum.