marzo 04, 2012

Elliott Smith
Memory Lane

A siete años de su muerte y considerado como un autor folk-punk por algunos, Elliott Smith fue un trovador oscuro, hermético, elusivo, un juglar que narraba historias introspectivas, en ocasiones demasiado personales, canciones que merecen ser escuchadas y apreciadas con cabalidad. Memory Lane es un bootleg que recolecta alguna de sus piezas y un cover (no de sus mejores temas ni de sus peores; difícil elección) que remontan la magnitud de su pérdida, su talento, su voz y su transmisión. Un acercamiento a aquellos que no estén familiarizados con este gran canta autor. Recomendable.
The Kills
Blood Pressures

Es impresionante como algo tan compacto como un simple dueto puede obtener tanta solidez y fuerza. Alison Mosshart y Jaime Hince llegan a su cuarto álbum y lo hacen con tal plenitud y compenetración que alguien pudiese adivinar que llevan tres años, no sólo de grabar sino de estar juntos. En el 2008 después del Midnight Boom, Hince se había dedicado a otros asuntos fuera de la música y Mosshart, en cambio, se integró a The Dead Weather. Esta influencia es notable y perceptible en varias piezas como Satellite o en el beat rasposo que tiene ese riff áspero en el tema abridor de Future Starts Slow. Pero no sólo es la fuerza minimalista y ritmos violentos, hay un lujo de suavidad de manera espléndida (Baby Says, Gimme Shelter, The Last Good Bye y Wild Charms). A manera contrastante hay temas sensacionales como la electropunkera Nail in My Coffin, la sensual e hipnótica DNA, el oscuro blues de Dammed If She Do, así como el desafiante e irresistiblemente bailable You Don’t Own the Road, y sobre todo, el tan atractivo Heart is Beating Drum (estruendoso pero encantador). Post and Pans es genialmente sucio que logra un favorable y estupendo cierre. Blood Pressures de The Kills es (hasta el momento) una de sus mejores entregas, un rock bastante convincente, tan lleno de poder que es imposible ignorarlo por su tremendo alcance por tan sólo once temas.
Clonepa
Courrux

Esta interesante mezcla de la (mal llamada) música clásica con el breakcore podría para los puritanos de ambos géneros, ser una combinación dispar. No obstante Clonepa logra una unión de estos estilos sin mucha conexión. Courrux es una entrega excitante e intensa que mezcla la melodía pasiva con la colisión de breaks, sinfonías que insertan jazzy. Tal vez un punto débil sería lo exabrupto del ruido con las atmosferas barrocas y góticas no tan digeribles que podrían ahuyentar al escucha muy fácilmente.Vean la advertencia que trae en la portada.
Los Trovadores De La Lírica Perdida
Filosofía de barra

Estos madrileños mostraron un crecimiento notorio, pese a la repetición de su temática expuesta en su trabajo anterior, lograron más contundencia. Filosofía de barra es de apariencia común pero que encierra la reflexión compleja de la vida, el trabajo, la sociedad y el alcohol con versos llenos de tintes sarcásticos e irónicos. Y no supone una pretensión filosófica, simplemente expone las experiencias de dos sujetos comunes y de clase trabajadora.
Fluxion
Traces

El horizonte de Fluxion no puede determinar el terreno específico de su destino final, sus influencias como las experiencias son sólo marcas que podrían delatar en donde pudo haber estado antes. Justamente el mismo titulo lo evidencia Traces, un emocional y pintoresco prisma multicolor que logra capturar las diferencias del tiempo en sus múltiples viajes encerrado en este Ep, que además, cuenta con un remix de Thomas Fehlman.
Keith Fullerton Whitman
Generator

Keith Fullerton es un ente extraño en la música electrónica, lejos de acercarse al canon de la electrónica para el dance floor decide mejor en tomar rumbos más abiertos, más experimentales rodeados por el minimalismo. Es por eso que la descripción de Generator es que es un trabajo conceptual que busca las explosiones de sus elementos creados por madres digitales y análogas, desentrañado en tonalidades intensas y lo inefable que puede ser catalogar sus creaciones. Un trabajo complejo el cual no será tan accesible para revelar su naturaleza.
Tord Gustavsen Quartet
The Well

El noruego Tord Gustaven junto con los talentosos Mat Eliertsen, Tore Brunborg y Jarle Vestpestad regresan tras Restored, Returned. Estos cuatro músicos han estado floreciendo con líneas melódicas, estructuras pasivas con muy poco swing es como The Well delata las habilidades de los instrumentistas en la interpretación de sus composiciones. Un álbum lleno de calidez, profundidad y una reflexiva mezcla del Jazz con la (mal llamada) música clásica elogian esta nueva producción de este conjunto.